De wereld zien door de lens van je camera heeft bepaalde overeenkomsten en duidelijke verschillen met naar de wereld kijken zonder je camera. Zelfs met de meest elementaire digitale camera's die tegenwoordig beschikbaar zijn, kunt u foto's maken die u van nature niet met uw ogen kunt zien. Als u begrijpt hoe uw camera anders ziet dan uw ogen, kunt u een creatievere fotograaf worden.
Hier zijn zeven manieren waarop uw camera anders ziet dan uw ogen:
1. Frame
Elke foto is gebonden door een kader; vier zijden en vier hoeken. U ziet uw dagelijkse leven niet met zulke beperkingen voor uw visie. Leren om goed samengestelde foto's te maken, betekent dat je binnen de grenzen van dat frame moet werken en er het beste van moet maken.
Zie het kader niet als een beperking, maar als een kans om uw visie te versterken en te delen. Stel het door u gekozen onderwerp zorgvuldig samen. Wees selectief in wat u wilt opnemen en wat u wilt uitsluiten, zodat uw frame alleen laat zien wat u wilt laten zien.
2. Zoomen
Als u geen compositie kunt krijgen zoals u die er wilt laten uitzien, kunt u overwegen om lenzen te verwisselen of dichterbij of breder in te zoomen. Dit is iets wat onze ogen niet kunnen. Om details te zien in iets waar je naar kijkt, moet je dichterbij komen en om een bredere kijkhoek te zien moet je een stap achteruit doen.
Door de brandpuntsafstand van de lens te veranderen, kan uw camera in dezelfde positie blijven en toch een brede of een zeer smalle beeldhoek zien. Als u het gezichtsveld van uw lenzen begrijpt en selectief bent in hoeveel of hoe weinig u in het kader van uw foto's opneemt, kunt u interessantere composities maken.
3. Focus
Een van de eerste dingen die ik leerde nadat ik mijn eerste camera had gekocht, was het belang van focus. Sinds ik voor het eerst leerde scherp te stellen met mijn camera, moest ik een leesbril gaan dragen, zodat ik alles wat dichtbij me duidelijk kan zien.
Als je ogen goed zijn, denk je nooit aan hun vermogen om te focussen, ze doen het gewoon, continu en zonder vertraging. Het is belangrijk om te leren hoe u uw cameralens moet scherpstellen, zodat de belangrijkste elementen in uw compositie scherp zijn. Soms is het de keuze van een fotograaf om softfocusfoto's te maken, maar over het algemeen trekt een goed gefocuste foto de aandacht van de kijker naar het belangrijkste deel van de compositie.
4. Scherptediepte
Bepalen hoeveel van een foto scherp is, is een ander aspect van fotografie dat je ogen van nature niet doen. Als je ogen goed zijn, zie je het meeste van wat zich in je gezichtsveld bevindt scherp. Het gebruik van je camera om te bepalen hoeveel van wat er in je frame is scherpgesteld, is een geweldig creatief aspect van fotografie.
Er is een combinatie van factoren waardoor uw camera foto's kan maken waarin een deel van uw afbeelding scherp is en een ander niet. Deze factoren zijn uw lens en de diafragma-instelling, de sensorgrootte van uw camera en de afstandsverhouding tussen uw camera, het onderwerp en de achtergrond. Als u een goede balans tussen deze factoren bereikt, krijgt u uw foto's een kwaliteit die u van nature nooit ziet. De duidelijk scherpgestelde zone op een foto staat bekend als de scherptediepte.
5. Bewegingsonscherpte
Een andere fotografische techniek die de hoeveelheid onscherpte in uw foto's kan beheersen, is het doordachte gebruik van de sluitertijd. Het gebruik van een lange sluitertijd en het maken van een foto van een bewegend onderwerp kan resulteren in wat bekend staat als bewegingsonscherpte.
U kunt bepalen hoeveel of hoe weinig een bewegend onderwerp wazig is door te regelen hoe lang de sluiter open is. Als je je sluiter lang genoeg open laat, kun je zelfs foto's maken van bewegende onderwerpen zodat je onderwerp niet zichtbaar is in het frame. Je ogen zullen zo nooit zien omdat er in de tijd een foto wordt gemaakt.
6. Een enkel moment
Het moment waarop u uw sluiter opent en een foto maakt, kunnen kiezen, is een ander verschil tussen hoe u ziet en hoe uw camera ziet. Of u nu een landschap maakt of een voetbalwedstrijd of een portret fotografeert, het moment waarop u de ontspanknop indrukt, is van belang voor het bepalen van hoe uw foto eruit zal zien. Eén precies exemplaar in de tijd, bewust geselecteerd, om een uniek beeld vast te leggen.
U ziet continu met uw ogen, niet in enkele gevallen. Het optimale moment leren herkennen om met je vinger op de knop te drukken en een foto te maken, is een van de belangrijkste aspecten van fotografie.
7. Toonbereik
Het toonbereik dat uw camera kan vastleggen in een enkele belichting en wat zichtbaar is voor uw ogen, is nog steeds aanzienlijk verschillend. Ik zeg "stil" omdat naarmate de cameratechnologie zich ontwikkelt, sensoren in staat zijn om een groter toonbereik weer te geven dan in het verleden, en binnenkort kunnen ze wellicht een groter bereik weergeven dan we kunnen zien.
Momenteel ken ik geen enkele camera die zo'n breed toonbereik kan opnemen, van de helderste tot de donkerste, zoals we met onze ogen kunnen zien. Als u op een zonnige dag buiten fotografeert, moet u uw belichting zorgvuldig instellen om details vast te leggen in het helderste of donkerste deel van uw compositie. Uw camera is niet in staat om zo'n breed scala aan tonen vast te leggen als u met uw ogen kunt zien.
Het licht leren zien en het toonbereik lezen terwijl u uw foto's samenstelt, is een van de meest essentiële elementen van creatieve fotografie.
Conclusie
Als je ziet wat je camera ziet en de verschillen tussen je natuurlijke menselijke visie en de manier waarop je camera werkt om foto's te maken, begrijpt, zul je meer plezier beleven en kun je groeien als fotograaf.
Deel uw mening en opmerkingen hieronder.