Straatfoto's aan de oppervlakte lijken misschien onafhankelijk van elkaar en kunnen maar zo ver gaan om een verhaal te vertellen, in tegenstelling tot fotojournalistiek. In sommige gevallen kan dit waar zijn, maar er is eigenlijk veel cross-over tussen documentaire en straatfotografie. Uw straatfoto's kunnen zeker een verhaal vertellen.
Als je de afzonderlijke boeken of zelfs het hele werk van fotografen als Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand of Josef Koudelka bekijkt, kun je zien dat deze fotografen een standpunt hadden. Met hun fotografie konden ze echte verhalen vertellen.
Hoe vertel je verhalen met straatfotografie?
Maar hoe doe je dat? Als je net begint met straatfotografie, ben je waarschijnlijk gefocust op het maken van goede foto's en niet op overkoepelende thema's. Je hoeft nooit te proberen om uitgebreide thema's in je werk te laten zien, veel geweldige fotografen doen dat niet. Maar als je wilt, plan dan om dit in de loop van de tijd te ontwikkelen.
De realiteit is dat er niets belangrijker is dan een constante tijd besteed aan fotograferen. Maar terwijl u zich ontwikkelt, volgen hier enkele tips om u daarbij te helpen.
* De foto's die in dit artikel worden gebruikt, maken allemaal deel uit van een serie genaamd Luxury for Lease, die gaat over de ontkoppeling, hyper-gentrificatie, conformiteit en consumentisme die sinds 9/11 merkbaar is toegenomen in New York.
1. Maak verzamelingen in Lightroom en groepeer uw afbeeldingen op basis van ideeën en thema's
Als je aan het fotograferen bent, wil je een helder hoofd. Sta open voor wat er ook gebeurt, zodat u uzelf de beste kans geeft om geluk te hebben. Soms, als je te gefocust bent op één ding, mis je al het andere om je heen.
Maar tijdens de montagefase kun je echt beginnen met uitzoeken wat je aan het fotograferen bent. Hier kun je je stem ontwikkelen. Bekijk uw foto's, kies uw favorieten en begin ze samen te stellen. Kies uw afbeeldingen die enige overeenkomsten lijken te hebben in inhoud, toon of uiterlijk.
Ze hoeven niet perfect met elkaar in verband te staan, alleen op de een of andere manier. Brainstorm, probeer een heleboel dingen en heb er gewoon plezier mee.
Ik gebruik hiervoor Collections in Lightroom. Met verzamelingen kunt u afbeeldingen in een map plaatsen zonder ze fysiek naar uw harde schijf te verplaatsen. Het is een geweldige manier om portfolio's van je werk op te bouwen en om verhalen en ideeën op te bouwen en te veranderen.
Na verloop van tijd zullen deze verhalen zich ontwikkelen. Soms veranderen ze in niets en zul je ze weggooien, maar andere keren zullen ze veranderen. Soms zal het zaad zich na jaren van fotograferen ontwikkelen tot een volledig gevormd idee, en het eindresultaat zal iets zijn dat je in het begin niet had kunnen vermoeden.
Dat is het leuke gedeelte, en het zal je helpen kritisch na te denken terwijl je aan het fotograferen bent. Het voegt een nieuwe laag toe aan je vaardigheden terwijl je fotografeert, omdat je dingen gaat opmerken die in je projecten passen.
2. Bestudeer het werk van andere fotografen
Ik kan het belang hiervan niet genoeg aangeven. Het is moeilijk om de kracht van dit soort fotografie echt te doorgronden, tenzij je kijkt naar het werk van fotografen die het al tientallen jaren hebben meegemaakt. Soms zal het zien van wat anderen hebben kunnen doen, vooral als je kijkt naar hoe divers de ideeën en stijlen zijn, je helpen om je eigen ideeën te vormen. U kunt een kenmerk van de ene fotograaf en een ander kenmerk van een andere fotograaf kiezen en ze allebei in uw stijl mengen.
Sommige fotografen die ik je aanbeveel om op te zoeken voor straatfotografie zijn; Robert Frank, Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand, Josef Koudelka, William Eggleston, Todd Hido en Daido Moriyama. Hoewel er zoveel andere zijn die ik hier had kunnen noemen.
3. Ga consequent naar dezelfde gebieden om te fotograferen
Ik beschouw stijl graag als consistentie in wat je fotografeert, versus hoe die foto's eruitzien. Ja, er is een groot deel van hoe uw foto's eruitzien dat past bij uw stijl, maar het is meer dan dat. Het gaat om het gevoel achter de beelden.
Door herhaaldelijk in dezelfde gebieden te fotograferen, laat u deze consistentie naar de oppervlakte stijgen. Je zult de plek beter gaan begrijpen en jezelf meer tijd geven om de juiste beelden tegen te komen. Hoogstwaarschijnlijk kent u het gebied goed, aangezien u alleen echt consequent kunt fotograferen op plaatsen die dicht bij uw woonplaats liggen - u zult dus al een genuanceerd begrip van de plaats hebben.
Probeer een gevoel te tonen voor hoe het gebied er onder de oppervlakte uitziet. Leg het gevoel vast dat je er bent. Is het blij of verdrietig, zijn er leuke aspecten of stressvolle eigenschappen? Wat maakt het gebied interessant (of niet interessant)? Je kunt hier zoveel mee doen.
4. Leg emoties en gebaren vast
Dit is straatfotografie 101, maar je kunt zoveel ideeën en gevoelens uitbeelden op basis van de uitdrukkingen op de gezichten van mensen of de gebaren in hun lichaam. Bij het samenstellen van een samenhangend oeuvre, zal dit een manier zijn om een krachtige emotie toe te voegen om een verhaal vooruit te helpen. Probeer te begrijpen wat mensen voelen en probeer ze vast te leggen terwijl ze die gevoelens tonen.
5. Zoek naar afbeeldingen met iets dat zich onder het oppervlak afspeelt
Dit is een tip die moeilijk uit te leggen is hoe je dat precies moet doen. Zoek naar afbeeldingen waar zich iets onder het oppervlak afspeelt. Wat dat is, hoeft u niet precies te beantwoorden - het kan aan de kijker worden overgelaten om te beslissen.
Deze afbeeldingen zullen zichzelf vaker laten zien naarmate u de andere tips in dit artikel gaat volgen. Bovendien, hoe meer je op dezelfde plek fotografeert en de plek begint te begrijpen, hoe meer deze afbeeldingen eruit zullen springen.
6. Denk aan jezelf
Er zijn enkele fotografen die in hun foto's iets over zichzelf laten zien. Dit gevoel maakt hun werk veel krachtiger. Blije fotografen maken vaak blije foto's, depressieve fotografen maken vaak depressieve foto's. Sommige fotografen die aan de oppervlakte gelukkig lijken, gebruiken hun fotografie om emoties uit te drukken die ze van binnen vasthouden. Denk na over welke emoties u voelt en gebruik ze. Hoe meer je jezelf kent, hoe meer je dat kunt laten schijnen.
Josef Koudelka is een voorbeeld - hij groeide op als het ware achter een muur tijdens de Sovjet-invasie van Praag in 1968. Hij stapte uiteindelijk uit, werd een staatloze, zwierf en reisde, en hij bracht een groot deel van zijn leven door met het fotograferen van reizigers. Hij werkt ook aan een lopend project over de Israëlisch-Palestijnse muren en aan de sombere landschappen die zijn beïnvloed door de hedendaagse mens. Hij groeide op achter een muur en voelde zich aangetrokken tot het fotograferen van muren. Je kunt aan zijn afbeeldingen zien, zelfs op willekeurige plaatsen en op willekeurige momenten, dat de onderwerpen waar hij toe werd aangetrokken degenen waren die zijn innerlijke gevoelens lieten zien.
Alles bij elkaar
Dit lijkt misschien allemaal moeilijk om te doen, vooral als fotografie je hobby is. Begrijp me niet verkeerd, het is moeilijk. Maar als je vaak genoeg fotografeert en over dit alles nadenkt, kun je je werk in slechts een paar jaar echt zien transformeren. Hoe meer je ermee bent afgestemd, hoe sneller het zou moeten komen, en het is erg leuk om te zien.
Dus ga erop uit en blijf schieten!
Als je meer wilt weten over straatfotografie, bekijk dan mijn e-boek The Essentials of Street Photography.