De heilige graal van reisfotografie is een verbluffende foto van de enorme afstand die bij zonsopgang of zonsondergang is genomen. Het lijkt gewoon te werken als een mix van kleur, compositie en licht om iets te creëren dat de kijker vaak dat beroemde woord laat uitspreken dat elke fotograaf wil horen: "Wow!".
Maar hoe komt het dan dat ze er zo vaak niet zo verbluffend uitzien als je naar je eigen zonsopgang- of zonsondergangfoto's kijkt? Hier zijn 5 redenen waarom uw zonsopgang- of zonsondergangfoto's niet aan uw verwachtingen voldoen.
# 1 - Wat is het punt?
Ik herinner me dat een foto-editor me ooit zei: "Dit klinkt misschien controversieel, maar een zonsopgang of zonsondergang is eigenlijk best saai." Waar hij naar verwees, was het ontbreken van een boeiend onderwerp in een foto van een zonsopgang of zonsondergang, zoals bijvoorbeeld een leeg strand met alleen de ondergaande zon.
Terwijl je op een strand zit en een zonsondergang ziet, kan dit een geweldige ervaring lijken, maar de camera kan dat helaas niet nabootsen. De meeste succesvolle foto's van zonsopkomsten of zonsondergangen hebben een punt van interesse, in die zin dat er een onderwerp is dat het hoofdverhaal is en de zonsopgang of zonsondergang zorgt voor het licht en de sfeer.
Dat verhaal hoeft niet per se een persoon of een object in het kader te zijn. Het verhaal zou het prachtige landschap kunnen zijn of de beukende golven tegen de kust. Maar het belangrijkste is dat er iets is dat de aandacht van de kijkers trekt. Vertrouw dus niet alleen op de zonsopgang of zonsondergang, maar probeer je compositie op te bouwen door deze als een toevoeging te gebruiken in plaats van het verhaal.
Deze foto is gewoon niet erg interessant. Er is een gebrek aan interessante wolken of zelfs waterbeweging.
In deze afbeelding, de grote rots op de voorgrond, voetstappen in het zand en de mensen voegen allemaal interesse en context toe aan de foto.
# 2 - Wolken of geen wolken?
Een element dat bijvoorbeeld uw zonsopgang- of zonsondergangfoto's drastisch kan verbeteren, zijn enkele wolken. Neem je algemene lege strandscenario van bovenaf, maar voeg deze keer enkele dramatische wolken toe die het licht kan weerkaatsen en plotseling ga je van iets alledaags naar iets dat er fantastisch uitziet.
De wolken hier voegen drama toe aan de scène.
Natuurlijk kun je de elementen niet beheersen en geen wolken in de lucht betekent dat je niets kunt doen. In dat scenario moet je gewoon harder werken om je opname te kadreren en de kijker een aandachtspunt te geven.
Hoewel je over het algemeen wat wolken in de lucht wilt, te veel bewolking en je zult merken dat het licht vaak vlak en dof lijkt en de hele foto er oninteressant uitziet (tenzij de zon onder de wolken kan zakken en ze van onderaf kan verlichten). Dus, tot slot, hoewel u idealiter wat wolken wilt, is het belangrijk om geen volledig bewolkte dag te hebben. U kunt uw opnamen natuurlijk plannen rond tijden waarop u de beste omstandigheden zult hebben.
# 3 - Zijn uw hooglichten en schaduwen correct?
Een van de grote uitdagingen bij het fotograferen van zonsopgang of zonsondergang is het enorme contrast dat je krijgt tussen hoge lichten en schaduwen. Je hoogtepunten zijn de lichte delen van je foto (zoals bijvoorbeeld de lucht) en je schaduwen zijn de donkere delen van de foto (bijvoorbeeld je voorgrond).
Als een van beide te ver wordt ingedrukt, krijgt u volledig witte gebieden voor hooglichten en volledig zwarte gebieden voor schaduwen. Dit betekent dat deze gebieden geen pixeldetails bevatten en dat u dit wilt vermijden.
Het probleem waarmee u wordt geconfronteerd bij het fotograferen van zonsondergangen of zonsopgangen, is dat uw lucht helder is en uw voorgrond donker (een hoog dynamisch bereik). De manier waarop u ervoor kunt zorgen dat uw hoge lichten en schaduwen correct worden belicht in dit scenario, is door een gegradueerd filter met neutrale dichtheid te gebruiken om het verschil in de hoge lichten en schaduwen te compenseren.
Er zijn ook andere technieken, zoals belichtingsbracketing, die u kunnen helpen dit in de postproductie te bereiken en deze gebieden eigenlijk alleen maar lichter of donkerder te maken in software zoals Adobe Photoshop of Lightroom. Maar wat u ook beslist, zorg ervoor dat uw hooglichten en schaduwen correct worden belicht en pas ze aan als dat nodig is in de postproductie.
De blauwe gebieden op deze foto geven aan waar de schaduwen worden afgekapt (zwart zonder detail).
Hier is dezelfde afbeelding aangepast in de nabewerking om meer details in de schaduwgebieden vast te houden.
# 4 - De afbeelding is niet correct ingekaderd
Een van de belangrijkste elementen om ervoor te zorgen dat de uiteindelijke foto er goed uitziet, is door uw compositie correct in te kaderen.
De gemakkelijkste manier om dit te doen en een goed startpunt voor elke fotograaf is de beroemde Rule of Thirds, waarbij je de belangrijkste aandachtspunten op het snijpunt van de lijnen probeert te plaatsen. Maar de Rule of Thirds is ook de moeite waard om te onthouden voor je horizonlijn. Meestal zul je merken dat het plaatsen van de horizon op het bovenste derde deel of het onderste derde deel er beter uitziet dan een klap in het midden.
Horizon centraal ingelijst.
Als we de regel van derden gebruiken, bevindt de horizon zich hier op het onderste derde deel - niet in het midden.
Maar probeer bij het kadreren van je foto rekening te houden met het hele plaatje. Bedenk of er gebieden zijn die gewoon verspilde ruimte zijn waar u strakkere kunt bijsnijden. Of als uw camerahoek iets afwijkt en u hiervan kunt profiteren door een beetje naar een van beide zijden te bewegen.
Het mooie van fotografie is tegenwoordig dat je meestal zoveel foto's kunt maken als nodig is om je foto goed in te kaderen. Speel dus met je compositie en leg een paar alternatieven vast die je later in de postproductie kunt bekijken.
Uw camera heeft mogelijk de optie om het Rule of Thirds-raster weer te geven wanneer u aan het fotograferen bent of in de modus voor het afspelen van afbeeldingen.
# 5 - Je hebt geen fouten gemaakt
Gewoonlijk is het eerste stukje feedback dat ik vaak aan beginnende fotografen geef als ik naar hun zonsopgang- of zonsondergangfoto's kijk, op elementen die gemakkelijk kunnen worden opgelost in de postproductie. Of je nu een voorstander bent van postproductie of niet, er zijn bepaalde dingen die je op geen enkele foto mag missen.
De twee grootste hiervan zijn:
- Om ervoor te zorgen dat uw foto's recht zijn, betekent dit dat de horizonlijn kaarsrecht moet zijn.
- Zorg ervoor dat je de juiste witbalans voor de foto hebt (als je dat nog niet hebt gedaan bij het maken van de foto). Denk aan de scène die je laat zien, is het een warm en gouden scenario of is het een koele en heldere setting? Pas hoe dan ook uw witbalans aan totdat deze correct is.
Als u niets anders doet in de postproductie, zorgt u ervoor dat deze twee instellingen correct zijn en worden uw foto's onmiddellijk verbeterd.
Dit beeld is duidelijk niet recht zoals te zien is vanaf de horizonlijn.
Hier is de beeldkanteling gecorrigeerd.
Conclusie
Zonsondergangen en zonsopgangen zijn prachtige tijden op de dag om dingen te fotograferen. Het zachte gouden licht kan een gewone scène in een buitengewone veranderen. Als ze goed worden gedaan, zijn het vaak de foto's die de 'showstoppers' in een portfolio zullen zijn.
Maar onthoud altijd dat een zonsondergang en zonsopgang in combinatie met je compositie en onderwerp moeten werken om een prachtige foto te maken. Volg deze tips en je bent goed op weg om geweldige foto's van zonsopgang en zonsondergang te maken.
Nu is het jouw beurt om mee te doen. Deel hieronder je geweldige zonsopgang- en zonsondergangfoto's.