Onlangs stelde een van de studenten die ik begeleidde me een heel interessante vraag: "Hoe kan ik mijn fotografie naar een hoger niveau tillen?" Het gesprek dat volgde was de inspiratie voor dit artikel.
Fotografeer onderwerpen en ervaringen waar je van houdt, op een manier die uniek is voor jou
"De kunstenaar ziet waar anderen maar een glimp van opvangen." - Leonardo da Vinci
Als je de dingen waar je van houdt fotografeert, zul je altijd opgewonden en geïnspireerd zijn. Als je ergens door opgewonden en geïnspireerd bent, wil je er natuurlijk meer tijd aan besteden. Hoe meer tijd u aan iets besteedt, hoe beter u erin wordt.
Ik heb de eerste helft van mijn carrière gefocust op modefotografie, omdat ik dacht dat dat was wat ik moest doen. Ik was oké als modeshooter, maar om 100 procent eerlijk te zijn, ik heb nooit echt de hele modewereld gekregen, en het verteerde me niet zoals de beste modefotografen ter wereld. De fotografen die uitblinken in dit genre leven en ademen mode; sommigen van hen zijn mode.
Pas toen ik me meer ging richten op portretten en lifestyle-fotografie voor reizen, werd ik echt verliefd op fotografie. Ik had eindelijk mijn "ding" gevonden! Ik zou de hele dag met plezier portretten kunnen maken of lifestyle-foto's kunnen maken. Ik voelde me energiek en high na elke shoot. Ik was altijd uitgeput na het fotograferen van mode.
Fotografeer je de dingen waar je echt van houdt? Geeft dit werk je een opgewonden en energiek gevoel, of uitgeput en plat?
De manier waarop we het leven zien en ervaren, is voor ieder van ons uniek. Als je je fotografie naar een hoger niveau wilt tillen, concentreer je dan op het fotograferen van de dingen die voor jou belangrijk zijn, in je eigen wereld, en op een manier die uniek is voor jou. Dit is het enige dat u onderscheidt van alle andere fotografen.
Passie, geen perfectie
Als passie en perfectie een armworsteling hadden, zou passie elke keer winnen. Waarom? Omdat fotografie geweldig maakt, is de manier waarop we ons voelen. Als er geen passie in een afbeelding zit en het geen reactie uitlokt, dan is het slechts een momentopname.
Als je je werk naar een hoger niveau wilt tillen, toon dan je passie voor je werk.
De keuze gegeven om een foto te maken die technisch briljant, scherp, correct belicht en perfect gecomponeerd was, maar toch emotieloos was - of een foto die een beetje ruw aan de randen was, ietwat zacht, korrelig, met een paar uitwaaierende hooglichten maar vastgelegd het gevoel - ik zou elke keer voor het laatste kiezen.
Concentreer u niet alleen op hoe iets eruit ziet, maar op hoe het voelt.
Techniek, geen uitrusting
Michael Schumacher is de beste F1-coureur in de geschiedenis. Als hij me zou uitdagen voor een race, en ik reed in een Ferrari en hij reed in een Toyota Corolla uit 1981, dan zou hij nog steeds winnen. Waarom?
Schumacher is een meester, die jarenlang heeft gereden. Hij weet hoe hij snel moet rijden en met hoge snelheid bochten moet nemen, zonder de auto te laten rollen. Hij zou me waarschijnlijk drie keer rondrijden voordat ik zelfs maar de kans had gehad om uit de derde versnelling te komen. In de verkeerde handen is de beste uitrusting ter wereld nutteloos als je niet weet hoe je ermee moet rijden.
Veel fotografen houden vast aan het idee dat ze met de juiste uitrusting betere fotografen worden. Hoewel het waar is dat de juiste uitrusting je een beeld van betere kwaliteit geeft, is het geen garantie dat je een betere fotograaf wordt.
In plaats van je zorgen te maken over de uitrusting, concentreer je je op de techniek. Het is wat je elke dag doet dat je geweldig maakt; niet wat u elke dag gebruikt. Elke dag slechts dertig minuten aan je fotografie besteden, zal meer doen om je vaardigheden te verbeteren en je stijl te ontwikkelen dan het bezit van alle high-end uitrusting in de wereld.
Leer aardappelen schillen voordat u een soufflé kookt
Fat Tony & Co / Nine Network Australia
Tijdens de eerste jaren dat ik mijn fotografiebedrijf aan het opbouwen was, had ik een nachtbaantje als kok in een Italiaans restaurant. Als je opgeleid wordt om kok te worden, moet je een taak onder de knie hebben voordat je door mag naar de volgende. De eerste taak die elke leerling-kok moet beheersen, is het schillen van aardappelen. Daarna gaan ze verder met de salades, voorgerechten, pasta, steaks en zeevruchten. Het laatste dat ik heb leren koken, was een van de technisch moeilijkste gerechten, de soufflé.
De fotograaf die meteen na het kopen van zijn of haar eerste camera een ingewikkelde studio-shoot probeert, is als de leerling-kok die een keuken binnenloopt en erop staat om op de eerste dag een soufflé te koken.
Door een stapsgewijze benadering van leren te volgen, zal uw fotografie veel sneller naar een hoger niveau worden getild dan wanneer u probeert alles in één keer te leren. Veel fotografen zullen gecompliceerde opname- of belichtingsstijlen proberen, maar raken vervolgens gefrustreerd omdat hun foto's niet werken zoals ze hadden gehoopt.
Leer eerst aardappelen schillen. Het is absoluut een game-wisselaar!
Vraag om hulp
Hun werk daar neerzetten, is iets waar veel fotografen mee worstelen. Toch is het zoeken naar en uitvoeren van opbouwende kritiek een van de snelste manieren om je fotografie een paar tandjes hoger te krijgen.
De angst voor spot of kritiek verhindert sommigen om hun werk te delen. Dit is echt triest, omdat veel van de angsten die mensen kunnen hebben, worden ingebeeld. FEAR is een afkorting voor Vals bewijs dat echt lijkt, het is onze geest die ons klein probeert te houden. Als je prachtige kunst maakt en deze niet met de wereld deelt, ontzeg je zoveel mensen de kans om schoonheid te ervaren.
Als je ooit twijfelt, neem dan Moeder Natuur als voorbeeld van best practices voor kunstenaars. Elke dag zet ze haar werk daar buiten - zonsondergang, zonsopgang, storm, zonneschijn en regenbogen. Sommige zijn absoluut spectaculair. Andere keren kan haar kunst middelmatig zijn, maar toch zet ze haar werk daar elke dag voor ons uit om van te genieten.
Andere manieren waarop u om hulp kunt vragen:
- Word lid van een fotografiegroep
- Zoek een mentor
- Woon een workshop bij waar uw werk kan worden bekritiseerd door een deskundige wiens werk u respecteert
Vertrouwen
"Of je nu denkt dat je het kunt, of je denkt dat je het niet kunt, je hebt gelijk." Henry Ford
Je kunt boeken lezen, cursussen volgen en naar podcasts luisteren tot de koeien thuiskomen. Maar als je geen zelfvertrouwen hebt, zal het erg moeilijk zijn om je werk naar een hoger niveau te tillen.
Vertrouwen is weten dat je het harde werk hebt gedaan en de uren hebt gestoken, en nu kunt opdagen en het schot kunt pakken.
Veel fotografen en kunstenaars worstelen echt met vertrouwen. Het kan te wijten zijn aan oude programmering van een leven waarin men verteld werd dat ze niet goed genoeg waren, omdat de mensen aan wie ze de meeste tijd doorbrengen niet genoeg steun bieden, of honderd andere redenen, die allemaal het zelfrespect van een persoon ondermijnen. .
Zoek naar manieren om uw zelfvertrouwen te vergroten. Breng meer tijd door met mensen die wat u doet waarderen en respecteren. Zoek naar manieren om van destructieve zelfpraat af te komen.
Het goede nieuws is dat zelfvertrouwen kan worden getraind, net als een spier in de sportschool. Het verkrijgen van zelfvertrouwen en zelfvertrouwen is verreweg een grote doorbraak. Het zal je fotografie naar een hoger niveau tillen.
Heeft u een strategie die ik misschien heb gemist? Welke technieken heb je gebruikt om je werk naar een hoger niveau te tillen? Ik zou graag je mening horen.
Alle afbeeldingen: Copyright Gina Milicia
Als je meer wilt weten over het gebruik van flitser voor het maken van portretten, ga dan naar Gina's gloednieuwe dPS-e-boek: Fast Flash for Portrait Perfection. Nu tijdelijk te koop voor een introductieprijs.
