Als iemand me zou vragen "wat is het ENIGE dat je hebt gedaan dat je fotografie het meest heeft verbeterd?" mijn antwoord zou zelfportret zijn. Nee, niet de doorsnee opname op sociale media van een mobiele telefoon, maar een volledig geconceptualiseerd project. Eentje die tot in het kleinste detail wordt gepland en uitgevoerd, en vervolgens gefotografeerd door de fotograaf die ook voor de camera staat.
Ik fotografeer geen mensen omdat ze onhandig en zelfbewust kunnen zijn voor de camera. Vaak hebben ze geen idee hoe ze moeten poseren, luisteren ze niet en nemen ze geen richting, en kunnen ze ongeduldig zijn bij het proces. Ze kunnen ook gemakkelijk worden afgeleid en je moet veel energie besteden om ze gelukkig en betrokken te houden. Voor degenen die de kost verdienen door mensen / portretten te fotograferen, groet ik je omdat het hard werken is.
Voor degenen onder ons die niet graag andere mensen fotograferen, staan we dan voor een dilemma. Door een mens op de foto te hebben, kunnen we een meer betrokken verhaal vertellen, de kijker iets om mee te relateren en ons helpen met het beeld om te gaan. Daarom wordt onszelf gebruiken op de foto een keuze. Dat leidt ons naar de uitdaging; hoe plannen we een volledig beeld en schieten we het terwijl we er tegelijkertijd in zijn?
We moeten niet alleen de hele shoot ontwerpen en plannen, wat sowieso al een uitdaging is, maar we moeten ook onszelf voor de camera plaatsen.
Dus we nemen iets dat moeilijk te doen is en maken het nog moeilijker. Waarom zouden we dat doen? Wat zijn de voordelen?
Ik moest terugkomen en deze shoot een tweede keer doen, omdat al mijn eerste set foto's niet 100% scherp waren. Deze keer heb ik mijn focuspunt gemarkeerd met een witte steen
Creatieve vrijheid
Door jezelf als model te gebruiken, krijg je een enorme creatieve vrijheid. Hiermee kunt u creatieve richtingen uitproberen die een betalende klant misschien niet wil doen. Je kunt avontuurlijk zijn en meer risico nemen met de shotstijl.
Enkele thema's waarmee u zou kunnen spelen, zijn onder meer:
- Pin-up shoots uit de jaren 50 of burlesque of lingerie
- Cosplay met veel bepantsering en wapens
- Westers thema met een paard en een lasso
- Sprookjesachtige herhaling van Assepoester of Roodkapje
- Een fantasiehuwelijksthema
- Piraten
- Sport
- Speakeasy uit de jaren 20
- Zombie horror
- Uitgebreide samengestelde scènes die in werkelijkheid niet mogelijk zijn, zoals levitatie en rondvliegende meubels en mensen
Kleverig nepbloed ziet er effectief uit voor deze opname met zombiethema. Het vertelt een verhaal met alleen de hand en arm.
outside-the-box denken
Er zijn zoveel meer manieren om een zelfportret te maken. U kunt uw hele lichaam gebruiken of slechts een deel ervan. Door alleen de handen te gebruiken, kun je op zoveel manieren verhalen vertellen. Veel mensen houden er niet van om hun gezicht in beeld te hebben, en het tonen van complexe extreme emoties is voor veel mensen een uitdagend concept.
Waarom zijn onze portretten vaak van mensen die glimlachen en gelukkig zijn? Voelen we niet ook verdriet, verdriet, woede, verwarring, depressie, angst, wanhoop? Hoe kunnen we de volledige menselijke conditie verkennen?
Wat zijn de andere verhalen die we kunnen vertellen door gebruik te maken van het volledige scala aan emoties waarover we beschikken? Hoe kunnen we anders krachtige emotionele beelden creëren? Welke verhalen kunnen we vertellen die onze visie en ervaringen omvatten?
Zijn er dingen die we persoonlijk uitdagend of interessant vinden? Wat fascineert en drijft ons? Wonen er demonen in onze psyche om ontdekt te worden en voor een lens te worden blootgesteld? Wat is ons verhaal? Willen we een realiteit delen of in plaats daarvan een alternatieve fantasiewereld creëren?
Mijn mantra is "Ik wil dat mijn afbeeldingen een reactie oproepen." Elke reactie is prima. Zolang mijn afbeeldingen maar GEZIEN worden, en niet alleen langs de telefoon worden gescrolld. Hoe kunnen ze zich onderscheiden van de massa van de miljoenen andere afbeeldingen die elke minuut online worden geüpload? Ik wil ook dat ze uniek van mij zijn door mezelf toe te staan te creëren wat nodig is om een specifieke opname te maken.
Mijn vraag aan jou is "hoe zorg je ervoor dat iemand stopt met scrollen en JOUW afbeelding ziet, of hem leuk vindt of erop reageert?" Hoe innoveer je met je beeldmateriaal om het anders, opvallender of boeiender te maken?
Leer risico's te nemen
Voor de goede orde, er is niets mis met de traditionele stijl van portret- / zelfportretafbeeldingen, maar er zijn er die naar iets meer streven. We streven naar iets anders, iets extreems of buitengewoons. In dat geval is beginnen bij jezelf een uitstekende manier om te experimenteren in een veilige, gecontroleerde omgeving. Een omgeving waar het oké is als je een fout maakt en er twee keer zo lang over doet om iets te doen omdat je alleen je tijd gebruikt. Ergens is alles wat je probeert een leerervaring en vaak een waardevolle ervaring.
Het is echter een risico om uzelf als onderwerp in een foto te plaatsen. Iedereen lijdt aan dezelfde twijfels. "Zal ik er goed uitzien?"
"Zullen mensen dit beeld van mij leuk vinden?"
"Ik haat hoe mijn gezicht eruitziet als ik lach" enzovoort.
Daaronder zijn we allemaal dezelfde kwetsbare wezens, dus jezelf centraal stellen vergt veel moed.
Als u ervoor kiest om iets creatievers te doen, kan het risico groter aanvoelen.
"Zal ik eruitzien als een idioot, verkleed als piraat?"
"Ik ben bang om een naaktfoto of lingerieshoot te maken."
Het is gemakkelijk om je zorgen te maken over wat mensen denken.
Het kan ook moeilijk zijn om de diepgewortelde maatschappelijke concepten van goed of verwacht gedrag te overwinnen. De samenleving verwacht van ons dat we glimlachen en gelukkig zijn bij een portretfoto. Veel mensen kunnen er niet goed mee omgaan als ze je schreeuwende gezicht onder het bloed krijgen!
Misschien maak je je zorgen als je naar buiten gaat om te fotograferen waar andere mensen je kunnen zien.
"Wat doet deze persoon in een vreemd kostuum terwijl hij rare poses maakt voor de camera?"
Ja, dat is echt.
Mijn reactie daarop is allereerst: wat maakt het uit wat andere mensen denken? Ten tweede, als we willen dat de opname van een bepaalde plaats een verhaal vertelt, dan doen we wat nodig is om de opname te maken. Lopen we ons hierdoor in verlegenheid te brengen? Misschien, maar ik voel me ook op mijn gemak bij het idee dat niemand aan schaamte is overleden.
Mijn comfortzones doorbreken en mijn grenzen verleggen is een van de meest waardevolle dingen die ik heb gedaan om mijn fotografie te verbeteren. Zelfportretten maakten een groot deel uit van die reis, omdat het me de vrijheid gaf om risico's te nemen en iets nieuws te proberen. Omdat ik mezelf als model gebruik, kan ik het opnieuw proberen als het niet werkt. Ik kan iets anders proberen, of mijn proces op een betere manier verfijnen.
Bedenk hoe u nieuwe of andere verhalen zou kunnen vertellen als u de tijd had en de gelegenheid had om zelfportretafbeeldingen te maken die uw verhaal vertellen!
Zelfportret geheime wapens
- Een draadloze afstandsbediening
- Tethered fotograferen (bekabeld of draadloos met een trigger)
Een draadloze afstandsbediening
Het hebben van een draadloze afstandsbediening is sneller en efficiënter. Je kunt jezelf in positie brengen en een hele reeks verschillende poses fotograferen zonder heen en weer te hoeven rennen tussen de camera en je positie.
Vastgebonden schieten
Als u zich in een studio bevindt of dicht genoeg bij de camera werkt, maakt tethering het proces nog beter. U kunt ervoor zorgen dat uw pose binnen het kader valt, eventuele problemen kunt zien en deze snel kunt aanpassen. Met tethered fotograferen kunt u alles nauwkeurig afstemmen terwijl u de scène opneemt. U bespaart ook tijd, voor het geval u per ongeluk uw hoofd afhakt en keer op keer moet herpositioneren.
Kunnen zien hoe de uiteindelijke afbeelding eruitziet op een groter scherm, is ook erg handig voor creatieve richting. Een aantal van mijn foto's zou ik niet hebben geconceptualiseerd zonder de mogelijkheid om het potentieel ervan op het laptopscherm te zien. Soms verandert alleen het aanpassen van de kanteling van het hoofd of de hoek van de kin de toon of het gevoel van een afbeelding volledig.
Iets onscherp terwijl ik voor het eerst tethered fotograferen probeerde. Hielp om de ventilator precies op de juiste plek te positioneren
Geef jezelf de tijd om te spelen
Als je de enige handen bent en op twee plaatsen tegelijk moet zijn, kost het tijd om de foto te maken. Gun uzelf voldoende tijd om te fotograferen, zodat u zich niet hoeft te haasten. Op die manier kunt u eventuele problemen oplossen en ontspannen zijn over uw tijdsbestek.
Gun uzelf ook de tijd om voor de camera te spelen en te experimenteren. Door tijd te hebben om te spelen, kun je nieuwe concepten en ideeën opdoen die je aanvankelijk niet had. Ideeën die waardevol kunnen blijken te zijn. Ik heb specifiek tijd in mijn studio ingepland met een paar rekwisieten om te experimenteren met een concept. Zonder specifieke intentie voor een shoot, gewoon tijd om visueel op een ongestructureerde manier te creëren. Ik kan kleine risico's nemen, nieuwe dingen proberen, doorgaan naar het volgende idee en experimenteren.
Deze oefening heeft me veel geleerd over poseren en hoe je het lichaam moet bewegen om het beste visuele resultaat te krijgen. Deze oefening is van onschatbare waarde om later met portretcliënten te praten, omdat je je kunt inleven in hoe vreemd het voelt, maar ook kunt uitleggen waarom het belangrijk is.
Een zelfportretafbeelding plannen
Er zijn veel elementen betrokken bij het maken van een afbeelding. Bijvoorbeeld onderwerp, licht, verhaal en stemming. Met een zelfportretbeeld moet je vanaf het begin beginnen en de hele foto bouwen. Je moet alle benodigde elementen zo integreren dat je zowel achter de camera als ervoor tegelijkertijd kunt creëren.
1. Wat
Wat is het concept of idee achter uw imago?
2. Hoe
Hoe ga je het uitvoeren? Welke beperkingen of beperkingen zijn er? Wat zijn de technische of fysieke uitdagingen en welke verlichting is nodig?
3. Waar
Waar schiet je het op? Fotografeer je binnen of buiten, of op een specifieke plek? Is de achtergrond later samengesteld?
4. Thema
Welke stijl of welk thema wil je dat de opname heeft? Wees zo creatief als u wilt of zich kunt veroorloven.
5. Stel
Hoe wordt u geposeerd? Is het een pose die je gemakkelijk kunt vasthouden en aanpassen voor een reeks opties? Is de houding comfortabel en veilig?
6. Rekwisieten
Welke rekwisieten zijn nodig om het verhaal te vertellen? Heeft u haar, make-up, kleding of andere accessoires nodig om het verhaal te vertellen?
7. Extra's
Enkele andere dingen die u mogelijk moet overwegen, zijn: sitetoestemmingen, opnamekosten, toegang, publiek publiek, persoonlijke veiligheid, weersomstandigheden en reisafstand / -tijd.
Andere Overwegingen
Dit zijn alle dingen waar u mogelijk rekening mee moet houden als u een shoot doet met een klant of een model. Je kunt de veilige route volgen en klassieke headshots maken, of buitenportretten in een tuin. Het is een veilige optie als je te maken hebt met een klant die misschien geen meer uitdagende stijl van imago wil, misschien niet de tijd of het budget heeft om zich in kostuum aan te kleden of niet geïnteresseerd is.
Het kan enige oefening vergen om uit te zoeken hoe je dit zelf kunt doen (ervan uitgaande dat je geen hulp hebt). Als je een ingewikkeld kostuum hebt, kun je het dan zelf aantrekken? Kun je het achter in je auto doen als er nergens anders is waar je je kunt omkleden? Kun je hem dragen en tegelijkertijd autorijden?
Hoeveel spullen draag je bij je? Kun je het in één keer meenemen naar de sessiesite? Zijn jij en je spullen veilig terwijl je buiten werkt?
Alles wordt veel gecompliceerder. U moet de dingen op een normale manier benaderen en het nog eenvoudiger maken. Daarna herhaal je totdat elke fase door één persoon kan worden bereikt.
De laatste bewerking van de originele opname hierboven
Conclusie
Door mensen in afbeeldingen te gebruiken, kun je een boeiend visueel verhaal vertellen. Niet alle fotografen hebben echter de luxe van vrienden / familie om voor hen te poseren of kunnen zich een model veroorloven. Sommige fotografen geven er misschien de voorkeur aan om niet met een vreemde om te gaan vanwege de complexiteit van de shoot en de tijd die nodig is. Dus jezelf in het frame plaatsen is misschien de enige optie.
Jezelf op de voorgrond plaatsen kan intimiderend zijn. Sommigen van ons staan liever achter de camera. We kunnen ons echter kleden in kostuum, pruiken dragen, make-up maken, maskers maken of zo fotograferen dat onze identiteit niet duidelijk is.
Het maskeren van je identiteit dwingt je ook om creatiever te zijn met hoe je denkt over het ensceneren en fotograferen van je foto. Het kan een uitdaging zijn omdat alles langer duurt en de complexiteit toeneemt met de noodzaak om zowel voor de camera te staan als bij het samenstellen van de opname.
Er zijn zoveel leermogelijkheden en ervaringen die je kunt opdoen door de tijd te nemen om te spelen. Als het alleen jij en een camera zijn, is er een grote vrijheid om willekeurige concepten en ideeën uit te proberen. Dingen die u misschien nog nooit eerder hebt overwogen.
Pinterest en Instagram zijn geweldige plekken om inspirerende ideeën op te doen. Begin met het maken van een bord voor jezelf, verzamel rekwisieten, haal diep adem en plaats jezelf in het frame.
In eerste instantie zal het moeilijk zijn, maar het is het waard. Zelfs alleen al door de leerervaringen, win je door fouten te maken. Laat dat je echter niet tegenhouden. Ga heen en creëer!
Deel hieronder enkele van uw afbeeldingen met ons.