Er gaat niets boven het laten zien van uw werk op een muur zodat iedereen het kan zien. Nog beter is dat er kleine ronde rode stickers aan de onderkant zitten die aangeven dat het werk verkocht is. Voor de meeste kunstenaars is dat hun drijfveer en voor iedereen die beelden maakt die bedoeld zijn voor muren en displays. Waar en hoe u een fototentoonstelling organiseert, kan echter moeilijker zijn dan u denkt. Het kan ook een erg dure oefening zijn.
Dit artikel zal helpen bij het beantwoorden van veel van de vragen die u mogelijk heeft als het gaat om het tentoonstellen van uw werk.
Als ik nu een tentoonstelling zou hebben, zou deze afbeelding erin staan.
Waarom exposeren foto's?
Kunstenaars exposeren hun werk al eeuwen, nu is dat niet anders. De redenen om een expositie te doen, kunnen van kunstenaar tot kunstenaar verschillen. Vóór internet was het een van de beste manieren om uw werk aan iedereen te laten zien. Kunstenaars gebruikten ze echter om geld te verdienen. Ze nodigden speciale klanten of donateurs uit voor de openingen in de hoop dat ze een of enkele stukken zouden kopen.
Het verkopen van kunstwerken is tegenwoordig moeilijker, dus als je enige reden om te exposeren is om wat te verkopen, dan ben je misschien erg teleurgesteld. Als het echter uw doel is om uw werk aan de muur te hangen om mensen te laten zien waartoe u in staat bent, dan kan het zeer lonend zijn. Het beste uit je werk halen zodat iedereen er naar kan kijken, kan als een hele prestatie aanvoelen.
Een andere reden waarom veel kunstenaars exposeren, is om de exposities op hun kunstenaarscv te kunnen zetten. Het cv of Curriculum Vitae is een lijst van al hun tentoonstellingen, plus onderwijs en een paar andere dingen, vergelijkbaar met een cv. Het is waar galerijen naar kijken als ze zien of ze een show met een kunstenaar zullen hebben.
Deze afbeelding zou ideaal zijn als ik zou besluiten om alleen mijn macrowerk te exposeren.
Kosten en budgettering
Beurzen zijn niet goedkoop en voordat u besluit er een te houden, moet u met veel dingen rekening houden. In wat voor soort ruimte ga je exposeren en hoeveel kost het? Welke andere kosten zijn er? Hoeveel afbeeldingen bereidt u voor op de tentoonstelling en wat kost de reproductie-uitgaven? Moet je een solo-expositie hebben of beginnen met groepstentoonstellingen? Dit zijn allemaal vragen waar u over na moet denken.
Groep of solo
Soloshows zijn fantastisch en uiteindelijk wat elke artiest wil, een eigen show hebben. Maar ze zijn ook erg duur en je hebt niemand om de uitgaven mee te delen. Dat gezegd hebbende, de meeste artiesten bouwen op naar solo-shows en hebben vaak eerst wat succes gehad in groepstentoonstellingen.
Voor de meeste fotografen zijn groepsshows een goede manier om je voeten nat te maken en te beginnen met het opbouwen van je artiesten-cv. Zoek een paar vrienden die ook geïnteresseerd zijn in exposeren. Meld je samen aan bij galerijen om te zien of je een tentoonstelling kunt krijgen. Veel galerijen maken reclame voor artiesten om deel te nemen aan groepstentoonstellingen die ze houden, dus pas op voor hen en solliciteer.
Deze ingelijste afbeelding was in een groepstentoonstelling voor straatfotografie.
Waar te exposeren
Dit kan een eindeloze lijst zijn, maar de meest voorkomende plaatsen zijn galerijen die gespecialiseerd zijn in het werk dat u wilt laten zien. Er zijn echter andere plaatsen, zoals cafés of restaurants, die graag tentoonstellingen hebben met verschillende kunstwerken aan de muur. Elk heeft voor- en nadelen.
Cafés, restaurants en foyers
Deze zijn vaak gratis voor het houden van een tentoonstelling. Ze hebben niet altijd schema's, dus het is mogelijk dat u uw werk langer uitwerkt dan in een galerie. Dit soort locaties willen misschien geen commissie voor de verkoop van werk, hoewel ze misschien willen dat je alle verkopen afhandelt, dus je moet contactgegevens achterlaten. Ze nemen meestal geen enkele verantwoordelijkheid voor uw kunstwerken, dus houd daar rekening mee (verlies of schade is niet gedekt).
Dit is een van de twee afbeeldingen die werden tentoongesteld in een café aan de kust.
Met een plek als deze heeft u geen toegang tot een mailinglijst en moet u zelf adverteren. Mensen kunnen over het algemeen niet zomaar naar binnen dwalen om naar het werk te kijken. Alle klanten zullen uw afbeeldingen zien, maar ze zijn er om verschillende redenen, bijvoorbeeld om te eten, en het kopen van afbeeldingen hoort daar niet bij. Hoewel het niet onmogelijk is om een stuk uit een café-expositie te verkopen, is uw publiek er niet per se om te kopen wat u verkoopt.
Je werk zal hoogstwaarschijnlijk moeten worden ingelijst om op te hangen, en je zult het waarschijnlijk zelf in de tentoonstellingsruimte moeten installeren.
Dit is de andere afbeelding die in het café werd tentoongesteld.
Galerijen
Er zijn veel verschillende soorten galerijen, en het is aan jou om te beslissen welke volgens jou voor jou zal werken. Ze beginnen meestal met door kunstenaars gerunde ruimtes, en komen vervolgens met bemande galerijen die niet-commercieel of commercieel zijn.
Door kunstenaars gerunde ruimtes
Mogelijk zijn de goedkoopste plekken die je kunt krijgen de ruimtes die door kunstenaars worden gerund. Je betaalt minder om de ruimte te gebruiken, maar er wordt van je verwacht dat je doet wat ze noemen “sit the exhibition”. Dat betekent dat wanneer de galerie open is, je er moet zijn om je werk te bekijken en eventuele verkopen zelf te beheren.
Het kan tijdrovend zijn om er de hele tijd dat de galerie open is aanwezig te moeten zijn. Veel kunstenaars komen samen voor een groepstentoonstelling, delen de kosten van het huren van de ruimte en stellen een rooster op voor de tentoonstelling. Voor beginnende artiesten kan dit een veel betere optie zijn. Als je dit wilt doen, maar niemand kent om mee te exposeren, kun je misschien contact opnemen met de galerie, aangezien zij misschien enkele artiesten kennen die op zoek zijn naar iemand om te delen.
In deze omgeving moet u de meeste kosten voor uw rekening nemen. De kosten van de opening worden door jou gedekt en georganiseerd. U moet ook voor de meeste advertenties betalen, hoewel sommige galerijen een mailinglijst hebben die u kunt gebruiken.
Nog steeds ingepakt van toen het vorig jaar terugkeerde van een tentoonstelling.
Bemande galerijen
Bemande galerijen zijn het volgende niveau. Ze kosten meer, maar u hoeft niet op de tentoonstelling te zitten. Er zijn twee verschillende soorten galerijen, de commerciële en niet-commerciële, en ze hebben vaak verschillende richtingen.
Niet-commerciële galerijen
Dit zijn vaak kleinere galerijen die u kosten in rekening brengen voor het huren van de ruimte en voor hun service om de fototentoonstelling voor u te maken. Het zijn vaak de duurste galerijen om in te huren. Niet-commerciële galerijen zullen helpen bij het adverteren van de opening, maar ze zijn over het algemeen niet geïnteresseerd om jou en je werk verder te promoten dan de tentoonstelling en de relatie is van korte duur.
Ze verdienen hun geld aan het feit dat u de ruimte huurt en een commissie neemt van al het werk dat u verkoopt, meestal rond de 30%. Het is een goede manier om aan je cv te werken of galerijen te vinden die veel groepstentoonstellingen doen. Kijk of je er werk in kunt stoppen.
Niet-commerciële galerijen zijn doorgaans niet kieskeurig over wie ze kiezen, zolang de kwaliteit van het werk maar goed is. Ze vinden het niet erg als de ene tentoonstelling allemaal abstracte schilderijen is en de volgende meer landschapsfoto's. Het kan een stuk gemakkelijker zijn om een show bij hen te krijgen dan de commerciële galerijen.
Deze afbeelding was ook populair op sociale media en zou dus zeker in de macro-expositie staan.
Commerciële galerijen
Dit soort galerijen is een stuk moeilijker om tentoonstellingen te krijgen, omdat ze zoveel artiesten hebben om uit te kiezen en meestal een bepaald type artiest in gedachten hebben dat ze laten zien. Ze zijn meer geïnteresseerd om u te helpen zich te profileren als een van hun artiesten, met andere woorden, u vertegenwoordigen. Commerciële galerijen houden een deel van uw werk in een magazijn en maken reclame voor wat u doet. Ze proberen verzamelaars te laten zien wat je hebt gedaan, zodat ze ook kunnen beginnen met het verzamelen en ondersteunen van jou.
Commerciële galerijen hebben meestal een nichemarkt die ze vertegenwoordigen. Als je een fotograaf bent en je stuurt je werk naar een galerie die zich alleen bezighoudt met inheemse kunst, dan zullen ze niet geïnteresseerd zijn in je werk.
Wanneer je deze galerijen benadert, moet je je onderzoek doen en ervoor zorgen dat je werk past bij de andere kunstenaars die ze vertegenwoordigen. Tegelijkertijd, als ze een ander hebben die wel werk doet dat bijna hetzelfde is als het jouwe, dan zullen ze ook niet geïnteresseerd zijn.
De commerciële galerijen kosten vaak een stuk minder voor een tentoonstelling, maar het is moeilijker om shows binnen te krijgen en ze zullen een hogere commissie vragen. Hier in Australië ligt dat percentage meestal rond de 40%, vergeleken met de 30% die andere galerijen nemen.
Nog een afbeelding die zou worden gebruikt als ik nu een tentoonstelling zou hebben.
Je werk indienen bij galerijen
Alle galerijen hebben de neiging om te adverteren wanneer het een goed moment is om voorstellen in te dienen. Hoewel je op andere momenten vragen kunt stellen, kun je het beste zoeken naar de indiendata, de tijdstippen waarop mensen worden gevraagd om beursvoorstellen in te sturen.
Commissies en prijzen voor uw werk
Alle galerijen rekenen een commissie en sommige cafés kunnen dat ook. U moet bedenken hoeveel de commissie is wanneer u uw werk beoordeelt. Zorg ervoor dat u weet hoeveel de commissie is wanneer u voor het eerst informeert over exposeren in de ruimte.
Als het om prijzen gaat, moet u realistisch zijn. Als je nieuw bent in de kunstwereld, zou het onrealistisch zijn om duizenden dollars in rekening te brengen voor je werk. Alleen gevestigde artiesten kunnen zulke prijzen afdwingen. Om een idee te krijgen van de ruimte waarin je gaat exposeren, kun je zien hoeveel eerdere kunstenaars hebben betaald voor soortgelijk werk. Als u tevreden bent met de prijzen, kunt u proberen hetzelfde of iets dergelijks in rekening te brengen.
Naarmate uw reputatie groeit en meer mensen uw werk gaan kopen, kunt u meer in rekening brengen.
Dit is van een solo-show die ik had in de foyer van een theatergezelschap.
Verlies door schade of diefstal
Als je een ruimte huurt om je werk te laten zien, neem je ook de verantwoordelijkheden ervan op je. Het is onwaarschijnlijk dat de galerie of ruimte schade aan uw kunstwerk of diefstal ervan dekt. Het staat vaak in het contract of in de voorwaarden. Zorg ervoor dat u hiervan op de hoogte bent, en als u zich zorgen maakt, kan een verzekering een optie zijn.
Verzekering
Zoals eerder vermeld, dekken de meeste plaatsen uw werk niet voor schade of diefstal, dus een verzekering is iets waar u rekening mee moet houden wanneer u uw kunst ergens neerzet. Moet u er een verzekering voor afsluiten? De meeste artiesten maken zich er geen zorgen over, maar dat betekent niet dat jij hetzelfde moet doen. Kijk ernaar en kijk hoeveel het gaat kosten en of het het voor u waard is
Als het werk u veel geld heeft gekost om te produceren, kunt u overwegen om een verzekering af te sluiten. Praat met de galerie en kijk of ze in het verleden problemen hebben gehad, vooral met diefstal. Als het werk naar een zone met veel verkeer gaat, zoals een loopbrug, waar het kan worden beschadigd of iemand ermee weg kan lopen, dan is het de moeite waard om te overwegen.
Het moet worden gedaan op basis van de plaats waar u zich bevindt. Als het een café is, heeft het personeel misschien helemaal geen tijd om naar het werk te kijken, vooral tijdens drukke periodes. Een galerie zal echter in een betere positie zijn om te kijken of ze het personeel hebben. Als je de ruimte zelf moet bemannen, kun je dan alles bekijken?
Om in te lijsten of niet om in te lijsten
Een lijstenmaker uittesten en deze macro op canvas laten drukken.
Veel plaatsen zullen de vraag van inlijsten voor u beantwoorden. Ze zeggen dat het werk moet worden ingelijst of dat het aan de muur kan worden vastgemaakt.
Als het werk moet worden ingelijst, moet u beslissen of dat iets is dat u zich kunt veroorloven. Werk op maat laten inlijsten kan erg duur zijn. Maar wat veel kunstenaars doen, is al hun werk even groot maken (of frames van hetzelfde formaat gebruiken en gewoon de matformaten aanpassen aan de hand van de afbeeldingen), dan naar ergens als Ikea gaan en goedkopere lijsten kopen. Als je het inlijsten zelf doet, kun je de frames elke keer dat je een show wilt doen opnieuw gebruiken.
Als u de afbeeldingen niet hoeft in te lijsten en de afbeeldingen aan de muur kunt pinnen, betekent dat niet dat u het werk niet kunt inlijsten. Nogmaals, uw budget zal dat bepalen. Als je er echter voor kiest om ze aan de muur te pinnen, moet je erachter komen wat de beste manier is en als het doel is om je werk te verkopen, zijn gaatjes in je foto's misschien niet wenselijk voor potentiële kopers (het is ook niet ' t als professioneel ogend of afgewerkt voor de koper, kunnen ze het niet zomaar mee naar huis nemen en ophangen).
Welke maat en hoeveel afbeeldingen er tentoongesteld moeten worden
Als ik nu een tentoonstelling zou hebben, zou deze er samen met de anderen in staan.
Deze beslissing komt neer op prijs en ruimte. Hoeveel geld u heeft voor de tentoonstelling kunt u alleen bepalen. Maar hoeveel stukken u kunt maken en hoe groot u uw werk kunt laten reproduceren, wordt bepaald door uw budget.
Het is ook belangrijk om te weten hoeveel ruimte u beschikbaar heeft voor de expositie. Als de ruimte maar drie meter muurruimte is, zal het ophangen van drie afbeeldingen met een doorsnede van één meter het druk worden en er niet genoeg ruimte tussen beide is. Als u echter 10 meter ruimte heeft en u vier afbeeldingen ophangt die slechts 50 cm breed zijn, krijgt u te veel ruimte tussen de afbeeldingen.
Overweeg de ruimte zorgvuldig. Als u denkt dat uw werk er geweldig uitziet wanneer het wordt vergroot, is het wellicht beter om minder grote stukken te hebben. Hoe groter ze zijn, hoe meer ze zullen kosten.
Hetzelfde geldt voor het aantal afbeeldingen. Je wilt de ruimte die je hebt niet helemaal vullen, want als je elke afbeeldingsruimte geeft, kunnen ze beter worden weergegeven. Alleen omdat u voor de ruimte heeft betaald, betekent niet dat u deze moet opvullen. Overweeg ook de grootte van de frames, als u ervoor kiest om in te lijsten.
Editie
Probeer verschillende papiersoorten uit om te zien welke het beste werkt voor deze afbeelding.
Uitgave wordt ook wel Limited Editions genoemd en is iets om rekening mee te houden bij fotografie. Printmakers doen het al eeuwen. Het betekent in feite dat u uw klanten of potentiële klanten belooft dat slechts een bepaald aantal van die afbeeldingen (afdrukken) te koop zal zijn.
Edities kunnen een goede manier zijn om uw werk waardevoller te maken. Als je een afbeelding hebt en een editie van 20 doet, moet je ervoor zorgen dat de koper weet welk nummer in de editie hij ontvangt, bijvoorbeeld 8/20. U moet er een register van bijhouden, zodat u weet hoeveel van de afbeeldingen u heeft verkocht. Als je de 20 eenmaal hebt verkocht, kun je niet meer verkopen. Je hebt degenen die de eerste 20 kochten een belofte gedaan dat je er maar 20 zou verkopen. Wees er zeker van hoeveel u denkt te verkopen vanaf het begin, en wees realistisch.
Een ander ding waar u voorzichtig mee moet zijn bij het uitgeven, is ervoor te zorgen dat ze allemaal precies hetzelfde worden afgedrukt. Ze moeten allemaal consistent zijn. Als je een stuk in een show ophangt en het een paar keer verkoopt, zullen mensen niet blij zijn als de afbeelding die ze ontvangen niet dezelfde is als die ze in de tentoonstelling hebben gezien. U hoeft ze niet allemaal tegelijk te laten afdrukken, maar zorg ervoor dat u voor allemaal dezelfde printer gebruikt en dat de printer weet hoe ze ze identiek moeten repliceren.
Medium voor afdrukken
Welk medium je kiest om af te drukken, wordt weer bepaald door je budget, maar bedenk ook hoe je werk er het beste uit komt te zien. Wilt u afdrukken in lijsten? Misschien werkt canvas beter voor het type afbeelding dat u afdrukt. Werk laten drukken op metaal wordt nu ook populair, hoewel het ook erg duur is en misschien alleen geschikt is voor sommige fotografiestijlen.
Wat je ook kiest, je moet ervoor zorgen dat het je werk op de best mogelijke manier laat zien. Overweeg om een aantal afbeeldingen op verschillende manieren te laten afdrukken en vervolgens te beslissen welke u het beste bevalt en welke in uw budget past.
Mijn nieuwe printer heeft veel tests voor mij gedaan om te zien welke het beste zou werken op welk medium.
Cureren en kiezen welke afbeeldingen u wilt exposeren
Kiezen welke afbeeldingen ze in de expositie willen plaatsen, is voor de meeste mensen het moeilijkste deel. Hoe weet je welke afbeeldingen het beste kunnen worden getoond? Er is geen echte manier om het te vertellen. Als u met een galerie werkt die een curator heeft, kunt u waarschijnlijk veel hulp van hen krijgen door hun ervaring met de galerie en wat er wordt verkocht, te gebruiken. Als er geen curator beschikbaar is, moet je misschien de hulp van vrienden inroepen om uit te zoeken wat hun favoriete stukken zijn. Misschien kunnen uw sociale-mediasites u helpen te zien welke afbeeldingen populair waren online.
Als het gaat om het samenstellen van de show, moet er een samenhang zijn tussen het werk en de uiteindelijke tentoonstelling. Zorg ervoor dat al het werk bij elkaar past en stroomt. Wees duidelijk over wat uw visie ervoor is. Hoe beter het eruitziet op de muren, hoe meer je zou kunnen verkopen.
Als ik nu een tentoonstelling zou hebben, is dit een ander beeld dat erin zou staan.
Begin met het plannen van uw beurs
Hopelijk heeft dit veel van de vragen die u had beantwoord en enkele manieren uitgelegd waarop galerijen werken. Er zijn veel beslissingen die moeten worden genomen en voordat u begint, is het goed om een plan te hebben van wat u wilt doen, waarom en hoe u ervoor gaat betalen.
Heb je eerder een fototentoonstelling gedaan? Deel alstublieft uw ervaring of stel uw vragen in de onderstaande opmerkingen.