Verhalen vertellen met foto's: hoe u uw publiek als een professional kunt boeien

Een foto zegt meer dan duizend woorden - zo luidt het gezegde.

Ontvang gratis wekelijkse digitale cameratips via e-mail

Er zijn veel redenen waarom ik van fotografie houd, niet de minste daarvan is dat een foto (of een serie ervan) de mogelijkheid heeft om verhalen over te brengen aan degenen die ze bekijken.

Door de eeuwen heen hebben mensen zich verzameld rond kampvuren, op stadspleinen, tijdens maaltijden en op andere plaatsen om hun verhalen te vertellen en deze bijeenkomsten zijn centraal komen te staan ​​in de vorming van culturen en gemeenschappen. In recentere tijden hebben sommige mensen betreurd dat de kunst van het vertellen van verhalen verloren is gegaan door de opkomst van verschillende technologieën.

Misschien zit hier enige waarheid in, maar ik vraag me ook af of het misschien gewoon de manier is waarop we verhalen vertellen die is veranderd. Een van die manieren om verhalen te vertellen in de tijd dat we leven, is digitale fotografie.

Een foto kan emotie, stemming, verhaal, ideeën en boodschappen overbrengen - allemaal belangrijke elementen van het vertellen van verhalen.

Natuurlijk is de gave van het vertellen van verhalen iets dat niet zomaar gebeurt - goede verhalenvertellers zijn opzettelijk om te leren verhalen te vertellen en hun vak te oefenen. Hieronder volgen een paar tips voor fotografische vertellers.

Het korte verhaal

Verhalen zijn er in alle soorten en maten. Sommige zijn lang (romans of zelfs trilogieën van romans) maar andere zijn kort. Fotografisch denkend, kunnen deze korte verhalen een of misschien twee afbeeldingen zijn.

De meeste krantenfotografie past in deze categorie van verhalen vertellen - een afbeelding die de essentie van een begeleidend geschreven verhaal probeert vast te leggen. Ze hebben niet de luxe van meerdere frames om te introduceren, te verkennen en af ​​te sluiten, dus vertellen ze bijna altijd het verhaal van een enkele gebeurtenis in plaats van een langere.

Zulke opnamen moeten iets in zich hebben dat de aandacht van een kijker trekt. Ze hebben meestal ook visuele en / of verhalende aandachtspunten die de kijker naar de foto leiden.

Short Stories-foto's zijn vaak shots waarbij de kijker van de foto zich afvraagt ​​waar ze naar kijken - niet omdat ze het niet begrijpen, maar omdat ze intrigeren en mensen laten inbeelden wat er achter het beeld gebeurt en welke andere toekomstige beelden van de scène zou eruit kunnen zien. In zekere zin zijn deze verhalen met één afbeelding vaak net zo krachtig vanwege wat ze niet in de opname opnemen als wat ze wel bevatten.

Introduceer een relatie - Denk er bij het vertellen van een verhaal aan de hand van één afbeelding aan om meer dan één persoon in de opname op te nemen - als je dit doet, introduceer je ‘relatie’ in een foto die allerlei soorten gedachten oproept bij de kijkers van je opnamen.

Dat gezegd hebbende, kan het soms zorgvuldig omkaderen van een tweede persoon BUITEN je opname bijdragen aan het verhaal dat je probeert te vertellen. Bewijs achterlaten in de opname van een tweede onzichtbare persoon kan vragen toevoegen aan de hoofden van je kijkers (bijvoorbeeld een opname van een persoon alleen aan een tafel met twee kopjes koffie voor zich - of een opname van iemand die geanimeerd praat met een onzichtbare persoon) . Onzichtbare elementen van een foto kunnen veel toevoegen.

Denk ook aan context - wat is er aan de hand rond je onderwerp? Wat is er op de achtergrond? Wat zeggen de andere elementen van de foto over je onderwerp en wat gebeurt er in hun leven? Natuurlijk wil je niet te voor de hand liggend zijn over het instellen van je achtergrond - dit kan leiden tot cliché-shots.

Meerdere beeldverhalen

Een van de fouten die veel nieuwe fotografen maken, is dat ze vinden dat ze elk mogelijk element van een verhaal of scène in elke foto die ze maken, moeten verwerken. Dit leidt tot foto's die behoorlijk rommelig kunnen zijn, die te veel brandpunten hebben en die de kijker ervan in verwarring brengen.

Een manier om dit te voorkomen en toch een verhaal met je afbeeldingen te vertellen, is door er een serie van te maken. In zekere zin is wat u hier doet een stap in de richting van het opnemen van een film met uw opnamen (een film is een reeks van vele duizenden afbeeldingen die samen een verhaal vertellen).

Een serie foto's die wordt gebruikt om een ​​verhaal te vertellen, kan variëren van twee of drie foto's in een frame of collage tot honderden foto's in een album (online of gedrukt).

Een veelvoorkomend verhaal met meerdere afbeeldingen waar velen van ons bekend mee zullen zijn, is de fotografie die we op vakantie maken. Of we het nu overwegen of niet - zo'n serie shots documenteert de ervaringen die we hebben over een periode van dagen / weken of zelfs maanden. Ik heb een paar foto's (rechts) bijgevoegd van een van mijn recente reizen die het verhaal vertellen van een avond waarop een groep van ons appeltabak rookte in een Turks café.

Andere meervoudige verhalen kunnen bruiloften, feesten, conferenties enz. Zijn.

Structuur

Ik heb de kunst van het vertellen van verhalen niet diepgaand bestudeerd, maar weet zelfs van mijn middelbare schoolstudies over creatief schrijven dat goede verhalen niet zomaar gebeuren. Ze hebben planning en een soort structuur nodig.

Bedenk voordat je begint met het fotograferen van je verhaal wat voor soort foto's je het misschien moet vertellen. Basisverhalen bevatten meestal de elementen inleiding, plot / hoofdtekst en conclusie:

1. Inleiding - shots die de rest van de afbeeldingen in context plaatsen. Deze shots introduceren belangrijke personages die zullen volgen, geven informatie over de plaats waar het verhaal zich afspeelt, zetten de toon waarin het verhaal verteld zal worden en introduceren de thema's waar het verhaal doorheen zal meanderen (zie hieronder voor meer over thema's).

Inleidende shots moeten kijkers naar de kern van het verhaal leiden. Als je aan een goede roman denkt, zijn het vaak de eerste paar alinea's die bepalen of mensen het boek al dan niet volledig zullen kopen en lezen - hetzelfde geldt voor visuele verhalen. Inleidende shots moeten mensen een reden geven om dieper in het verhaal in te gaan.

Dus in een reisalbum - deze opnamen kunnen de reizigers inpakken laten zien, kunnen een macro-opname bevatten van een kaart van de bestemming of van de kaartjes enz.

2. Perceel - goede verhalen zijn meer dan alleen lege woorden. Ze onderzoeken ideeën, gevoelens, ervaringen enz. Op een dieper niveau. Plotopnamen vormen waarschijnlijk het grootste deel van uw fotografische verhaal. Ze laten zien wat er gebeurt, maar verkennen ook thema's en ideeën.

Dus in een reisalbum probeer ik thema's in mijn foto's te identificeren die ik tijdens een reis opnieuw zal bezoeken. Typen thema's kunnen zijn:

  • Visuele thema's - misschien kleuren of vormen die steeds weer opduiken tijdens een reis - bijvoorbeeld een vriend liet me onlangs zijn album zien van een recente reis naar de Griekse eilanden met nogal wat foto's met witte gebouwen en blauwe zeeën - erg krachtig.
  • Stilistische thema's - herhaling van fotografische technieken en stijlen. Op mijn laatste buitenlandse reis heb ik bijvoorbeeld besloten om een ​​reeks macro-opnamen op te nemen van de verschillende flora die ik zag en eindigde met een reeks opnamen van bloemen uit verschillende delen van de wereld.
  • Locatieve thema's - terugkerende foto's van vergelijkbare soorten plaatsen. Tijdens een reis een paar jaar geleden besloot ik bijvoorbeeld om ‘markten’ een thema te maken in mijn foto's tijdens de reis. Ik zocht en fotografeerde markten in elke stad die we bezochten. Ik vond het fascinerend om de overeenkomsten en verschillen tussen hen te zien.
  • Relationele thema's - opnamen die in de loop van de tijd op een persoon of mensen zijn gericht. In een reisverhaal kan dit de gemoedstoestand van een persoon documenteren terwijl ze door de hoogte- en dieptepunten van reizen gaan of de ontwikkeling van een relatie tussen vrienden, geliefden, broers en zussen enz. In de loop van de tijd documenteren.

Een fotografisch verhaal kan zich concentreren op één thema of kan er een aantal met elkaar verweven. Niet elk shot in een reisalbum zal waarschijnlijk bij thema's passen, maar ik merk dat wanneer je eraan werkt om ze in te bouwen in wat je doet, er een echte uitbetaling is.

Soms komen er thema's naar voren terwijl je onderweg bent (tijdens een reis bijvoorbeeld komen er dingen op je af terwijl je onderweg bent die je nooit had verwacht te verkennen), maar veel ervan zijn dingen die je moet overwegen en waar je op moet letten. Mijn thema's ‘markt’ en ‘flora’ waren bijvoorbeeld dingen die ik in mijn reis moest inbouwen. Ik zocht deze shots uit en plaatste mezelf op plaatsen waar ik de shots zou krijgen waarnaar ik op zoek was.

Sommige fotografen schrijven voor zichzelf een 'hitlijst' met foto's die ze op een bepaalde dag willen maken (dit is wat ik doe met bruiloften), terwijl anderen het informeler in hun hoofd doen - maar de meeste goede fotografen kunnen niet alleen goede spontane opnames, maar zijn ook heel opzettelijk om de soorten opnames te krijgen die ze nodig hebben.

3. Conclusie - goede vertellers zijn nogal opzettelijk over de manier waarop ze hun verhaal beëindigen. De laatste indruk telt en het is de moeite waard om te overwegen welke blijvende afbeelding (en) u wilt achterlaten bij de kijker van uw foto's.

Je hoeft je verhaal in geen geval netjes vast te leggen (goede verhalen zorgen er soms voor dat mensen zich onrustig voelen en een oplossing willen), maar bedenk wel hoe je wilt eindigen.

Om ons voorbeeld van een reisverhaal voort te zetten, kunnen afsluitende shots van alles zijn, van het cliché-shot bij zonsondergang (ik denk dat het persoonlijk overdreven is geweest) tot luchthavenschoten, uitpakken van shots, vliegtuigopnames, enkele shots van de laatste maaltijd op de bestemming, borden naar de luchthaven etc etc etc.

Bewerken

Ik heb een aantal vrienden die in de uitgeverij werken en ze vertellen me dat romans zelden in hun oorspronkelijke vorm ter perse gaan. Ze moeten over het algemeen veel worden bewerkt en bewerkt om ze in een vorm te krijgen die werkt.

Hetzelfde geldt meestal voor fotografische verhalen.

Het bewerken gebeurt op een aantal niveaus en varieert van het bewerken van afzonderlijke foto's (bijsnijden, verscherpen, kleurverbetering enz.) Tot het bewerken en presenteren van de totale reeks opnamen.

Wanneer u uw afbeeldingen als serie presenteert, is het belangrijk om selectief te zijn met de opnamen die u opneemt (en weglaat). Bij reisalbums stel ik er meestal twee samen voor elke reis. De eerste is het verhalenalbum en is degene die ik aan de meeste mensen laat zien. De tweede is waar ik al mijn foto's bewaar - meestal in de volgorde waarin ze zijn gemaakt.

Op deze manier overweldig ik mensen niet met de honderden foto's die ik tijdens een reis maak, maar selecteer ik de beste en rangschik ze op een manier die het verhaal van de reis het beste vertelt. Soms wordt in het redactieproces de chronologische volgorde minder belangrijk omdat het verhaal en de thema's daarin dominanter zijn.

Fotografische opdracht

Hier is een leuke opdracht voor jou:

Fotografeer en presenteer een fotografisch verhaal.

Je verhaal kan een verhaal met één afbeelding zijn of een langer verhaal (laten we proberen het in totaal op vijf afbeeldingen te houden). Het kan over elk onderwerp gaan dat u maar wilt, misschien vertelt u het verhaal van een feestje, uw dag, een interactie met een vriend, een dagtocht / vakantie, een sportevenement, uw huisdier dat speelt enz.

Om het ons te laten zien, plaatst u uw foto ('s) in de onderstaande opmerkingen. Als je wilt, kun je ons ook iets over het verhaal vertellen, of de foto's gewoon voor zichzelf laten spreken.

Alternatief - maak een Flickr-set en link ernaar in het opmerkingengedeelte, zodat we weten waar we het kunnen bekijken.

Ontvang gratis wekelijkse digitale cameratips via e-mail

Interessante artikelen...