Een gastpost door Roger Overall
Je zult me op deze moeten vertrouwen.
Deze foto is gemaakt op een keukenvloer.
Op een erg natte winterdag.
Nadat de zon was ondergegaan.
Nee echt.
Ik zal het je laten zien.
De uitdaging
Een vriend van mij in Londen heeft een cateringbedrijf. Ze had wat publiciteitsfoto's nodig voor een nieuw idee: leuke tassen voor kinderen op bruiloften. Het punt is dat ze ze ruim voor het begin van het zomerse huwelijksseizoen nodig had. Ze had ze nodig in januari - wanneer het Britse weer typisch het meest ellendig is. Er was geen budget, dus we zouden nergens helder en droog wegvliegen. We zouden ook geen studio huren. Haar keuken zou het moeten doen.
We zouden het ook moeten doen met beperkte apparatuur. Ik reisde vanuit Ierland naar Londen om een jaarverslag te fotograferen en had minimale verlichtingsapparatuur voor de portretfoto's bij me: twee flitsers en een stel statieven. Wat we ook deden, het moest eenvoudig zijn.
Niet dat we tijd hadden voor iets uitgebreider. Door toezeggingen aan beide kanten moesten we de shoot in strakke schema's vastleggen. We hadden ongeveer anderhalf uur om de foto te maken. Dat is 90 minuten vanaf het moment dat ik arriveerde tot het moment dat de opname moest worden voltooid.
Erger nog, we hadden geen plan. We gingen hem vleugels geven. We wisten dat we een model hadden - Felix, de driejarige zoon van een buurman. Afgezien daarvan waren we niets overeengekomen. We waren vrienden; het was geen betaalde baan; er was geen druk; we komen er wel uit.
Ik dacht dat we met kop en schouders zouden gaan schieten en niets ambitieus zouden doen. Op veilig spelen. Krijg een resultaat.
Maar waar is het plezier daarin?
Ergens boven de Ierse Zee werd een idee geboren.
De locatie verwijderen
De keuken van mijn vriendin was niet enorm, maar groot genoeg om een picknickkleed neer te leggen - en dat had ze wel. Sterker nog, ze kon het snel vinden.
Omdat we de vloertegels konden verwijderen, konden we een foto maken die niet per se een binnenscène hoefde te laten zien. Door van bovenaf te schieten, zouden de keukenkasten, het fornuis, de oven enzovoort verdwijnen. Wat de camera betreft waren we overal behalve een keuken.
Dat overwon de uitdaging van de locatie.
Vervolgens moesten we het probleem van verlichting overwinnen. Wat de foto zou verkopen, is het gevoel van het licht. Als we zomerlicht zouden kunnen nabootsen, of in ieder geval het gevoel ervan, dan zouden we zaken doen en zou de foto werken. Gelukkig is dat haalbaar met twee lampen.
Het eerste licht
Een van de flitsers was op het keukenplafond gericht. De kop was ingesteld op een brede lichtverdelingshoek - 17 mm. Dat leverde ons een mooie grote primaire lichtbron op.
Laten we hier even op een zijspoor kijken om te praten over enkele van de mechanismen om dit te doen en wat het licht voor u doet.
Door een flitser van het plafond te laten weerkaatsen, is de flitser zelf niet de lichtbron vanuit het oogpunt van het onderwerp. De grote lichtvlek op het plafond is. Omdat het groot is, is het ook diffuus. Het verlicht alles gelijkmatig. Dat maakt schaduwen lekker zacht. In feite zijn ze nauwelijks detecteerbaar. Het is alsof je onder een enorme softbox fotografeert.
Om het belichtingsniveau te krijgen dat ik zoek van een flitser die tegen een plafond weerkaatst, is het mijn eigen voorkeur om mijn camera in te stellen op de snelste flitssynchronisatiesnelheid (1 / 200ste op mijn camera's) en het diafragma op ongeveer f / 5.6. Vervolgens, met behulp van de handmatige instellingen van de flitser, speel ik met de flitsuitvoer totdat ik het gevoel krijg dat ik wil. Ik wil misschien een helder basisniveau, of een relatief donker niveau. Het hangt allemaal af van de stemming waar ik naar streef. Naar mijn ervaring wil je echter niet echt meer dan 1/4 van het volledige flitsvermogen hebben. Als je er nog meer uit probeert te persen, worden de recyclingtijden een beetje traag. Op 1/4 kracht kan de flitser het volhouden, zelfs als je een beetje trigger-happy wordt.
Voortdurend kunnen fotograferen is vooral belangrijk bij kinderen. Ze zijn snel en hebben een korte aandachtsspanne. Je wilt Jonny-on-the-Spot zijn wanneer het juiste moment komt, niet wachten tot de flits je inhaalt.
Als 1/4 van de output van de flitser het niet doet, hoef je niet meteen naar 1/2 of vol vermogen te gaan. Je hebt twee andere opties om uit te spelen. Ten eerste kun je de ISO van de camera verhogen. Tegenwoordig kun je comfortabel naar ISO 1.600 of 3.200, misschien 6.400 gaan - vooral als je iets fotografeert dat niet verder wordt gereproduceerd dan A4 of alleen bedoeld is voor gebruik op het scherm.
Uw tweede optie voordat u de schaal van de flitsuitvoer omhoog gaat, is om uw diafragma te openen. Een groter gat in de lens betekent efficiënter gebruik van het licht van uw lichtbronnen.
Even terzijde: een langere sluitertijd doet niets voor de hoeveelheid flits die de sensor van je camera bereikt. Omdat de flitsduur heel, heel kort is, krijgt de sensor van de camera dezelfde hoeveelheid flits bij 1 / 25ste van een seconde als bij 1 / 200ste van een seconde.
Het tweede licht toevoegen
Terug naar de foto.
Nadat het basisniveau van het licht was ingesteld door de flitser die van het plafond weerkaatst (in dit geval vrij helder), hebben we de tweede flitser ingezet om nuance toe te voegen. Je zou kunnen zeggen dat het eerste licht fungeerde als het canvas voor het tweede licht om op te schilderen.
We plaatsten de tweede flitser achter Felix, iets naar links, en richtten hem recht op hem. Direct licht van een kleine bron is veel moeilijker en het gaf ons mooi randlicht aan de zijkant van zijn gezicht en lichaam, wat een gevoel van laat in de middagzonlicht toevoegt.
Gels en witbalans
De laatste aanpassing was om wat warmte aan het licht toe te voegen. De zon zou laag en een beetje goudkleurig zijn op een nazomermiddag.
We hadden dit op verschillende manieren kunnen doen. In dit specifieke geval hebben we de flitsen bedekt met kleurtemperatuur oranje (CTO) gels. We hadden net zo goed de witbalans van de camera kunnen instellen om de foto een warmer gevoel te geven. Of we hadden een verwarmingsfilter op de lens kunnen zetten, of de warmte achteraf in de postproductie kunnen toevoegen. Photoshop heeft bijvoorbeeld fotografische filteropties ingebouwd. Het hangt allemaal af van wat u bij de hand heeft en uw workflowvoorkeuren.
De weggeefacties
Voor een foto die in minder dan anderhalf uur werd geproduceerd, waren we er tevreden mee. Een nonchalante kijker zou het, denk ik, op het eerste gezicht beschouwen.
Kijk harder, en het verraadt zijn oorsprong.
In de eigenlijke lijst zijn nog enkele keukentegels zichtbaar. Om ze kwijt te raken, heb ik een stuk gras gebruikt van een afbeelding van een eerdere buitenshoot. De lichthoek op het gras klopt niet helemaal. Misschien is het Photoshop-werk ook verdacht.
De andere grote weggeefactie is het spiegelende hoogtepunt op de ballon. Het staat op de verkeerde plaats en het is veel te groot - serieus veel te groot. Tegen de tijd dat de aarde dicht genoeg bij de zon is gekomen voor dat soort hoogtepunt, zal alles wat erop leeft inderdaad erg knapperig zijn.
Het licht dat van het plafond wordt weerkaatst, heeft ook in de ogen van Felix catchlights gecreëerd. Ik weet zeker dat er andere dingen zijn waaraan je zou kunnen trekken om de onwaarheid verder te ontrafelen.
Desalniettemin laat het zien wat je kunt doen met een paar lampjes en een beetje fantasie als dat echt nodig is.
Roger Overall is een professionele fotograaf gevestigd in Ierland. Hij is gespecialiseerd in voedsel- en documentairefotografie en presenteert de podcast The Documentary Photographer.