Fotografie is een kunst die afhankelijk is van licht. Het is ook sterk afhankelijk van de visuele boodschap. U kunt niets met uw kijker communiceren, behalve via de beeldtaal die u gebruikt. Als je sterke visuele elementen gebruikt, zullen je afbeeldingen effectief zijn en zullen mensen stoppen en kijken. Als je een boodschap wilt overbrengen, gebruik dan de krachtigste visuele beelden die je kunt: kleur om je scène te verbeteren, licht om hem te accentueren en gebruik vormen en textuur om de details in te vullen. Dit zal niet alleen meer voldoening geven voor jou als fotograaf, maar zal ook je beeldtaal sterker maken en je boodschap overtuigender.
Het is goed om aan te nemen dat fotografie gaat over het kunnen zien van een scène en deze vervolgens te fotograferen. Ik ga die aanname betwisten en zeggen dat er iets veel belangrijkers is dat komt nadat je de scène hebt "gezien" en voordat je hem fotografeert. Meestal wordt de volgende stap compositie genoemd.
Losjes gedefinieerd, spreekt compositie over hoe het beeld is samengesteld, wat de componenten in de scène zijn en hoe ze samenwerken. Heel vaak is het eerste waar we aan denken als we compositie horen, je raadt het al, de regel van derden. Ik geloof echt dat de Rule of Thirds een goede plek is om te beginnen, maar het is zeker niet het enige compositorische instrument. In feite hebben enkele van de meest iconische afbeeldingen van onze tijd deze regel overtreden. Dus de volgende stap nadat je een scène hebt gekozen, is niet zomaar weg te klikken. Denk goed na over hoe u uw afbeelding visueel ontwerpt en leg die scène vervolgens fotografisch vast. Pak daarna de camera!
Wat is visueel ontwerp?
Visueel ontwerp klinkt als een chique woord voor compositie, maar in werkelijkheid tilt het compositie naar een hoger niveau. Het gaat er niet alleen om ervoor te zorgen dat alles is uitgelijnd op een raster à la de Rule of Thirds. Het gaat eerder om het werken met de stroom en dynamische elementen in je scène. In dit artikel bespreek ik de nuances en tools die je kunt gebruiken om je compositie te verbeteren om het meeste uit elke scène te halen.
Er zijn vaak momenten geweest waarop ik naar een foto heb gekeken en ik bijna de wind in de scène kon voelen of de zoute zeelucht kon ruiken. De fotograaf legde het beeld zo vast dat toen ik naar de scène keek, het mijn herinnering opriep aan soortgelijke scènes die ik in het echte leven had gezien. Op een zeer hoog niveau verhouden mensen zich op een paar verschillende manieren tot afbeeldingen.
Foto's roepen emoties, herinneringen of gevoelens op op basis van wat de persoon in de afbeelding ziet. In veel opzichten is de perceptie van de kijker hun realiteit. Dus als het beeld van een geliefde is, wordt de persoon die naar de foto kijkt onmiddellijk getransporteerd naar een herinnering aan die persoon, goed of slecht. Die herinnering kan ervoor zorgen dat ze behoorlijk emotioneel zijn. De reactie op het beeld kan volkomen visceraal zijn, afhankelijk van welke emotie wordt opgeroepen. Hetzelfde geldt voor een landschapsscène of een zeegezichtscène. Het doel van elke fotograaf zou moeten zijn om de scène visueel zo te vertalen dat de kijker zich kan verhouden tot de scène of graag in die scène zou willen zijn.
Het doel hier is om je perceptie van compositie te veranderen, om je te helpen de mentale beperkingen van de Rule of Thirds te doorbreken en nieuwe wegen te openen om te verkennen in fotografisch visueel ontwerp. Begrijp me niet verkeerd, ik suggereer niet dat de Rule of Thirds slecht is; het is nog steeds een zeer relevante en nuttige tool. Het enige wat ik zeg is dat het niet je enige hulpmiddel mag zijn.
Waar moeten we mee werken?
Licht, kleur en vorm spelen allemaal een integrale rol in visueel ontwerp. Het gebruik van deze tools is een goed begin; Nu zullen we echter enkele details bespreken over het maken van krachtigere visuele ontwerpkeuzes. Het idee hier is om uw afbeeldingen van goed naar spectaculair te brengen. De nieuwe elementen waar we het over zullen hebben zijn:
- Het formulier
- Kleur en kleurverhoudingen
- Textuur
- Eenheid
- Samenhang
- Evenwicht en ritme
- Spatie (positief en negatief)
Vorm en textuur
Vorm lijkt op vorm, maar in deze context verwijs ik naar vorm in meer driedimensionale zin. De vorm wordt versterkt wanneer er zijlicht is om de vorm van het object in de afbeelding te benadrukken. Wanneer de zon van één kant een ronde, gepolijste rots verlicht, wordt de ronde vorm van de rots benadrukt. Dit geeft de kijker kritische informatie over het object. Zijlicht benadrukt ook de textuur en ook dat is een belangrijk stuk informatie. Met zijverlichting kunt u de vorm en vorm van het object zo benadrukken dat de kijker de driedimensionale aspecten van het beeld bijna kan "voelen". Dit is echt een sterke manier om visueel te communiceren.
Op een hoger niveau, wanneer u vorm en textuur wilt communiceren, is zijverlichting uw beste vriend; zachte zijverlichting is nog beter. Het belangrijke idee om hier te onthouden is dat zijverlichting dimensionaliteit toevoegt aan uw imago. Probeer dit tijdens je volgende fotoshoot: kijk waar de zon is en maak een foto van het onderwerp met de zon over je schouder. Ga dan naar de zijkant van het onderwerp en maak nog een foto. Het verschil zal u verbazen. Als je dit doet in de zachte gloed van zonsopgang of zonsondergang, zullen je resultaten zoveel beter zijn.
Kleur gebruiken in je ontwerp
We weten allemaal hoe belangrijk kleur is. Denk aan je favoriete afbeelding in kleur, verwijder die kleur dan en op de een of andere manier is het niet per se zo indrukwekkend. Dat neemt niet weg dat zwart-witfotografie even indrukwekkend kan zijn - het is echter absoluut noodzakelijk om dit artikel in context te houden, we laten zwart en wit achter voor een toekomstig artikel.
kleur geeft de kijker cruciale informatie over de scène. De warme kleuren van een vurige zonsondergang of de koude blauwtinten van een gletsjer geven kritische informatie over de scène. De algehele kleur in uw scène kan bepalen hoe de kijker deze interpreteert, dus wees doelgericht met uw kleurgebruik. Als u warmte wilt overbrengen, kiest u rood, oranje en geel voor uw scène. Als je kou wilt overbrengen, gebruik dan blues, grijs en groen in je scène. Je kunt zien welke kleuren warm zijn en welke kleuren koud als je naar het visuele kleurenwiel kijkt.
Bepaalde kleuren trekken de ogen van de kijker naar de scène. Vooral rood en geel zorgen ervoor dat de kijker naar die kleuren kijkt (het is niet willekeurig dat hulpverleningsvoertuigen rode en gele warme kleuren worden geverfd, omdat ze uw aandacht vragen). Wees voorzichtig als u iets in uw scène ziet dat rood of geel is. Het kan waarde toevoegen aan de scène, als het het onderwerp van uw afbeelding is, of het kan afleidend zijn als het niet het onderwerp is van uw afbeelding (op de achtergrond).
Laten we het kort hebben over kleurentheorie. Dit is geenszins een uitputtende gids voor de kleurentheorie, maar eerder een snelle introductie erin. Uw camera kan drie kleuren "zien": rood, groen en blauw (RGB). Deze drie kleuren zijn de primaire kleuren in het visuele kleurenwiel (anders dan het kleurenwiel dat wordt gebruikt bij het schilderen). Er zijn ook secundaire kleuren, namelijk cyaan, magenta en geel. Deze zes kleuren en hun combinaties vormen het visuele kleurenwiel. De tint (kleur) en verzadiging (rijkdom of intensiteit) van al deze kleuren geven ons een groot aantal combinaties van kleuren. Als u deze aspectkleurentheorie begrijpt, kunt u betere kleurkeuzes maken bij het fotograferen.
Door primaire en secundaire kleuren samen te gebruiken, worden uw afbeeldingen aantrekkelijk. Dus als je naar het kleurenwiel kijkt, zijn afbeeldingen met rood en geel in de scène erg interessante foto's. Afbeeldingen met rood en groen in de scène werken ook goed. Probeer de volgende keer dat u naar een scène kijkt om te fotograferen, te kijken naar de overheersende kleuren in de scène en probeer alleen die kleuren te fotograferen. Dit alleen al kan uw afbeeldingen veel opvallender en visueel interessanter maken.
Neem de tijd om te oefenen met het opzettelijk samenstellen van uw afbeeldingen met behulp van deze technieken.
Het voorgaande artikel is een volledig fragment uit de CLARITY eBook-serie. Sluit u vandaag aan bij andere dPS-lezers en verbeter uw fotografie drastisch door het stapsgewijze proces van visuele verhalen en technieken te leren om sterkere foto's te maken. Schaf vandaag nog uw CLARITY fotografie-eBooks aan!