Fotocomposieten - er werd gezegd dat "de camera nooit liegt". We gebruikten termen als 'fotografisch bewijs' en 'fotografisch geheugen'. We geloofden dat alle camera's die werden vastgelegd, een letterlijke weergave waren van een feit en precies weergeven wat je zou hebben gezien als je getuige was geweest van de scène.
Toen de bewerkingstechnieken verbeterden, leerden fotografen manieren om afbeeldingen te verbeteren en zelfs te veranderen.
Ruim voor de dagen van digitale fotografie werden ontwijken, branden, airbrushen, lagen van negatieven, handschilderen en tal van andere "analoge methoden" gebruikt door bekwame fotografen die hun afbeeldingen probeerden te verbeteren en te manipuleren. Soms was dit in naam van de kunst, soms om de kijker voor de gek te houden.
"Vader McKenzie veegt het vuil van zijn handen terwijl hij uit het graf loopt." Toewijzing - geef de titel of tekst van een Beatles-nummer weer. Ik gebruikte een foto van een kerkhof in Vermont, maakte een foto van mezelf in de achtertuin en beeldde met wat creatieve composities de tekst van 'Eleanor Rigby' uit.
Betreed de wereld van digitale fotografie- en desktopbewerkingsprogramma's.
Het duurde niet lang voordat we de term 'Photoshop' niet alleen als zelfstandig naamwoord als handelsnaam van een bewerkingsprogramma gebruikten, maar ook als een werkwoord dat de manipulatie van een afbeelding met dat hulpmiddel beschrijft. Als we nu zeggen dat een afbeelding is "gephotoshopt", zeggen we dat deze digitaal is gewijzigd. De camera liegt misschien niet, maar de fotograaf wel als ze dat willen.
Het duurde even om alle voetafdrukken uit deze opname van Bandon Beach, Oregon, te klonen.
De ethiek van het wijzigen van foto's
Dus, is het een slechte zaak om je imago te veranderen? Onethisch?
Ik zou zeggen dat dit afhangt van je intentie en de context waarin je de afbeelding gebruikt. We hebben allemaal de term 'nepnieuws' gehoord. Als je een fotojournalist bent wiens taak het is om een scène waarheidsgetrouw weer te geven, dan is de rest van dit artikel niets voor jou. Ga verder … "creatieve fotobewerking" is helemaal taboe voor jou. Genoeg gezegd.
Is fotomanipulatie voor de rest van ons acceptabel? Hoe veel? Welk soort? Onder welke omstandigheden?
Laten we even later op die vragen terugkomen, nadat we enkele soorten foto-‘verbeteringen ’hebben bekeken.
Een ballon over de oriëntatiepunten van Boise, Idaho. De ene is samengesteld de andere een recht schot. Kun je de nep zien?
Slechte magie
Heb je ooit de pech gehad om naar een echt slechte goochelshow te kijken, het soort waarin de ongeschoolde goochelaar duidelijk zijn vak niet kent en de illusies duidelijk zijn? Weet je, zonder twijfel, er is echt was iets achter zijn mouw? Slechte fotomanipulatie is als slechte magie; geen van beide mag worden uitgevoerd voor een publiek.
Als je technieken niet overtuigend zijn, als de vervangende lucht er niet goed uitziet voor de scène of als de persoon die in de groepsfoto is opgenomen eruitziet alsof je hem hebt uitgesneden en op de foto hebt geplakt, ben je misschien niet klaar om je foto uit te voeren magie. Leer hoe u de "truc" kunt uitvoeren. Oefen, oefen nog wat en laat het resultaat aan een enkele criticus zien. Pas dan pas je je creatie aan de massa zien als je eindelijk voorbij bent.
SOOC?
De meesten van ons doen op zijn minst een aantal standaard fotobewerkingen. Ik lach altijd naar die fotografen die met trots zeggen dat hun foto's "Straight-Out-Of-Camera" (SOOC) zijn, onbewerkt. Dat ze het altijd "goed in de camera krijgen". Werkelijk?
Tenzij je alleen .jpg.webp-afbeeldingen maakt (waarbij de camera zelf wat aan het bewerken is met behulp van het ingebouwde .jpg.webp-algoritme), heb je een Raw-afbeelding die op zijn minst een basisbewerking nodig heeft om zelfs presentabel te zijn.
Natuurlijk, maak de best mogelijke belichting in de camera, kadreer je foto zodat bijsnijden niet nodig is. Kies een witbalans die geschikt is voor de scène - dat zijn allemaal goede gewoonten. Maar moet u uw opname bewerken om het beste tot zijn recht te laten komen? - Dat is niet meer dan logisch, IMHO.
Ik had mooie foto's van een storm boven een korenveld en een mooi silhouet van een windmolen. Creatieve fotocomposiet op het werk.
Creatieve fotocomposieten
Nu komen we bij wat duidelijk fotomanipulatie is, het creëren van een afbeelding uit meerdere stukken. Dit is het samenstellen van een uiteindelijke fotocomposiet uit afzonderlijke opnamen die zorgvuldig zijn gemaakt om iets beters te maken dan je zou kunnen maken met een enkele belichting.
Doe het goed, en u kunt scènes maken die uw creatieve visie weergeven. Creëer dingen van schoonheid die nooit waren, maar hadden moeten zijn; landschappen met grote wolken, schitterende zonsondergangen of misschien portretten die zijn gemaakt in velden met bloemen. Doe het goed, en mensen zullen versteld staan van uw creatie, zich niet bewust van uw magie. Doe het echter slecht, en je zult eindigen met een Frankenstein-monster, een slecht gestikte horror samengesteld uit ongeëvenaarde stukken en onderdelen.
Laten we dus eens kijken naar een aantal dingen waarmee u rekening moet houden bij het maken van overtuigende fotocomposieten.
Ik denk dat de schaal hier correct uitziet, maar een piloot zou kunnen zeggen dat een straalvliegtuig niet op deze manier zou binnenkomen bij de eindnadering. Beide vliegtuigen zijn samengesteld in het zonsondergangschot.
Licht en schaduw
Laten we een voorbeeld gebruiken waarin we een persoon kunnen toevoegen aan een scène waarin ze zich oorspronkelijk niet bevonden.
Je hebt het beeld van de scène en je hebt een apart beeld van de persoon. De eerste vraag die je jezelf moet stellen is: komt de lichtrichting overeen? Kijk waar het licht en de schaduwen vallen in beide afbeeldingen. Als het licht in het persoonsbeeld van links komt, moet het licht in de achtergrondscène ook van links komen. Als u dit niet controleert, zal zelfs de ongetrainde waarnemer naar uw samengestelde foto kijken en weten dat er iets niet klopt, zelfs als ze er geen vinger op kunnen leggen.
Soms kun je de persoon of de achtergrondafbeelding omdraaien zodat de lichtrichting overeenkomt; het hangt af van de scènes waarmee u werkt. Andere keren moet je op zoek naar een andere achtergrond met een betere match.
De schaal is misschien niet correct, maar creatieve compositie is een nieuwe leuke manier om met je kleinzoon te spelen. Let goed op de richting en kwaliteit van schaduwen. Het samenstellen van afbeeldingen waarbij het licht in het ene stuk hard is met harde schaduwen en het andere waar het licht helderder, donkerder, zachter of op een andere manier anders is, zal een weggeefactie zijn van iets vreemds.
Soms moet u misschien handmatig een schaduw toevoegen. Stel dat u een afbeelding van een auto toevoegt aan een andere afbeelding van een weg. Bedenk waar de schaduw van de auto zou vallen ten opzichte van het licht in de scène. Voeg vervolgens indien nodig enkele schaduwen toe om een overtuigender fotocomposiet te maken.
Hoek
De camerahoek en brandpuntsafstand van de lenzen die worden gebruikt om de afzonderlijke opnames te maken, moeten zo goed mogelijk overeenkomen als je overtuigende fotocomposieten wilt maken.
Een achtergrond met een hoge of lage hoek met een samengestelde overlay met verschillende hoeken zal er niet goed uitzien. Dit geldt zelfs voor luchtvervangingen.
Als je fotocomposieten van een landschap wilt maken en de lucht wilt verwisselen voor misschien een met een mooie zonsondergang of betere wolken, kijk dan eens naar de hoek van beide opnames en de brandpuntsafstand van de gebruikte lenzen.
U kunt zien of iets er gewoon niet goed uitziet.
Een grijze regenachtige dag bij de Hoofdvuurtoren van Portland in Maine. De vuurtoren had een lichtstraal nodig, niet? Makkelijk om er een toe te voegen. Overtuigend? Vertel jij mij het.
Kleur
Soms kan dit de moeilijkste zijn om goede overtuigende fotocomposieten te krijgen. Afbeeldingen op verschillende tijdstippen op verschillende locaties hebben bijna gegarandeerd een iets andere witbalans. Meng een koeler stuk in een warmere scène, een waar de tint iets anders is, of er zijn andere subtiele verschillen, en nogmaals, je kijker zal die kaart in je mouw detecteren.
Kijk of u in Lightroom een witbalans kunt instellen voor uw basisafbeelding en pas vervolgens diezelfde witbalans toe op uw ingevoegde afbeelding met behulp van de synchronisatiefunctie. Neem vervolgens beide mee naar Photoshop voor uw compositiewerk.
Soms is de beste optie om een gevecht met kleurverschillen te vermijden, kleur helemaal te vermijden en monochroom te gaan met je afbeelding. Een monochrome composiet is veel gemakkelijker te verwijderen dan een gekleurde. Het is een goede plek voor beginnende ‘fotogoochelaars’ om te beginnen.
De maan was in de originele opname, maar klein. Ik heb het een beetje vergroot, maar niet zozeer dat het ongelooflijk was.
Schaal
Let erop dat de relatieve grootte van afbeeldingen in uw fotocomposieten overeenkomt. Tenzij je probeert om het model in je foto eruit te laten zien als een fee in dat bosstam, telt de overeenkomende grootte.
De leerling die de groepsfoto van zijn klas heeft gemist, maar je hem later hebt samengesteld, zal het waarschijnlijk niet op prijs stellen als je hem eruit laat zien alsof hij een gigantisch hoofd heeft ten opzichte van de anderen op de foto.
Welke meerdere stukken u ook gebruikt om uw afbeelding te maken, overweeg hoe hun relatieve afmetingen overeenkomen.
Fake moon samengesteld? Deze keer niet. Dit was een telefoto-opname waardoor de toch al grote volle maan er nog groter uitzag.
Iets grappigs hier?
Nadat je hebt gewerkt aan het maken van een overtuigende fotocomposiet, kan het moeilijk zijn om objectief te zijn. U heeft hard gewerkt om het precies goed te krijgen, maar u kunt er soms aan twijfelen of alles er natuurlijk uitziet.
Of het kan de andere kant op zijn; je bent ervan overtuigd dat je de perfecte composiet hebt gemaakt, maar hebt over het hoofd gezien wat voor iemand anders overduidelijk nep is. Dit is het moment om iemand anders binnen te halen, iemand die geen idee heeft waar je aan hebt gewerkt, om naar je creatie te kijken.
Vraag gewoon: "Hoe ziet dit eruit?"
Geef ze niet meteen een tip dat je iets met de afbeelding hebt gedaan - kijk of ze iets detecteren. Als dat niet het geval is, boor dan een beetje dieper.
"Zie je iets ongewoons?" Besteed aandacht aan hun antwoorden.
Als dit iemand is die je vaardigheden kent, vermoeden ze misschien dat je de lucht hebt uitgeschakeld, dat schattige konijntje in het bos hebt gestopt of digitaal wat kilo's van het model hebt geschoren. Maar zelfs dan zouden ze u moeten kunnen vertellen of uw creatie overtuigend is.
Omdat je kan…
Het tweede deel van dat gezegde, "… betekent niet altijd dat je dat zou moeten doen." Of zoals oom Ben tegen Peter Parker (ook bekend als Spiderman) zei, "Met grote kracht komt een grote verantwoordelijkheid."
Door te oefenen, kunt u zeer bekwaam worden in fotocomposieten. Verander een foto, vervang de lucht, maak hem adembenemend mooi en niemand denkt er twee keer over na. Zelfs medefotografen verwonderen zich over de zonsondergangen die je altijd lijkt te vangen, het grote licht, de ongerepte stranden zonder voetafdrukken, zwerfvuil of mensen. Ze zetten je prachtige afbeeldingen op een rij voor geweldige fotovaardigheden, hard werken, opoffering en een gezonde dosis geluk. Ze realiseren zich niet dat je je eigen geluk hebt behaald, net als die ongelooflijke zonsopgang op de oceaan, met creatieve fotocomposities.
Tot op een dag de waarheid naar buiten komt …
Je bent maar een doorsnee fotograaf, maar een geweldige Photoshop-artiest.
Een man die begrijpt waar hij de grens moet trekken, is de bekende landschapsfotograaf Nick Page. Ik heb ooit de kans gehad om Nick te interviewen over het ruilen van luchten in landschapsfotografie. Naast een uitzonderlijke landschapsfotograaf is Nick ook een begenadigd redacteur. Als iemand je voor de gek zou kunnen houden met een creatieve compositie, zou Nick dat gemakkelijk kunnen doen.
Hij zou het kunnen, maar hij doet het niet.
Hij zou het kunnen, maar hij doet het niet. Zijn geweldige foto's zijn de real deal. Foto door / met dank aan Nick Page.
“Met mijn landschapsfotografie heb ik de lijn in het zand getrokken, (in ieder geval in mijn hoofd), dat ik geen composities zal maken of lucht zal verwisselen. Voor mij komt dit neer op twee dingen, ”zei Nick.
“Mijn favoriete onderdeel van landschapsfotografie is proberen het licht na te jagen en dat geweldige licht op een geweldige locatie te laten aansluiten. Dit kost veel planning en moeite, en ik ben dol op dat aspect van fotografie. Als ik lucht in mijn landschapsfoto's zou laten vallen, zou ik mezelf beroven van de vreugde van "de jacht".
En het tweede ding? "Ik wil dat mensen weten en geloven dat de foto's die ik maak echt zijn," zei Nick. "Zoveel van de fotografen die ik volg, ik kan niet altijd vertrouwen op het geweldige licht dat ze altijd in hun foto's hebben. Ja, het is een kunst, maar ik geniet echt van de extra moeite om het echt te proberen te krijgen, en ik wil dat mensen weten en erop vertrouwen dat ik die extra moeite doe. "
Creatieve fotocompositie is een leuke manier om het verhaal te helpen vertellen.
Zo eenvoudig als een klik - de opkomst van de robots
We zijn op weg naar een grote verandering in het bewerken van foto's nu we het begin van het tijdperk van kunstmatige intelligentie (AI) ingaan. Computers kunnen al een tijdje afbeeldingen “herkennen”. Laat Google Photos op het hele internet zoeken naar foto's van zelfs iets onwaarschijnlijks, groene honden, en het vindt er vrijwel onmiddellijk veel. Dit is geen zoekopdracht op trefwoord; het "herkent" het beeld van een hond en de kleur groen en vindt de foto's.
Gezichtsherkenning? Lightroom kan dat.
We zien ook al steeds betere implementaties van AI-tools voor fotobewerking. Hoe lang duurt het voordat een AI-bewerkingsprogramma het beter kan doen dan jij? Misschien is die dag bijna aangebroken.
Sky-vervanging. Binnenkort doe je dit met één klik met de Luminar 4 Sky Replacement AI-tool.
Skylum Software heeft onlangs zijn nieuwe Luminar 4-bewerkingssoftware aangekondigd met "AI Sky Replacement". Het kan niet alleen de lucht in een foto vervangen, maar ook zonder selecties, lagen of maskering. Het beweert zelfs gedetailleerde beelden te verwerken, zoals fijne boomtakken die zich uitstrekken tot in de lucht. En het gaat nog een stap verder door de kleuren van de vervangende lucht te gebruiken om beter bij de scène te passen.
Gemengde gevoelens
Ik moet bekennen dat ik gemengde gevoelens heb over softwarebewerkingstools die de vaardigheden verbeteren die ik heb geleerd na honderden uren zwoegen over een hete computer (ik ook - redacteur). Of dat vereist niet dat ik die geweldige foto verdien door de wekker in te stellen op 4.30 uur, rillend in de vroege ochtendkou, en te hopen dat de wolken en de kleur precies goed zijn, alleen om teleurgesteld te zijn. Met één klik een mooie foto maken?
Zou ik met een goed geweten met zo'n schot aan een wedstrijd kunnen deelnemen en een onderscheiding voor 'mijn' imago kunnen accepteren? Degene gemaakt met kunstmatige intelligentie in plaats van alleen mijn intelligentie en vaardigheden?
De Yellowstone Bison doorstaat barre winterse omstandigheden. Denk je dat deze oorspronkelijk deel uitmaakte van deze opname? Je bent "gebufferd". Toegevoegd met compositing.
Fotografie en "echte" kunst
Ik moet bedenken dat toen de fotografie voor het eerst op de scène verscheen, traditionele kunstenaars, schilders, schetskunstenaars en degenen die hun kunst helemaal met de hand maakten, moesten spotten. Fotografen hadden geen artistieke vaardigheden, en het waren geen 'echte kunstenaars'.
Later zijn we overgestapt van puur mechanische camera's naar automatische camera's en van film naar digitale camera's. Autofocus? Automatische belichtingsinstellingen? Automatische witbalans? Pshaw!
Hoe zit het met het verwerken van negatieven en film in chemische baden, werken met negatieven en vergroters, ontwijken en branden met echt gereedschap en echt fotopapier? Zegt u dat u dat nu allemaal met een paar muisklikken op een computer doet? Dat als u een fout maakt, u deze gewoon ongedaan kunt maken en niet uw werk hoeft weg te gooien en helemaal opnieuw hoeft te beginnen?
Noem je jezelf een "echte fotograaf?"
Het was geweldig om de totale zonsverduistering van 21-08-17 te ervaren. Ik heb creatieve fotocomposities gebruikt om mijn foto's voor deze afbeelding te rangschikken.
Ik maakte een foto van het bos bij Crouch, Idaho, de dag voor de zonsverduistering. De volgende dag leg ik het beeld van de “diamanten ring” van de zonsverduistering vast. Het zag er zo uit, maar ik weet niet zeker of ik dit in één keer had kunnen vastleggen. Creatieve fotocompositie.
Conclusie
Jij krijgt het punt. Terwijl de technologie op onze tools verandert, vinden we gemakkelijkere manieren om dingen te doen en kunnen meer mensen betrokken raken, zonder dat ze jarenlang complexe vaardigheden hoeven te leren. Meer mensen kunnen, met enige technologische ondersteuning, betere beelden produceren.
Een laatste ding om te onthouden: de menselijke aanraking, de "ziel" van uw fotografie, uw persoonlijke visie zal nooit worden vervangen door "kunstmatige" intelligentie. Wijze fotografen waarderen nog steeds de speciale vaardigheden van kunstenaars die met de hand prachtige beelden maken. Wijze digitale fotografen waarderen nog steeds de vaardigheden van analoge filmfotografen die met zeer eenvoudige apparatuur geweldige foto's hebben gemaakt. En misschien zullen jij en ik ooit de vaardigheden van een robotfotograaf en een AI-editor waarderen. Of misschien niet.