Als het om beroemde afbeeldingen gaat de Mona Lisa door Leonardo Da Vinci is een van de meest erkende ter wereld.
Toen ik een paar jaar geleden de Lourve in Parijs bezocht, stond ik versteld van de mensenmassa die zich rond dit kleine beeld verzamelde, duwend en duwend om dichtbij te komen en er een foto van te maken (ik heb een aantal geweldige foto's van de menigte gemaakt).
De Mona Lisa heeft in de loop der jaren het middelpunt van veel discussie en speculatie gestaan, maar waarom is het een beeld dat mensen zo intrigeert en wat kunnen we er vandaag als fotografen van leren?
Terwijl we in een andere tijd leven (de Mona Lisa werd geschilderd in de jaren 1500) en andere technologie gebruiken - is er iets in dit beroemde beeld waar we ons als beeldmakers door kunnen laten inspireren?
Lessen uit de Mona Lisa voor fotografen
Vandaag wil ik enkele van de verschillende aspecten van de Mona Lisa onderzoeken en wijzen op enkele dingen die Leonardo deed bij het schilderen van deze afbeelding waarvan ik denk dat we ze vandaag als portretfotografen mee kunnen nemen.
Samenstelling
Terwijl we vandaag naar de Mona Lisa kijken en de compositie ervan als vrij standaard en eenvoudig beschouwen - want het is tijd dat de compositie van de Mona Lisa baanbrekend was en nieuwe trends in de schilderkunst heeft gezet die sinds eeuwen worden gevolgd.
Een van de compositorische elementen waar het portret om bekend staat, is Leonardo's gebruik van een piramidale compositie die het onderwerp laat zien met een bredere basis bij haar armen en haar handen die de voorhoek vormen en alles aanwezig is om het oog op haar lichaam naar haar toe te trekken. ogen en haar beruchte glimlach.
Meeneemlessen voor vandaag
Dezelfde vorm van compositie kan voor ons werken. Hoewel ik niet zou durven suggereren dat dit de enige of beste manier is om een portretfoto te maken, is de piramidale compositie het proberen waard.
De pose
Nogmaals - vandaag kijken we naar de pose van Mona Lisa en het lijkt redelijk normaal, maar voor deze dag was het behoorlijk revolutionair, aangezien de meeste portretten destijds rigide, stijf en vrij vaak profielen waren in plaats van frontaal.
Mona Lisa daarentegen is ietwat ontspannen en op haar gemak terwijl ze ontspannen op de leuning van een stoel leunt met haar handen gekruist.
Terwijl ze een beetje opzij is gedraaid, zit ze open voor de kijker en houdt ze hun ogen vast.
Ook ongebruikelijk voor die tijd was het feit dat Leonardo tegen de norm inging bij het inlijsten van deze afbeelding en koos voor een driekwart lengte pose in plaats van een volledige lengte. Zo vulde hij het kader met zijn onderwerp dat zich leent voor een intiem beeld en weinig ruimte voor afleiding door haar context.
Een laatste aspect van de pose is dat de Leonardo de ogen van Mona Lisa heeft gepositioneerd op ooghoogte van degene die de afbeelding bekijkt. Dit geeft het beeld een gevoel van intimiteit, aangezien wij als kijker haar recht in de ogen kijken (het heeft geen gevoel dat we op haar neerkijken of dat ze ons dat aandoet).
Meeneemlessen voor vandaag
Deze klassieke pose werkt vandaag. Vul je kader met je onderwerp door een driekwart pose te gebruiken, ontspan je onderwerp, laat ze hun lichaam een beetje van de camera af draaien en kijk direct in de camera. Geef hun handen iets om op te leunen (anders kunnen ze er vreemd uitzien). Bovenal - probeer uw onderwerp te ontspannen.
De achtergrond
Er is veel geschreven over de achtergrond van de Mona Lisa en we kunnen er voor vandaag een paar dingen uit halen.
Een ding dat het vermelden waard is, is dat hoewel schilderijen van de dag over het algemeen zowel het onderwerp als de achtergrond scherp en gedetailleerd hadden, de achtergrond van de Mona Lisa lijkt te 'vervagen' of vager en onscherp te worden naarmate het onderwerp verder verwijderd is. het strekt zich uit.
Dit was voor die tijd ongebruikelijk en is een effect dat veel portretfotografen tegenwoordig gebruiken door een groot diafragma te kiezen om een onscherpe achtergrond te creëren waardoor de kijker van het beeld zich op het onderwerp kan concentreren.
Hoewel er zeker aandachtspunten zijn op de achtergrond (er is veel discussie over of de twee kanten ervan 'matchen' en of het een soort fantasie / denkbeeldige achtergrond zou moeten zijn), zijn de kleuren erin ietwat flauw, gedempt en subtiel - waarbij de focus weer op Mona Lisa ligt.
Meeneemlessen voor vandaag
Er zijn verschillende manieren om een achtergrond van een portret te gebruiken. Het kan worden gebruikt om uw onderwerp in context te plaatsen door de omgeving te laten zien - of het kan worden gebruikt als een achtergrond die grotendeels een leeg canvas is met weinig functies, zodat uw onderwerp opvalt.
In zekere zin heeft Leonardo beide gedaan met zijn achtergrond. Het neemt de focus niet weg van het onderwerp, maar het landschap achter haar heeft een element van mysterie en interesse. Het is ook visueel complementair aan het onderwerp, waarbij sommige vormen en kleuren bijna kleuren en vormen in de kleding van het onderwerp weerspiegelen.
De les is om uw achtergronden zorgvuldig te overwegen - ze kunnen uw portretten aanzienlijk verbeteren of verminderen.
Licht
Een van de dingen die ik leuk vind aan de Mona Lisa, is de manier waarop er licht op het onderwerp valt. Leonardo gebruikt licht om de aandacht van de kijker te trekken naar de delen van het beeld die hij wil benadrukken (het gezicht en de handen) en brengt het beeld mooi in evenwicht door handen en gezicht in tegen elkaar geplaatste posities te plaatsen.
Leonardo gebruikt ook schaduw (of een gebrek aan licht) om diepte en dimensie toe te voegen aan verschillende aspecten van het beeld - met name het gebied rond de nek van Mona Lisa en in de rimpelingen op de jurk op haar arm.
Meeneemlessen voor vandaag
Bedenk hoe uw onderwerp wordt verlicht. Gebruik het om de aandacht te trekken naar belangrijke delen van uw afbeelding, maar gebruik ook schaduw om diepte en dimensie aan uw opnamen te geven.
Kleding
We hebben het hier bij DPS al eerder gehad over kleding en portretten en Leonardo neemt de benadering van donkere, minder opdringerige kleding in deze afbeelding. Nogmaals - dit is een beetje anders dan andere portretten uit die tijd die bekend staan als helder.
Hoewel haar jurk nogal wat details heeft (het kantwerk is best fijn en de details in de plooien op haar armen zijn prachtig) en alles past binnen het gevoel van de afbeelding - alles werkt om haar gezicht te accentueren.
Er is ook een gebrek aan sieraden of andere accessoires om de kijker af te leiden van het gezicht van Mona Lisa.
Leonardo wil duidelijk dat er iets over de vrouw zelf naar voren komt in dit beeld in plaats van iets anders.
Meeneemlessen voor vandaag
Kleding is een ander element dat een echte afleiding kan zijn in een portret. Neem een les van Leonardo en gebruik kleding die bij het onderwerp past en context geeft, maar die de kijker niet afleidt.
Inlijsten
Een van de dingen die me nog niet eerder waren opgevallen aan de Mona Lisa waarover ik vandaag heb gelezen, is dat aan weerszijden van het onderwerp net onder en naast elk van haar schouders een halve ronde bolvorm is (zie de afbeeldingen hieronder aan de linkerkant).
Aangenomen wordt dat wat we momenteel van de afbeelding zien, eigenlijk iets kleiner is dan het origineel. Een deel van de afbeelding ging verloren toen de afbeelding op een bepaald moment opnieuw werd ingekaderd. Wat waren de ballen?
De meest algemeen aanvaarde theorie is dat in de originele en volledige versie van het schilderij twee kolommen zich uitstrekken vanaf de ballen aan weerszijden van Mona Lisa. Ze zit eigenlijk op een balkon met uitzicht op het uitzicht achter haar. Je kunt de horizontale rand van het balkon zien uitsteken tussen de twee kolommen.
Hier is hoe een kunstenaar de Mona Lisa reproduceerde met de extra kolommen.
Of de kolommen in het origineel er precies zo uitzagen als deze reproductie of niet, weet ik niet zeker - maar het lijkt erop dat Leonardo een techniek gebruikte die we tegenwoordig in de fotografie ‘framing’ noemen. Bij deze techniek gaat het erom de aandacht van de kijker van een afbeelding naar je hoofdonderwerp te trekken. Het heeft ook de potentie om een beetje context aan een portret toe te voegen (met de kolommen zou het duidelijker zijn dat Mona Lisa op een balkon zit).
Meeneemlessen voor vandaag
Leer technieken zoals kadrering gebruiken om de aandacht van de kijker van uw afbeeldingen naar uw hoofdonderwerp te trekken. Frames kunnen subtiel zijn en een natuurlijk onderdeel zijn van de omgeving rond uw onderwerp. Gebruik ze niet bij elke opname, maar let wel op mogelijkheden om ze op te nemen om een andere dimensie aan je portretwerk toe te voegen.
Mysterie
Wie is de vrouw (er wordt beweerd dat zij iemand is, van een vrouwelijke vorm van Leonardo zelf tot de vrouw van de man die opdracht heeft gegeven tot het beeld)? Wat is de achtergrond? Waarom lacht ze (of is ze)?
Er is iets mysterieus aan zowel het onderwerp zelf (haar blik is zowel aantrekkelijk als afstandelijk) als de manier waarop het beeld werd geschilderd (Leonardo gebruikte een techniek genaamd 'vervaging' rond de randen van het onderwerp die nieuw was voor zijn tijd en die het een mysterieuze kwaliteit). Dit laat de kijker van het beeld achter met het stellen van vragen en het aangaan met verbeeldingskracht. Door elementen van de afbeelding open te laten voor interpretatie, kan een afbeelding impact hebben op de kijker.
Meeneemlessen voor vandaag
Een van de elementen die een bekwaam beeld nodig hebben en het tot een geweldig beeld maken, is dat het niet alleen een oefening is om gegevens bij te houden, maar dat het een verhaal wordt.
De Mona Lisa heeft kijkers ertoe aangezet hun verbeeldingskracht te gebruiken en er eeuwenlang over te praten, simpelweg omdat het delen van het verhaal onverteld laat. Dit is iets dat je als fotograaf niet echt kunt leren, maar het is iets dat met ervaring wordt geleverd.
Welke lessen leert de Mona Lisa je over fotografie?
Wat heb ik gemist? Wat zie je op dit beroemde schilderij dat ons iets over fotografie zou kunnen leren?