Zoals alle vormen van kunst kan fotografie een complex en tegenstrijdig medium zijn. Het is rechttoe rechtaan maar toch ingewikkeld; persoonlijk maar tegelijkertijd volledig gebaseerd op exhibitionisme. Misschien wel de vreemdste en meest paradoxale gebeurtenis die de afgelopen jaren in de wereld van fotografie heeft plaatsgevonden, is het idee om filmfoto's te simuleren met onze digitale fotografie. Denk er eens een paar seconden over na. We zijn (voor de meerderheid) overgestapt van het gebruik van fysieke fotografische film naar digitale sensoren, en toch zoeken we naar het gevoel en de esthetische kwaliteit van het proces dat we hebben achtergelaten.
Een digitale fotosplitsing afgezwakt voor geel in de schaduwen en blauw in de hooglichten. Vervaagd en uiteindelijk korrel toegevoegd om ongeveer ISO 800-film te simuleren.
We laten de discussie over de momenteel populaire "analoge renaissance" nog een dag achterwege. Laten we het voorlopig eens hebben over hoe u het uiterlijk van een fotografische film kunt simuleren. Meer specifiek, het creëren van vintage of verlopen filmlooks met Adobe Lightroom. Adobe heeft de laatste tijd een aantal grote updates in Lightroom aangebracht die het werken aan die "vintage film-look" effectiever en gemakkelijker dan ooit tevoren maken! Het simuleren van het uiterlijk van een film bestaat uit vier kerndimensies: kleur, contrast en korrel. Voordat we ingaan op het 'hoe' van het simuleren van film in Lightroom, laten we eerst kort ingaan op de verwarring rond filmfotografie in het algemeen.
Filmfotografie zit vol met variabelen
Er bestaat een misvatting dat het uiterlijk van film in steen gebeiteld is; wat betekent dat "filmtype XXX er altijd zo uitziet en filmtype XXXX er altijd zo uitziet". Niets is verder van de waarheid verwijderd! Er zijn allerlei factoren die een rol spelen (filmhumor) in hoe het uiteindelijke negatief of de afdruk voor de kijker verschijnt.
Een Nikon F3 35mm filmcamera. Gemaakt met een digitale camera … gemaakt om eruit te zien als een vintage film. Ironisch.
De leeftijd van de film, hoe deze werd bewaard, het type en de temperatuur van de chemicaliën die bij de ontwikkeling werden gebruikt, de duur van de ontwikkeling, zelfs hoe we de chemicaliën rond de film roeren, spelen allemaal een grote rol in hoe de voltooide film eruitziet. Ook als het gaat om de uiteindelijke afdruk, zijn er nog meer variabelen die het uiterlijk van de foto kunnen beïnvloeden. De reden dat ik dit allemaal zeg, is om ervoor te zorgen dat je begrijpt dat het simuleren van het uiterlijk van vintage films net zo veel te maken heeft met je creativiteit als met het begrijpen van de basisprincipes van hoe film werkt. Er is geen expliciet goed of fout! Dus ontspan en laten we aan de slag gaan en leren hoe we het uiterlijk van vintage film in Lightroom kunnen simuleren.
Kleur
Kleur is het meest effectieve onderdeel van het simulatieproces en er zijn veel routes die we kunnen nemen om de kleuren van onze vintage filmsimulaties te manipuleren. De “vintage look” ontstaat letterlijk door het verstrijken van de tijd. Naarmate de lichtgevoelige emulsie van de film afneemt, produceert deze allerlei funky kleurtinten en nuances. Om dit effect van kleurveroudering te simuleren, zullen we het beproefde Split Toning-paneel gebruiken en ook een van de grootste en nieuwste functies van Lightroom: Creative Profiles.
Gespleten toning
Maak je geen zorgen, gesplitste toning kan een beetje intimiderend lijken, maar dat is het echt niet! Splitsen is voor ons slechts een manier om specifieke kleurtinten toe te voegen aan de schaduwen en hooglichten in onze foto.
Om de kleurtoon van de hooglichten te wijzigen, verplaatst u de kleurschuifregelaar voor hooglichten naar de kleurtoon die u mooi vindt of selecteert u deze in het kleurenpalet.
U kunt de verzadiging van de hooglichtkleuren ook wijzigen met de verzadigingsschuifregelaar. Hetzelfde geldt voor de kleurtint van de schaduwen.
De balansschuifregelaar is voor ons slechts een manier om de vertekening van de gesplitste toning te regelen om de hoge lichten of de schaduwen te begunstigen. Door de balansschuifregelaar naar links te verplaatsen, wordt de schaduwtint prominenter weergegeven, terwijl u deze naar rechts schuift, waardoor de markeringskleur opvalt. Er zijn oneindig veel combinaties van kleuren en verzadigingsbalansen, dus experimenteer gerust. Onthoud gewoon dat het gebruik van complementaire kleuren voor de schaduwen en hooglichten (blauw en oranje, geel en violet) altijd een goede keuze is als het gaat om gespleten toning. Ook zijn kleurveranderingen in een verlopen film meestal vrij subtiel, dus houd dat in gedachten en ook met je toon.
Creatieve profielen
Een van de coolste en meest veelzijdige nieuwe functies die onlangs voor Lightroom is verschenen, is de introductie van 'Creatieve profielen'. Profielen maken al lang deel uit van Lightroom, maar nu hebben we de mogelijkheid om onze eigen aangepaste profielen toe te passen die we hebben gekocht of zelf hebben gemaakt. Bekijk hier nog een van mijn artikelen voor meer informatie over de volledige kracht van Adobe's creatieve profielen. Voor onze doeleinden stellen Creative Profiles ons in staat om kleurcorrectie te introduceren in onze vintage filmsimulaties.
Het mooie van creatieve profielen is dat ze zichzelf toepassen zonder je ontwikkelingsinstellingen te verstoren. Bovendien kunt u de sterkte van het profiel instellen met de schuifregelaar voor dichtheid. De mogelijkheid om controleerbare kleurcorrectie te gebruiken met creatieve profielen, opent niet alleen een hele nieuwe wereld als het gaat om het simuleren van vintage film, maar in alle gebieden van uw nabewerkingsworkflow.
Contrast
In tegenstelling tot kleur is het simuleren van het contrast van vintage film in Lightroom min of meer een eenvoudig idee. In het algemeen neemt het contrast af naarmate de emulsie van een fotografische film veroudert. Dit komt door de afbraak van de lichtgevoeligheid van de film.
Een 4 × 5 grootformaat negatief
De hoeveelheid verloren contrast is afhankelijk van een aantal zaken, zoals de leeftijd van de film, de manier waarop deze is opgeslagen en het daadwerkelijke type film zelf. Het voordeel hiervan is dat een goede richtlijn voor vintage filmsimulaties is om het beeld in wezen te "vervagen" door het contrast te verminderen. U kunt dit op een aantal manieren bereiken. Het eenvoudigste is om de contrastschuifregelaar te gebruiken om het contrast te verminderen. Er is echter een nauwkeurigere en aantoonbaar aantrekkelijkere manier om de foto te vervagen; door de tooncurve te gebruiken.
Om het contrast te verminderen en uiteindelijk het vervagen van een afbeelding te simuleren, hoeven we alleen maar het controlepunt linksonder in de tooncurve te nemen en deze direct naar boven te verplaatsen. Dit regelt de luminantiewaarden van de donkere tinten op de foto en zorgt ervoor dat die gebieden lichter lijken, waardoor ze op hun beurt minder contrasterend zijn. In de meeste gevallen wilt u ten minste één extra controlepunt toevoegen aan de rechterkant van het punt dat u aanpast en de rest van de tooncurve weer naar beneden trekken. Dit is natuurlijk volledig subjectief. Voel je vrij om andere controlepunten toe te voegen en te spelen met de tooncurve om echt de manier te bepalen waarop je fades in je foto verschijnen. Onthoud dat er niet de juiste hoeveelheid vervaging is, dus experimenteer zoveel je wilt!
Graan
Het laatste facet van onze vintage filmsimulatieroutine is om gesimuleerde korrel aan onze foto's toe te voegen en te controleren. Niet te verwarren met digitale ruis, filmkorrel is een direct gevolg van de zichtbaarheid van de individuele zilverkristallen die aanwezig zijn in de lichtgevoelige emulsie van de film. Hoe meer / groter de kristallen die in de emulsie aanwezig zijn, hoe gevoeliger de film voor licht en hoe hoger de ISO-waarde. Hoewel het algehele uiterlijk van korrel afhangt van een breed scala aan variabelen, is een algemene regel dat hoe hoger de ISO van de film, hoe meer uitgesproken de filmkorrel wordt. Dus als u probeert uw simulaties te laten verschijnen als een zeer lichtgevoelige film, zoals ISO 1200 of ISO 3200, hoe meer korrel er aan uw simulaties moet worden toegevoegd. Als je fotografeert voor een lagere ISO-film voor je vintage filmsimulatie, bijvoorbeeld een ISO 80- of ISO 100-snelheid, voeg je minder korrel toe of zelfs helemaal geen. Hier is een afbeelding van een verlopen 35 mm-film met gemiddelde snelheid, Kodak Tri-X 400. Het werd ontwikkeld bij een hogere temperatuur en bewoog behoorlijk wat om meer van het graan naar voren te brengen.
Om de aanwezigheid van het graan dat we in Lightroom toevoegen te controleren, krijgen we drie schuifregelaars te zien: hoeveelheid, ruwheid en grootte.
Als je aan elk van deze schuifregelaars denkt, is het gemakkelijk om te visualiseren hoe ze je afbeelding beïnvloeden als je je ze voorstelt als fysiek controlerende eigenschappen van de lichtgevoelige zilverkristallen van de emulsie van de film. De schuifregelaar Hoeveelheid voegt meer of minder kristallen toe. Ruwheid is hoe verheven of hobbelig die kristallen verschijnen. Ten slotte bepaalt de schuifregelaar Grootte hoe groot of klein die kristallen lijken. Ik weet het … dat kan nog steeds een beetje verwarrend zijn. Daarom heb ik een korte handleiding gemaakt om je graan toe te voegen en heb ik een paar veelvoorkomende real-world 35mm-filmstocks als referentiepunten gegeven:
- ISO 50-100 (Kodak Ektar 100, Ilford FP4 Plus, Fujichrome Velvia 50)
Bedrag: 15
Maat: 10
Ruwheid: 10 - ISO 200-400 (Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 Plus)
Bedrag: 30
Maat: 10
Ruwheid: 10 - ISO 800-1600 (Fujifilm Superia X-Tra 800, Fujifilm Superia 1600, Kodak Portra 800)
Bedrag: 45
Maat: 40
Ruwheid: 15 - ISO 3200 en hoger (Kodak T-Max P3200, Ilford Delta 3200)
Bedrag: 60
Maat: 40
Ruwheid: 45
Lightroom stelt de schuifregelaars "grootte" en "ruwheid" automatisch in op respectievelijk 25 en 50. Als u ELKE hoeveelheid graan aan uw foto toevoegt, onthoud dan dat deze standaardwaarden buiten de poort zijn vastgelegd. Houd ook rekening met het feit dat de hoeveelheid toegevoegde korrel grotendeels afhangt van de originele digitale ISO van uw foto. De hierboven vermelde waarden zijn slechts benaderingen van de basislijn.
Vintage filmsimulaties: waarom?
Zelfs als we doordringen in de digitale wateren van de moderne fotografiewereld van vandaag, heb ik nog steeds een voorliefde voor en verlangen naar filmopnamen. Film, met name verlopen en vintage film, heeft een esthetiek die verder gaat dan gedigitaliseerde beeldbestanden van "1's" en "0's". Ik spreek alleen voor mezelf: het grootste deel van mijn professionele werk bestaat uit digitale fotografie - niet uit film. Daarom ben ik er zeker van dat sommigen van jullie nog steeds denken: "Als je het uiterlijk van een film wilt, maak dan gewoon een film." Ja, ik begrijp dat filmfotografie, zelfs bij de meest basistoepassingen, niet voor iedereen is weggelegd. Dat is de reden waarom het zo wonderbaarlijk paradoxaal is om het uiterlijk van zoveel verschillende soorten films in Lightroom te benaderen. We kunnen nog steeds genieten van de toegankelijkheid en het gemak van digitale fotografie zonder het 'gevoel' van film volledig op te offeren. Bovendien kunnen we dankzij de recente vooruitgang van kleurprofielen in Lightroom nu onze instellingen mengen en mixen totdat we die perfecte imperfectie bereiken die de organische onvoorspelbaarheid van vintage film weergeeft. Wat, als je erover nadenkt, ons allemaal zou moeten laten beseffen hoe buitengewoon gelukkig we zijn om in zo'n koele tijd te leven als fotograaf.
Test de ideeën in dit artikel en probeer zelf wat vintage filmsimulaties. Zorg ervoor dat u uw resultaten in de opmerkingen plaatst. We zouden ze graag zien!
Mogelijk vindt u deze artikelen over vintage technieken ook nuttig:
Hoe u een speelgoedcamera-effect aan uw digitale afbeeldingen kunt toevoegen met Photoshop
Een digitaal cyanotype nabootsen met Photoshop met gemak
Een lithografie-effect creëren met Photoshop
Hoe een cross-processing effect na te bootsen in Photoshop
Hoe je Lomography met gemak kunt nabootsen in Photoshop