Het fotograferen van elk soort live optreden, zowel binnen als buiten, kan ongelooflijk uitdagend zijn. Je zult niet alleen op de hoogte moeten zijn van de regels, maar als fotografie is toegestaan, ben je vaak beperkt tot je stoel, waardoor bewegen moeilijk wordt. Het meest uitdagende aspect van het fotograferen van uitvoeringen is echter misschien wel wanneer ze binnenshuis zijn, bij weinig licht. Hier zijn enkele tips om u te helpen bij het fotograferen van live-optredens binnen of buiten.
# 1 Wees hoffelijk
Of het nu een voorstelling binnen of buiten is, het eerste is om beleefd en begripvol te zijn voor zowel de artiesten als het publiek. Als je straatartiesten fotografeert, heb je vaak de gelegenheid om met ze te praten voordat ze beginnen (of nadat ze klaar zijn), dus neem er de tijd voor. Je zorgt er niet alleen voor dat ze zich meer ontspannen voelen, maar het is ook een normale beleefdheid. Onthoud bovendien dat de uitvoering niet alleen in jouw voordeel is, dus zorg ervoor dat je het publiek niet van streek maakt door voor hen heen te dwalen. Als je klaar bent, is het beleefd om een fooi achter te laten en aan te bieden de artiest een paar foto's te e-mailen voor persoonlijk gebruik.
# 2 Wees klaar
Het lijkt misschien voor de hand liggend om te zeggen, maar je moet op elk moment bereid zijn om foto's te maken van elke uitvoering. Dit betekent dat je camera aanstaat, met de juiste instellingen, en de lensdop eraf, zodat je niets mist. Probeer te anticiperen op wat er komt en wees voorbereid op dat moment, in plaats van wat er nu gebeurt. Vaak werken artiesten naar een climax toe, dus je moet er klaar voor zijn.
Deze artiest beëindigde zijn routine en keek recht in mijn camera. Als ik er niet klaar voor was geweest, had ik het moment gemist.
# 3 Denk aan snelheid
Een van de belangrijkste elementen van het fotograferen van optredens is het kunnen vastleggen van scherpe beelden, of als alternatief voldoende bewegingsonscherpte om beweging te suggereren in plaats van cameratrilling. Het instellen van de juiste sluitertijd is dus absoluut noodzakelijk.
Voor hoge actieprestaties als je de actie volledig wilt bevriezen, heb je waarschijnlijk een groot diafragma (laag f-getal) nodig om ervoor te zorgen dat de sluitertijd snel genoeg is zodat de artiest scherp is. Maar houd er rekening mee dat hoe groter uw diafragma, hoe meer onscherpte u op de achtergrond krijgt. Hoe snel je sluitertijd moet zijn, hangt af van factoren zoals de bewegingssnelheid van de artiest en ook je creatieve visie (als je bewegingsonscherpte wilt toevoegen). Als je de actie wilt bevriezen, zoek dan sluitertijden van 1 / 200ste of sneller als uitgangspunt. Een goed idee is om in continu- of burst-modus te fotograferen, omdat dit een reeks foto's kan maken, waaruit je tijdens de postproductie kunt kiezen.
Als u snelle actie-opnamen maakt, is het een goed idee om continu te fotograferen, zodat u het beste moment uit uw foto's kunt kiezen.
# 4 Verhoog uw ISO
In sommige situaties (meestal binnenshuis) moet je de ISO-instelling van je camera verhogen, zodat je foto's kunt maken met een sluitertijd die snel genoeg is om de artiesten scherp te houden. Hoe hoog je je ISO instelt, hangt af van de hoeveelheid beschikbare licht en ook van hoe stabiel je een camera kunt houden. Over het algemeen ga ik niet langzamer dan 1 / 60ste, en begin bij ongeveer ISO 400 tot 800, en werk me omhoog. Het is ook belangrijk om te weten wat de mogelijkheden van uw camera zijn bij verschillende ISO-instellingen, aangezien verschillende camera's verschillende ruisniveaus produceren. Zorg er dus voor dat je dit uittest voordat je gaat fotograferen bij hoge ISO instellingen.
Als u binnenshuis fotografeert, moet u mogelijk uw ISO verhogen. Dit is gemaakt bij ISO 6400.
# 5 Gebruik de flitser niet
Naast de overlast die een flits voor de artiest en het publiek veroorzaakt, zal een flits de sfeer en verlichting doden door een egale kleur te creëren. Gebruik het dus niet en probeer in plaats daarvan te werken met het beschikbare licht. Als de artiest bijvoorbeeld buiten in de schaduw is, probeer ze dan vast te leggen terwijl ze in de zon stappen. Of als de artiest op het podium staat, wacht dan op die momenten waarop de schijnwerpers op hen verschijnen of de verlichting feller is.
Gebruik de flitser niet, maar probeer met het beschikbare licht te werken. Alsof je wacht tot de artiest in helderder licht stapt.
# 6 Vergeet de menigte niet
Het is gemakkelijk om verstrikt te raken in de acties van de artiest en te vergeten dat er ook een menigte is. Soms kan het fotograferen van het publiek een andere invalshoek aan de voorstelling geven. Probeer interessante mensen te zoeken en let op hun emoties. Door ze vast te leggen als ze gelukkig zijn of ergens verbijsterd over zijn, kan dit unieke momenten creëren die anders gemist zullen worden.
Het is geweldig om ook te proberen het publiek te vangen tijdens optredens, omdat het diversiteit aan je collectie kan toevoegen.
Optredens zijn geweldige dingen om vast te leggen, omdat ze zeer unieke momenten kunnen hebben. Meestal vindt de artiest het niet erg dat zijn of haar foto wordt gemaakt, wat een goede oefening kan betekenen als je verlegen bent om vreemden te benaderen en te vragen om hun foto's te maken. Het is echter ongelooflijk uitdagend en het zal veel oefening vergen om te perfectioneren.
Nu is het uw beurt. Welke tips of adviezen heb je voor mensen bij het fotograferen van optredens?