Invoering
Dit artikel is getransponeerd van de Lightroom 4 Workflow System-dvd, ontworpen om Lightroom-gebruikers het volledige workflowsysteem te leren dat we gebruiken om te ruimen / bewerken met een snelheid van 1500 afbeeldingen per uur. We zullen over verschillende van deze tips / technieken schrijven in deze 10-delige serie die over een aantal weken wordt uitgebracht.
Inhoudsopgave
Onze 10-delige artikelenreeks gaat als volgt:
1. Pre-productie + productie (dit artikel)
2. Lichtmeting + handmatige opname
3. Handmatige flits
4. Pre-shoot-ruiming + in-camera-ruiming
5. Lightroom-instellingen
6. Instellingen importeren
7. Hacken van de Lightroom-modules
8. Bibliotheekmodule ruimingssysteem
9. Methodologie voor het ruimen
10. Batchverwerking
Laten we zonder verder uitstel naar deel een van deze serie gaan.
Een goede postproductie-workflow begint met pre-productie en productie
Ik weet dat het voor de hand liggend en stom van mij klinkt om het te noemen, maar een efficiënte postproductie-workflow zal sterk afhankelijk zijn van een efficiënte preproductie- en productieworkflow. Het doel van pre-productieplanning is om de niet-essentiële shots uit uw workflow te verwijderen door ze simpelweg niet te nemen. Ik denk dat jullie allemaal precies weten over welke shots ik het heb. Het zijn de duizenden foto's op de harde schijf die nooit worden verwerkt of afgedrukt.
Dus om deze vorm van wat ik 'digitaal afval' noem, te verminderen, moet je nadenken over je uiteindelijke eindproduct voordat je gaat fotograferen. Denk na voordat je gaat fotograferen? Ja, ik weet het, het klinkt misschien vreemd; laten we er even over praten.
Kent u die ongelooflijke foto's in Vogue, Vanity Fair, W Magazine, enz.? Weet je, degenen die je gewoon laten gaan "hmmmm, hoe hebben ze dat gedaan !?" Nou, het zou niet moeten verbazen als ik je vertel dat ergens ongeveer 70 - 90% van de tijd die in die foto's gaat, zich in het plannings- en pre-productieproces bevindt. Het is niet gebruikelijk dat deze teams dagenlang samenkomen om de scène en de belichting in te richten, het talent 10 minuten lang te laten verschijnen, een paar foto's te maken en weg te gaan. Hoewel elk van deze shoots anders is, kun je garanderen dat ze met een plan in elke shoot komen. Je moet absoluut een plan hebben als je met teams en budgetten van die omvang werkt.
Nu zullen de meesten van ons nooit de kans krijgen om bij deze grote producties betrokken te zijn, maar dat betekent niet dat dezelfde regels niet van toepassing zijn op onze eigen shoots, ongeacht wat je aan het filmen bent.
Of je nu een landschap, straat, bruiloft, portret, gezin, baby, paard of wat voor soort fotograaf dan ook bent, je moet elk van je shoots benaderen met een plan en visie voor je eindproduct. Dat betekent niet dat je bij elke shoot een geschreven plan nodig hebt, maar je moet een idee en een doel hebben van waar je bij elke shoot mee weg wilt lopen. Dit geldt hetzelfde voor hobbyisten en professionals.
Als je me niet gelooft, ga dan deze uitdaging aan. Ik garandeer je dat je door een beetje pre-productieplanning te doen, niet alleen wegloopt van elke shoot met afbeeldingen van hogere kwaliteit, maar ook minder "digitaal afval", wat op zijn beurt je algehele workflow zal verbeteren.
Hier zijn een paar praktische voorbeelden van pre-shoot planning:
Voorbeeld van pre-productieplanning voor landschapsfotografen
Voor een landschapsfotograaf: heb een doel als je eropuit gaat. Misschien wil je een geweldige zonsondergang maken. Maar laten we nog een stap verder gaan. Wat wil je doen met die zonsondergangfoto? Bent u van plan de afbeelding af te drukken of in te lijsten? Welk type zonsondergangfoto zou je willen maken? Een zonsondergangopname vanuit de drukke omgeving van een metropool in het centrum zal er heel anders uitzien dan een opname vanaf rotsachtige oceaankliffen.
Laten we dus een stap voorwaarts zetten en onze visie beperken. Ik wil terugkomen met 3 foto's voor een 3-delige ingelijste collage. Ik zou graag foto's willen maken die de rotswanden van Palos Verdes, CA laten zien zoals ze verschijnen tijdens zonsondergang.
Nu hebben we een idee van de algehele opname en visie. We weten waar we heen moeten om de opname te maken, en ook met hoeveel opnamen we weg willen lopen. In plaats van me te concentreren op het maken van honderden foto's, ben ik gefocust op het zo sterk mogelijk maken van de 3 foto's voor mijn ingelijste collage. Laten we eens naar een ander scenario kijken.
Voorbeeld van pre-productieplanning voor portretfotografen
Laten we dit nu benaderen vanuit het standpunt van een portretfotograaf die een reeks verlovingsfoto's maakt voor een klant. In deze situatie wordt pre-planning des te belangrijker, aangezien u betalende klanten heeft die een dienst verwachten. Maar de vraag blijft: wat voor soort opnamen willen deze klanten?
Dit is waar we de klanten in de pre-planningsfase willen brengen om te creëren wat in de modefotografie het 'moodboard' wordt genoemd. We willen weten wat voor soort fotografie onze klanten leuk vinden, naar welke stemming en gevoel ze streven; willen ze hun shoot plannen rond een uitje of evenement? We willen weten welke schiet- en postproductiestijlen resoneren met de klant.
Zodra we hebben besloten voor welke stijl en welk gevoel ze gaan, kunnen we beginnen met het bespreken van locaties en activiteiten om de shoot rondom te plannen. Ik heb beide portretsessies hieronder geschoten; maar kijk hoe verschillend de algehele look en feel is van elke sessie:
Koppel 1 - "Lichte en luchtige strandlevensstijlstemming"
Koppel 2 - 'High Contrast Downtown / Metropolitan Mood'
Begrijp nogmaals het doel van de shoot en het eindproduct. Over het algemeen is ons eindproduct voor portretsessies een album. Voor een album willen we een verhaal van het paar vertellen, en dat zal van invloed zijn op de foto's die ik tijdens de shoot moet maken, aangezien er een mix van portretten en detailfoto's nodig zal zijn om het verhaal van de dag te vertellen.
Ongeacht het type fotograaf dat u bent en of u nu om persoonlijke redenen of als professional fotografeert, elke shoot met een plan binnenlopen helpt u bij het vormgeven van de algehele resultaten en kwaliteit van uw foto's.
Een juiste productie betekent dat u over de juiste tools beschikt
We gaan in op opnametips en -technieken, en dat is natuurlijk een onderdeel van de productie, maar een goede productie verwijst niet alleen naar het maken van de juiste belichtingstijden. Een goede productie houdt in dat we de benodigde apparatuur en het team (indien nodig) hebben meegenomen om te realiseren wat we in de pre-productiefase hadden gepland. Een van onze stellen werkt bijvoorbeeld in de kleding / mode-industrie en wilde die look en feel voor hun shoot.
Om deze look te bereiken, moesten we volledige sets verlichtingsapparatuur met extra grote softboxen tevoorschijn halen om die zeer zachte verlichtingslook te creëren die je misschien in modebladen ziet. Dit betekende dat ik ook twee handvatten (verlichtingsassistenten) nodig had om te helpen bij het plaatsen en instellen van de verlichting in elke scène.
Als landschapsfotograaf zul je een andere set geschikte productietoestellen hebben. Je productie-uitrusting zal een tri-pod, groothoeklens, gegradueerde en variabele filters, kabelontgrendeling, enz. Bevatten. Elke fotograaf zal een geschikte set productieapparatuur hebben, afhankelijk van het type en de stijl van fotografie. Leer het, ken het en breng het naar elke shoot!
Conclusie
De andere kant van de productie die de workflow enorm zal beïnvloeden, betreft de technische kant van efficiënt fotograferen, maar we zullen dit in het volgende deel van deze artikelserie in meer detail bespreken.