Heb je je ooit afgevraagd wat omgevingslicht in fotografie betekent? Misschien heb je zinnen gehoord als 'de sfeer vastleggen', 'omgevingslicht toestaan' en je hebt afgevraagd hoe je dat moet doen. Dit artikel legt precies dat uit!
Dus laten we beginnen.
f / 5.6, ISO 3200, 1 / 60e
Eenvoudig gezegd betekent omgevingslicht het licht dat al in de ruimte beschikbaar is voordat u andere verlichting toevoegt. Ja, elk licht is al beschikbaar en dat kunnen vele soorten zijn!
Soorten omgevingslicht in fotografie
1. Natuurlijk licht van buiten
Het eerste type omgevingslicht bij fotografie is natuurlijk licht van buitenaf. Dit is het daglicht dat door zijramen, plafondramen en open deuropeningen binnenkomt.
f / 5.6, ISO 6400, 1 / 60e (deze is gemaakt op een zeer donkere en bewolkte winterdag in een keuken op het noordoosten)
Vergelijk de twee afbeeldingen hierboven en hieronder. De afbeelding hierboven is gemaakt met puur natuurlijk licht van buitenaf, terwijl de afbeelding hieronder neons, lampen en schijnwerpers bevatte.
f / 5.6, ISO 4000, 1 / 60e
2. Natuurlijk licht van binnen
Kaarslicht en de gloed van licht afkomstig van open haarden zijn natuurlijke lichten die al binnen kunnen worden gebruikt in plaats van het natuurlijke zonlicht dat van buiten komt.
f / 5.6, ISO 1600, 1 / 60e
f / 5.6, ISO 1000, 1 / 60e
3. Kunstlicht in huis
Dit is een reeks lampen die vaak in huizen en ruimtes wordt gezien. Het omvat plafond-downlighters, schijnwerpers, plafondhangers, kroonluchters, tafellampen, staande lampen, neonlichten, verlichting van spiegels, fluorescentielampen en wandkandelaars.
f / 5.6, ISO 6400, 1 / 30e
Welk licht / lampen heb je nodig?
Bij fotografie is de vraag: welk licht is er nodig om het beeld te krijgen dat de fotograaf wil vastleggen? Ik durf te stellen dat er geen vaste regels zijn, want het succes van een afbeelding hangt af van het verkrijgen van de juiste verlichtingscombinatie die vereist is, ongeacht het type verlichting.
Laten we enkele verlichtingsscenario's in verschillende ruimtes bekijken.
Portretten
Net als elk type verlichting, of het nu natuurlijk of kunstmatig is, is omgevingslicht slechts één optie voor fotografen.
Links: f / 2.8, ISO 1000, 1 / 100e lens 24-70 mm Rechts: f / 4, ISO 400, 1 / 125e met off-camera flitser
In portretten kan omgevingslicht puur het zonlicht zijn dat door een zijraam komt. Om dit te kunnen fotograferen heeft een fotograaf alleen een camera nodig. En als het helpt om het beeld te bereiken, een paar accessoires zoals een reflector, een diffuser en een achtergrond - of gebruik een bestaande muur.
Links: f / 2.8, ISO 1000, 1 / 100e lens 24-70 mm Rechts: f / 4, ISO 400, 1 / 125e met off-camera flitser
Omgekeerd kan de fotograaf ervoor kiezen om helemaal geen omgevingslicht te gebruiken en alleen elektronische flitsers te gebruiken of vice versa in dezelfde ruimte erboven.
Zonlicht uit ramen is meestal niet sterk (afhankelijk van de grootte van de ramen en de stand van de zon). Het is beslist niet zo sterk als elektronische flitsers kunnen zijn, dus soms is het niet nodig om het volledig te blokkeren. Elektronisch licht kan natuurlijk licht van de ramen neutraliseren of kan waar nodig een vleugje licht toevoegen aan elk omgevingslicht. Het resultaat is afhankelijk van de instellingen die door de fotograaf worden gebruikt.
De afbeeldingen linksboven zijn gemaakt met natuurlijk licht dat door het diffuse venster wordt gefilterd en een reflector om de schaduwen te vergroten. De afbeeldingen rechts zijn gemaakt met een elektronische flitser in een softbox. Hier is een artikel over hoe u beide configuraties kunt bereiken. Mijn typische instellingen voor portretopnamen zijn rond f / 2.8 - f / 4, ISO 200 - ISO 400, SS 1/100 - SS160.
Evenementen
Omgevingslicht is je beste vriend als het om evenementen gaat. Bruiloften en feesten zijn vaak druk en bruist van de mensen. Hier in het VK is er niet altijd ruimte voor grote apparatuur bij dergelijke evenementen en vaak is de fotograaf afhankelijk van alleen een camera en een flitser om deze evenementen vast te leggen.
f / 2.8, ISO 3200, 1 / 100e Flitsvermogen 1/32 Lens 24-70 mm
Het omgevingslicht binnenlaten is de sleutel om de sfeer van de kamer en de sfeer van het feest vast te leggen. Dit betekent dat achtergrondverlichting zoals kerstverlichting, festoenverlichting, wandkandelaars enz. In het beeld kan sijpelen.
De resulterende look heeft meer diepte dan een vlakke donkere achtergrond. Mijn typische instellingen voor evenementen liggen tussen f / 4 - 5.6, ISO is vrij hoog, vooral binnenshuis in donkere gebieden rond 3200 - 6400, SS vrij laag rond 1/60 - 100.
f / 5.6, ISO 3200, 1/100 lens 70-200 mm
Het laatste dat een fotograaf wil doen, is elke sfeer vernietigen door een sterke flitser te gebruiken om weinig licht te verzachten - vooral bij evenementen waar droogijs wordt gebruikt om rookeffecten te creëren en verschillende gekleurde verlichting voor een feeststemming.
U wilt deze niet volledig uitwissen om de gezichten van uw onderwerpen te verlichten.
f / 8, ISO 2000, 1 / 30e, lens 24-70 mm, externe flitser
Het balanceren van het flitsvermogen van de speedlight en de sluitertijden is de sleutel tot het maken van dergelijke beelden en het opnemen van bestaand omgevingslicht.
f / 5.6, ISO 3200, 1 / 125e, lens 24-70 mm met externe flitser
U kunt hier meer lezen over het slepen van de sluiter, een techniek die vaak wordt gebruikt om deze afbeeldingen te maken.
f / 5.6, ISO 2500, 1 / 60e, lens 70-200 mm met off-camera flitser en on-camera flitser
U kunt omgevingslicht op de achtergrond gebruiken om silhouetten te creëren.
Op de onderstaande foto was er helemaal geen licht op het balkon. Ik heb het licht in het gebouw gebruikt om een silhouet van een van de gasten te creëren. Dit was een niet-geplaatste opname, dus het was nogal overhaast.
f / 11, ISO 2000, 1 / 200e, lens 24-70 mm
Interieurs
De meeste fotografen en tijdschriften hebben alleen natuurlijk licht nodig in de interieurafbeeldingen die ze gebruiken.
Meestal zou hiervoor een statief nodig zijn en het gebruik van lange sluitertijden om donkere gebieden in de ruimte te verzachten die moeten worden vastgelegd. Maar als de ruimte wordt gekenmerkt door lichtelementen zoals neon en lampen die de sfeer van de kamer bepalen, dan moet ik deze ook vastleggen met de lichten aan.
f / 5.6, ISO 2000, 1 / 100e, lens 24-70 mm
Naar mijn mening is het noodzakelijk om selectief te zijn met de hoeveelheid kunstmatig omgevingslicht om een fotografische compositie mogelijk te maken om een harmonieus en natuurlijk ogend beeld te garanderen.
Wat nog belangrijker is, het is een must om de lichten te verwijderen die niet nodig zijn in de ruimte voor de afbeelding die u wilt bereiken. Hieronder staan drie verschillende verlichtingsopstellingen in één ruimte. Alle drie veranderen de look en feel van dezelfde kamer drastisch.
Mijn typische instellingen voor binnenopnames zijn afhankelijk van het tijdstip van de dag en hoeveel natuurlijk licht de kamer krijgt, maar bereik tussen f / 5.6 - f / 8, ISO is vrij hoog rond 2000 - 4000, SS meestal erg laag rond 1/30 - 60 of 100 afhankelijk van de beschikbaarheid van licht.
Op de onderstaande foto's maakte de bovenste foto alleen gebruik van natuurlijk licht. Op de foto in het midden gingen allerlei soorten licht aan, zoals een slinger, lampen, kerstverlichting, kaarslicht en neon, maar zonder de hoofdkroonluchter aan het plafond, die erg helder is. Op de derde foto was de kroonluchter bovenop al het andere ingeschakeld, maar omdat het te helder werd, werd de sfeer in de kamer vernietigd.
f / 5.6, ISO 3200, 1 / 80ste, lens 24-70 mm
f / 5.6, ISO 4000, 1 / 80ste, lens 24-70 mm
f / 5.6, ISO 3200, 1 / 60e, lens 24-70 mm Hoogtepunten die tijdens het bewerken zijn verwijderd.
Ik neig naar een selectieve mix van verlichting in mijn interieurs.
Sommige gebieden zijn zo moeilijk vast te leggen. Echt donkere gebieden waar helemaal geen omgevingslicht is en het gebruik van een lange sluitertijd, zullen bijvoorbeeld de gebieden met licht overbelichten en het onverlichte gebied correct belichten.
f / 5.6, ISO 2500, 1 / 60e, lens 24-70 mm
Dit kan natuurlijk worden verholpen door bracketing en compositing in Photoshop. Maar dat wil ik niet altijd doen! Bovendien denk ik dat het toevoegen van een of andere vorm van omgevingslicht wat charme toevoegt. Neem bijvoorbeeld deze foto's boven en onder om dit punt te illustreren.
f / 5.6, ISO 6400, 1 / 30e, lens 24-70 mm
Kleurtemperatuur
Een van de meest voorkomende problematische problemen bij het gebruik van gemengde verlichting, vooral wanneer elektronische flitsers in de mix worden opgenomen, is de ongelijkheid in kleurtemperatuur. Natuurlijk licht van zonlicht ligt meestal rond de 5600K, terwijl gloeilampen binnenshuis meestal rond de 3200K zijn.
Dit betekent dat wanneer u buiten fotografeert, u uw witbalans moet instellen op ongeveer 5000 - 5750 Kelvin. Op die manier lijkt het resulterende beeld op wat u met het blote oog ziet. Als je de witbalans bijvoorbeeld op 3000K zou zetten, ziet alles er erg blauw uit (niets erger dan een witte trouwjurk die er blauw uitziet!).
Hetzelfde geldt wanneer u binnenshuis fotografeert met gloeilamplicht of gloeilampen aan. De temperatuur die nodig is om deze foto te maken is rond de 3200K, maar als je de foto maakt met de witbalans ingesteld op 5650K, krijg je een foto die er erg oranje uitziet.
f / 5.6, ISO 3200, 1 / 80ste, lens 24-70 mm
Het belangrijkste om te onthouden is om te fotograferen met de juiste witbalansinstelling.
Als je echter gemengde verlichting gebruikt, krijg je nog steeds kleurverschillen. Hier zijn drie manieren om dit op te lossen, afhankelijk van wat u nodig heeft voor uw afbeeldingen.
- Je kunt de witbalans aanpassen in postproductie (fotograferen met een grijskaart of opgegeven kleurtemperatuur in je witbalans)
- Gebruik gels voor uw kunstlicht die passen bij de omgevingstemperatuur
- Verwissel de lampen in je binnenlampen zodat ze passen bij de temperatuur van het zonlicht en pas alles daarna indien nodig gelijkmatig aan in de postproductie.
Wat mij betreft, ik probeer wat ik in het echte leven zie af te stemmen op de uitkomst van de beelden. Daarna worden ze in de nabewerking opgewarmd voor een natuurlijke kleur met de toegevoegde touch van een filmlook om zo goed mogelijk vast te leggen wat mijn oog ziet.
Ik hoop dat dit kleine artikel je heeft geholpen bij het begrijpen van omgevingslicht in fotografie en bij het in balans houden van kleurtemperaturen bij gemengd licht.
Als je tips hebt om toe te voegen over omgevingslicht in fotografie, deel dit dan in de onderstaande opmerkingen.