De schoonheid van het landschap op Antarctica
Landschapsfotografie is een van de meest favoriete genres van fotografie. Het is toevallig ook het enige genre dat niet gemakkelijk onder de knie te krijgen is. De reden is simpel: om echt goed te worden in landschapsfotografie, moet je urenlang proberen om het onder de knie te krijgen. De meeste fotografen kunnen niet zoveel tijd besteden, dus het wordt frustrerend. Veel fotografen zijn uiteindelijk teleurgesteld over hun foto's, maar er zijn weinig dingen die u kunt doen om ervoor te zorgen dat u in korte tijd betere resultaten krijgt.
1. Belang op de voorgrond
Dit is een veel voorkomende tip, maar wel een die heel logisch is. Door een onderwerp op de voorgrond te hebben, wordt het beeld verankerd. Het vertelt de kijker waar hij eerst moet kijken en als hij daar eenmaal naar heeft gekeken, zal zijn oog de rest van het beeld verkennen.
U kunt uw voorgrondonderwerp overal in het onderste derde deel van uw afbeelding plaatsen, maar het is misschien een goed idee om het meer naar de linkerkant van het frame te plaatsen. Dit is geen regel (ik geloof echt niet dat er regels zijn in fotografie), maar eerder een suggestie. We lezen tekst van links naar rechts, dus als je interesse op de voorgrond aan de linkerkant ligt, voelt het voor de kijker gemakkelijk om met de afbeelding om te gaan. Het belang op de voorgrond kan van alles zijn, een stuk drijfhout, een rots, een boom, alles wat voor de scène werkt.
Interesse op de voorgrond verankert een scène
2. Kleur je scène in
Uw afbeelding heeft een inherente kleur op basis van het tijdstip van de dag en het onderwerp dat u fotografeert. Als je een bos fotografeert, kan je scène overwegend groen zijn, als je een zeegezicht maakt, kan er veel blauw zijn vanwege de kleur van het water.
Let op de kleur in uw scène en werk met de tegenovergestelde kleuren op het visuele kleurenwiel. Er zijn bijvoorbeeld drie primaire kleuren die uw camera ziet, dit zijn: rood, groen en blauw. De additieve kleuren (tegenovergestelde kleuren) zijn cyaan, magenta en geel. Voor alle duidelijkheid: cyaan is de tegenovergestelde kleur van rood, magenta is het tegenovergestelde van groen en geel is het tegenovergestelde van blauw. Deze tegengestelde kleuren kunnen goed werken in een scène, met name geel en blauw.
Kijk naar de kleuren in je scène en bepaal wat je wilt benadrukken. Om er zeker van te zijn dat je geweldige kleuren hebt om mee te werken, wil je fotograferen tijdens de gouden uren en de warme kleuren benadrukken.
Rijke kleuren zullen het drama in uw afbeelding versterken
3. Witbalans
Als u landschappen fotografeert, wilt u fotograferen op het gouden uur of het blauwe uur. Dit zijn de tijden van de dag waarop het licht heel goed werkt voor dramatische landschapsfoto's. In de gouden uren zal het licht warme tinten geel, oranje of rood zijn. Controleer uw witbalansinstelling wanneer u op dit moment opnamen maakt. Als uw camera is ingesteld op Automatische witbalans, worden veel van de warme tinten in uw beeld geëlimineerd, omdat het probeert om eventuele kleurzweem in uw scène te neutraliseren.
Als het gouden uurlicht echt sterk is in uw scène, zorgt automatische witbalans ervoor dat de scène er heel flauw en kleurloos uitziet. Probeer in plaats daarvan te fotograferen met daglicht-witbalans. Op die manier legt de camera het licht vast zoals het zich werkelijk in de scène bevindt. Je zou zelfs je witbalans kunnen veranderen in troebel of schaduw om de warme tinten nog meer te versterken. Gebruik deze instellingen als een creatief hulpmiddel, het kan echt een goede impact hebben op uw imago.
Maak creatief gebruik van witbalans, deze afbeelding is gemaakt met de voorinstelling Schaduw.
4. Beweging
Sommige van de beste landschapsafbeeldingen bevatten enige vorm van beweging. De beweging kan worden veroorzaakt door water, wind of beide. Onderwerpen die goed werken met beweging zijn rivieren, watervallen, zeegezichten en zelfs sterren. Een afbeelding met een lange belichtingstijd van de zee met water dat er zijdezacht en piekerig uitziet, is etherisch en voegt drama toe aan het beeld. Dit gladde, zijdeachtige water zien we niet van nature met onze ogen, het kan alleen met de camera. De resultaten zijn vaak erg aantrekkelijk, en het geeft een bijna magische sereniteit aan de scène. Je hebt een statief nodig om dit goed te krijgen, je zult ook een langere belichtingstijd van een paar seconden moeten gebruiken. Timing is ook belangrijk, vooral bij zeegezichten. Het kan zijn dat je het schot moet timen voor wanneer het water over de rotsen of het strand stroomt. Op die manier wordt het beeld gevuld met zijdezachte strepen water en ziet het er geweldig uit.
5. Minder is meer
Landschapsbeelden worden dramatischer als er een heel duidelijk onderwerp in zit. Als je niet zeker weet wat er in je scène moet komen, stel jezelf dan de volgende vraag terwijl je rondkijkt in de scène: "Voegt die rots, boom, rivier, enz. Iets toe aan de scène of niet?" Als je denkt dat het niets toevoegt aan je scène, verwijder het dan. Zelfs als u het niet zeker weet, verwijdert u deze en maakt u een foto om te zien hoe de afbeelding eruitziet. In veel afbeeldingen is minder meer. Als je minder items in je scène hebt, is er minder dat het oog afleidt, en is er minder dat de scène verwarrend kan maken, dus probeer het eens. Maak een foto, maak een foto en begin met het minimaliseren van de afleidende elementen.
Probeer deze vijf tips en deel uw resultaten in de onderstaande opmerkingen. Heb je nog andere tips om toe te voegen?