Je hebt veel tijd besteed aan het bestuderen van fotografie en het gebruik van je camera. Je hebt er vertrouwen in dat je dingen begint uit te zoeken. Je begrijpt camera-instellingen zoals: sluitertijd, diafragma, ISO en belichtingscompensatie.
Brooklyn Weeds, New York
Kunt u zich hiermee in verband brengen?
Dan ga je op reis of loop je de deur uit met je camera, zie je een geweldig moment en sta je stil. "Wat zal ik doen? Welke instellingen zijn het beste voor deze situatie? " Als u naar huis terugkeert, merkt u dat te veel van uw opnamen wazig zijn, onjuist belicht, dat u vaak te traag was om het moment vast te leggen of dat de foto's er niet uitzien alsof u de scène met uw oog hebt gezien. Het lijkt alsof je alles verkeerd hebt gedaan.
Klinkt dit bekend?
High Heels, SoHo, New York - achtergrondverlichting kan uw camerameter misleiden.
De grootste beginnersfout is …
Als ik met fotografen werk, zie ik dit vaak gebeuren. Ze begrijpen alles wat ze moeten weten over hun camera, maar toch staan ze stil en weten ze niet wat ze moeten doen als het erop aankomt. Ik denk dat dit te wijten is aan een groot probleem. Als ze een mooie scène tegenkomen, is het eerste dat ze doen naar hun camera kijken om erachter te komen wat ze moeten doen.
Zie je iets mis met die laatste verklaring? Het lijkt misschien logisch om naar de camera te kijken, maar dat is het niet, en het is de reden dat ze (en mogelijk ook jij) bevriezen.
Grand Central Terminal, New York - licht met een hoog contrast kan uw meter misleiden, waarvoor zult u blootstellen?
Overweeg het licht voordat u nadenkt over uw camera-instellingen
Voordat u zelfs maar aan uw camera denkt, moet u eerst naar het licht kijken en het begrijpen. Hoe weet je hoe je je camera-instellingen moet instellen als je het licht niet eerst begrijpt?
Hoe sterk is het licht? Staat u in fel zonlicht, in lichte of donkere schaduw, of is het buiten donker? Heeft u te maken met kunstlicht? Is er achterverlichting, voorverlichting of zijverlichting?
Heeft de scène zowel donkere schaduwen als heldere hooglichten? Dit zijn situaties waarin de meeste nieuwere fotografen het verpesten, omdat dit de lichtmeter van de camera kan verwarren. Op deze momenten moet u erachter komen of u wilt dat de schaduwen of de hooglichten correct worden belicht. Wil je de belichtingscompensatie verhogen zodat de schaduwen correct worden belicht? Of zou de scène er beter uitzien als je belicht voor de hoge lichten en echt donkere schaduwen had?
SoHo Cobblestone, New York
Gebruik je ogen niet de camera
Dit zijn alle gedachten die door je hoofd moeten gaan voordat je begint met het aanpassen van je instellingen. Als je de deur uitloopt, kijk dan meteen naar het licht. Let goed op de momenten waarop je van zonlicht naar schaduw gaat en vice versa. Zorg ervoor dat u uw instellingen wijzigt om met dat licht te werken. Het kan zelfs helpen om een tijdje te stoppen met het maken van foto's en gewoon rond te kijken, vooral als je aan het leren bent. Probeer het licht te zien en beter te zien hoe het uw foto's beïnvloedt. Je ogen zijn hier de belangrijkste factor, niet de camera.
Vanaf dit punt is leren vallen en opstaan. Veel fotografen gebruiken diafragmaprioriteit, sluiterprioriteit of handmatige modus om bij hetzelfde eindpunt te komen. Zoals het gezegde luidt, zijn er veel manieren om een kat te villen. Dus hoewel de verschillende instellingen elk hun voordelen hebben in specifieke situaties, is er geen beter dan de andere.
Brooklyn Bridge Tower, New York
Volg dit plan
Bedenk welk diafragma u wilt. Wil je een grote of ondiepe scherptediepte (of heb je vanwege de hoeveelheid licht zelfs een keuze)? Fotografeer je iets dat beweegt, of gebruik je een lange zoomlens, zoals 300 mm (de sluitertijd moet altijd minimaal 1 over de brandpuntsafstand zijn om cameratrillingen uit de hand te compenseren)? Dan heeft u een snellere sluitertijd nodig. Op basis hiervan, en hoe sterk het licht is, kun je vervolgens je ISO dienovereenkomstig instellen, afhankelijk van hoeveel licht er beschikbaar is.
In het begin is het belangrijk om met je instellingen te spelen. Als je fotografeert met diafragma of sluiterprioriteit, kies dan je instelling (bijv. F / 5.6), maar let altijd op het andere getal (bijv. Sluitertijd 1 / 60ste) dat de camera voor je kiest. Dit zal u helpen de instellingen (en hoe ze samenwerken) beter te begrijpen dan wat dan ook.
De handmatige modus is goed om te leren
Dit is ook een reden waarom een paar dagen fotograferen in de handmatige modus erg goed kan zijn voor je ontwikkeling. Ik geef meestal de voorkeur aan de sluiter- of diafragmavoorkeuze, tenzij ik veel tijd heb om de opname in te stellen, of als ik in zeer constante of studioverlichting ben. Maar als u in de handmatige modus leert en de beelden bekijkt terwijl u fotografeert, kunt u het licht en uw camera-instellingen heel snel leren kennen. Dit zal uw vermogen om ook met sluiter- en diafragmavoorkeuze te fotograferen, verbeteren.
Skyline van Manhattan, New York
Herzien tijdens het bewerken
De laatste stap is om te bekijken hoe je het hebt gedaan tijdens het bewerkingsproces. Dit is erg belangrijk om in een vroeg stadium te doen. Bekijk je foto's en kijk welke wazig waren, verkeerd belicht, of waar de scherptediepte beter had kunnen zijn. Kijk naar de instellingen die je hebt gebruikt. U wilt niet alleen op Lightroom vertrouwen om uw afbeeldingen te corrigeren. Probeer je best te doen om te verbeteren tijdens het fotograferen, zodat je de beelden later niet hoeft te corrigeren. Je fotografie zal er beter voor zijn en je zult meer op je gemak zijn met je camera-instellingen de volgende keer dat je aan het fotograferen bent.
Dus de volgende keer dat je met je camera de deur uitloopt, doe dan een stap achteruit en kijk gewoon om je heen naar het licht. Merk op waar de zon of kunstlicht zich in relatie tot u bevindt, kijk naar de hooglichten en schaduwen en kijk zelfs naar de kleur van het licht. Hoe meer je dit doet, hoe beter je wordt in het instellen van je camera en hoe beter je fotograaf wordt.
Chinatown Sneeuwstorm, New York