Je favoriete band naar je fotostudio halen klinkt misschien als een droom die uitkomt, maar kan snel een ramp worden als je niet weet wat je doet! Niet alle bands weten hoe ze moeten poseren of positioneren voor foto's, en het is jouw taak als fotograaf om ze te regisseren. Dus voordat je merkt dat je in een crisis zit - niet zeker hoe je bands op de juiste manier kunt opzetten voor hun epische promotionele shoot - bekijk je gids voor het poseren van bands in de fotografie!
Waarin verschilt bandfotografie van andere groepsfotografie?
Ik hoor deze vraag veel in mijn werk. Waarin verschilt bandfotografie van bijvoorbeeld een groepsportret bij een sportwedstrijd of een familiereünie? Welnu, het korte antwoord is: de bedoeling is anders. Hoewel alle soorten foto's een verhaal vertellen, moet bandfotografie zowel het imago als het idee van de band verkopen. De poses, styling, opstelling, verlichting en alles daartussenin lijkt op de marketing van de muziekgroep zelf. Om dit nog ingewikkelder te maken, moeten de toeschouwers het juiste vooropgezette idee ontwikkelen van hoe de muziek zal klinken op basis van de foto! Dit is hetzelfde principe dat wordt toegepast op albumillustraties.
Aimee Saturne
Daarnaast is de connectie tussen alle leden van de band anders dan die van familieleden of een sportteam. Bands kunnen een complexe reeks relaties zijn, sommige verwant aan verwantschap, andere aan rivaliteit tussen broers en zussen, en sommige kunnen zelfs worden vergeleken met zakenpartners. Wat ook geldt voor de band die je fotografeert, die unieke relatie komt naar voren in de foto's.
Heeft het muziekgenre invloed op de pose?
DIM7
Kortom, ja en nee. Het muziekgenre kan elk facet van het beeld beïnvloeden, maar niet noodzakelijk. Terugkomend op het idee dat een foto van een band hun muziek moet verkopen, kan de weergave van het genre een fundamenteel onderdeel van dat doel zijn. Metalmuziek heeft bijvoorbeeld een veel donkerder, harder en harder randje dan bijvoorbeeld een meidenpopband.
Veel van hoe ik erachter kom hoe ik bands moet poseren, heeft te maken met drie sleutelfactoren:
- Wat is het stereotype beeld voor dat genre? (Dit gezegd hebbende, het beeld hoeft niet stereotiep te zijn - maar er zijn enkele specifieke poses die je moet opnemen als je echt wilt benadrukken dat de band een specifiek soort muziek speelt) .
- Welk beeld roept de muziek op? (Ik vind dat het sluiten van mijn ogen en het luisteren naar enkele van de belangrijkste nummers die de band aangeeft, veel inspiratie kan bieden. Muziek en beeldmateriaal binden samen, en welk beeld dan ook dat door het geluid wordt opgeroepen, is er een die je waarschijnlijk zou moeten volgen).
- Wat is het verhaal dat de band wil overbrengen met hun aanwezigheid?
Aimee Saturne
Hier is een voorbeeld van hoe deze drie vragen een fotoshoot kunnen stimuleren.
Stel dat een vijfkoppige, volledig vrouwelijke symfonische metalband je benadert, met een melancholisch en duister geluid, wiens verhaal draait om heidense rituelen. Met dit in gedachten zal het poseren waarschijnlijk rigoureuzer zijn met de bandleden die in een sikkelvormige formatie staan vanwege het rituele karakter. Hun kin zal waarschijnlijk iets lager zijn met een heel licht voorgevoel en de benen strak tegen elkaar geplaatst, en de ogen kijken recht naar de camera (terwijl het gezicht iets lager is).
Stel dat een volledig mannelijk popduo je benadert met een heel luchtig, zomers strandgevoel op hun muziek, met een slogan die draait om het leven van elke dag in het moment. Het poseren zal erg los, leuk en expressief zijn - waarschijnlijk is een populaire keuze om de twee jongens rug aan rug te plaatsen, terwijl ze over hun schouders naar elkaar kijken lachend en de armen in zeer ontspannen posities.
Als fotograaf draaien veel van onze banen om het brengen van een statisch visueel beeld naar een steeds bewegende beschrijving.
Verlatenheid najagen
Om uit te drukken waarom genre niet per se de pose hoeft te beïnvloeden, vallen niet alle bands perfect in een doos.
Dat is een goed ding. Kunst zou niet altijd gemakkelijk moeten worden gecategoriseerd.
Als zodanig tarten sommige handelingen traditionele regels en volgen ze geen conventies. Hun afbeeldingen zullen ook geen conventies volgen, en het poseren kan drastisch veranderen van het gebruikelijke.
Veel voorkomende poseerproblemen
Het poseren voor groepen mensen is natuurlijk niet zonder problemen.
Hier zijn enkele van de meest voorkomende poseren "uh-ohs" die je kunt tegenkomen (met oplossingen natuurlijk):
Niet alle bandleden hebben dezelfde lengte - iemand kan heel klein of extreem lang zijn
Dit is een veel voorkomende situatie die u zult tegenkomen. Gelukkig zijn er enkele slimme oplossingen!
Ten eerste, als de promotieafbeelding van uw band geen volledige lichaamsfoto's bevat, plaatst u de leden eenvoudigweg op dozen (vaak ‘appels’ genoemd in studio's) die hun lengte gelijk maken.
Als de band foto's van het hele lichaam wil, speel dan met perspectief. Plaats de langere leden verder naar achteren en de kortere leden dichter naar voren. Een omgekeerde V- of U-vorm is een uitstekend idee!
Ten derde: wees creatief met levels en rekwisieten. Mijn go-to - die de neiging heeft om lovende recensies te krijgen - is om een lid op een stoel te plaatsen en de rest van de band rond de stoel te plaatsen. De langere leden kunnen bij de hoeken van de stoel op de grond hurken, terwijl de kortere leden rond de stoel kunnen staan. De frontman of frontvrouw zit in de stoel.
Je kunt een soortgelijk effect bereiken door te poseren op trappen, muren, rotsen of iets anders waardoor één persoon kan zitten terwijl de rest gehurkt of staat.
Killin 'Candace
Iedereen draagt kleding in dezelfde kleur
Ik fotografeer voornamelijk heavy metal en rockmuziek, dus dit is iets waar ik dagelijks mee te maken heb. Iedereen wil zwart dragen in een zwarte studio, tegen een zwarte muur. Het resultaat is, mits goed gedaan, super gaaf. Als het echter verkeerd wordt gedaan, lijdt het beeld aan het "zwevende hoofd" -syndroom.
De echte sleutel hier is ervoor te zorgen dat elk kledingstuk een andere textuur heeft. Iedereen kan dezelfde kleur dragen, maar probeer de band aan te moedigen om verschillende texturen te dragen.
Zo werkt een glanzende top met matte broek prima. Als een bandlid zowel een matte top als een matte broek heeft, gooi er dan een sjaal met textuur of een das in om het uit elkaar te halen. Sieraden zijn ook een geweldig idee. Het punt is dat de kleuren allemaal hetzelfde kunnen zijn, maar de manier waarop de kledingfoto's van elkaar verschillen. Dit kan ook de positionering van de pose beïnvloeden, omdat je niet wilt dat dezelfde textuur elkaar kruist en er plat uitziet in een afbeelding.
U kunt ook verlichting gebruiken om het onderwerp van de achtergrond te scheiden. Fotografeer je studioverlichting bijvoorbeeld achter de band zodat er een randlicht ontstaat, waardoor ze van de studiowand af worden gedrukt.
Onze stervende wereld
Iemand is uitgebreid gekleed en iemand niet
Soms kleedt een bandlid zich overdadig, terwijl anderen zich onderkleed. Als je kledingkasten niet kunt verwisselen of accessoires kunt toevoegen, ga dan heel creatief aan de slag met poseren.
Toen ik mijn diploma visuele communicatie nastreefde, liet een geweldige professor in mijn hoofd boren dat de sleutel tot een effectief beeld is dat het oog van de kijker door het hele frame beweegt in plaats van zich op één centraal punt te vestigen.
Een geweldige manier om de kijker het hele beeld in zich te laten nemen in plaats van zich op één punt te vestigen, is door de uitbundig geklede bandleden rond de minder uitbundig geklede leden aan tegenovergestelde uiteinden te plaatsen.
Een andere oplossing is om de flitsende kledingkast te gebruiken om lijnen te creëren die de kijker door het hele beeld kan volgen. Een goede manier om een lijn te maken, is door het overgeklede bandlid een arm naar de andere bandleden te laten strekken om het oog aan te moedigen om te reizen.
Bullet Hoogte
Je fotografeert een grote band in een kleine, beperkte ruimte
Als je backstage-fotografie doet, zul je dit probleem frontaal tegenkomen (vooral in Los Angeles. Tenzij de band in een groot theater als The Hollywood Bowl zit, zal je backstage-ervaring krap zijn. Vertrouw me maar). De meest efficiënte manier om kleine ruimtes te gebruiken, is door de band in niveaus te positioneren. Heb wat gehurkt en sommige staan, sommige leunend op muren en sommige uitgerekt op de vloer! Denk eraan om iedereen in een vierkante beeldverhouding te houden. Je kunt zelfs 11-koppige bands in een kleine ruimte poseren (ik heb het gedaan!).
Trash Godheid
Hoe beïnvloedt de verlichting de pose?
De verlichting die u gebruikt, zal een verschil maken in hoe u de band poseert. Als u buiten fotografeert en overgeleverd bent aan natuurlijk licht (maar geen reflector heeft), moet u de positie van hoofd, hand, arm en been aanpassen om het beste uit de omstandigheden te halen waarin u werkt met.
Als je bijvoorbeeld tegen het middaguur bent gaan fotograferen, houd je kin dan omhoog om onflatteuze schaduwen in de nek te voorkomen. Zorg er ook voor dat handen niet in schaduwen worden verborgen, zodat ze niet te donker lijken.
Jyrki 69
Als je in de studio bent met meer gecontroleerd licht, wordt dit een beetje gemakkelijker - ervan uitgaande dat je genoeg licht hebt! Werk met wat je hebt en vind creatieve manieren om de muzikanten te poseren om ze op de meest flatterende manier te belichten. Als je niet genoeg verlichtingseenheden hebt om bepaalde poses vast te leggen, vermijd ze dan helemaal (tenzij je een expert bent in nabewerking!).
Karim Ortega
(Pssst: reflectoren zijn je beste vriend! Zowel binnen als buiten. In buitensituaties helpen deze om het licht te regelen. In binnensituaties, als je niet genoeg budget hebt voor extra studiolampen, kun je reflectoren gebruiken om licht te weerkaatsen en te helpen het strekt zich verder uit. Reflectoren zijn budgetvriendelijke oplossingen, en kunnen zelfs thuis worden gemaakt als u DIY-savvy bent).
Is hiërarchie in een band echt?
Athanasia
Bij sommige bands is dat zeker zo! Over het algemeen wil je dat de frontman of frontvrouw in het middelpunt van de belangstelling staat met de rest van de bandleden die eromheen poseren. Sommige bands hebben meer dan één vocalist, en vaak zijn de vocalisten vaak de centrale figuren (niet te verwarren met het belang. Alle leden zijn belangrijk. Een band functioneert niet zonder al zijn bijdragende talenten). Gitaristen en bassisten hebben de neiging om van nature naast de zangers te staan, en andere instrumenten zoals percussie en toetsen zelfs verder naar de zijkanten.
Bullet Hoogte
De meeste bands die de studio binnenstappen zijn live artiesten; dat wil zeggen, ze hebben ervaring met het samen spelen op een podium. Als zodanig is het eerste wat ik doe ze in mijn studio te laten staan zoals ze zichzelf op het podium zouden rangschikken. Ik gebruik dat als basis voor waar ik iedereen in de line-up poseer. Veel bands treden organisch op op de plekken waar ze in moeten staan.
Poseren als een solo-muzikant
Brandon Rage
Het poseren van een solomuzikant opent een deur met enorme mogelijkheden. Er is hier heel weinig waar u geen controle over heeft. Onthoud echter dat u, omdat u slechts één persoon fotografeert, probeert de afbeelding zoveel mogelijk interesse en leven te geven. Afbeeldingen zijn statisch; we moeten ze laten bewegen. Hoe dynamischer de pose, hoe beter, en het voordeel van muziekfotografie is dat je er super eigenzinnig mee kunt worden!
Verleen Webb
Onthoud dat hier ook traditionele poseerregels van toepassing zijn. Flatterende hoeken en flatterende poses. Probeer harde schaduwen te vermijden op delen van het gezicht of lichaam waardoor iemand er anders uitziet dan hij is.
Aimee Saturne
Knoei ook met rekwisieten. Rekwisieten zijn geweldige manieren om een cliënt iets met zijn handen of benen te laten doen. Ze kunnen een ongemakkelijke of nerveuze cliënt ook veel comfortabeler maken, omdat ze iets hebben waarop ze zich kunnen concentreren. Ga er niet vanuit dat, omdat een cliënt een muzikant is, ze graag gefotografeerd worden - niet iedereen doet dat. Het is jouw taak om ze de best mogelijke ervaring te bieden en ervoor te zorgen dat ze het heerlijk vinden om bij je voor de camera te staan.
Aaron Lee
Mijn techniek is om te fotograferen met een hoge sluitertijd en de muzikant constant te laten bewegen en van houding te veranderen, waardoor zelfs de vreemdste ideeën worden aangemoedigd. Vaker wel dan niet, hoe vreemder het lijkt, hoe beter het eruit ziet. Bovendien zorgt het voortdurend bewegen van de cliënt ervoor dat hij niet pauzeert en overdenkt.
… Met instrumenten
Alexx Calise
Het opnemen van hun instrument is een veelvoorkomend verzoek van muzikanten, vooral soloartiesten. Bandfotografie betreedt vaak het domein van onderschrijvingsfotografie voor de verschillende instrumentbedrijven die het project mogelijk sponsoren. Met soloartiesten is het vrij eenvoudig om ze met hun instrumenten te laten poseren, omdat je geen rekening hoeft te houden met de afstand met andere bandleden.
Alex Crescioni
De sleutel bij instrumenten is echter om ervoor te zorgen dat het instrument geen belangrijke delen van het lichaam van de muzikant bedekt, zoals het gezicht! Het instrument moet heel organisch passen en niet geforceerd of ongemakkelijk aanvoelen. Het is prima om het bandlid te laten poseren met bijvoorbeeld een gitaar die net iets lager hangt dan dat ze hem bespelen - zolang alles er natuurlijk uitziet.
Aas Von Johnson
Gewoonlijk laat ik de muzikant het instrument bespelen om me meer op mijn gemak te voelen met de lens die er is. Vaak zien die openhartige momenten er geweldig uit.
Arielle Zilver
Een oneven aantal personen poseren
Een oneven aantal mensen in een band poseren is misschien wel het gemakkelijkst (buiten een solo-muzikant). Dit komt doordat je je kunt houden aan veel van de traditionele (en zeer effectieve) bandposities, zoals de "U" -formatie, de "V" -formatie en al het andere dat het hoofdlid naar voren duwt. Het hoofdlid dat voor de rest staat, is een geweldige basis om de overgebleven bandleden te poseren. Bovendien heb je de neiging om je compositie daardoor aan beide kanten gelijkmatiger te houden.
Athanasia
Laat dit feit je echter niet lui maken. Alleen omdat je een traditionele "verdringing om de hoofdrolspeler" kunt maken, wil nog niet zeggen dat je het saai moet maken! Je fotografeert tenslotte bands - speel met verschillende facetten van muziekfotografie en houd het interessant.
… Met instrumenten
Het toevoegen van instrumenten lijkt misschien ontmoedigend, maar dit is een schitterende gelegenheid om de lijnen van de instrumenten te gebruiken om de ogen van je kijker over het frame te laten bewegen. Daarnaast kun je de instrumenten gebruiken om de aandacht op de lead van de band te vestigen.
Een even aantal personen poseren
Zeistencroix
De meest voorkomende band met even nummers is twee. Ik ben dol op het poseren van tweepersoonsbands. Er is zo'n dynamisch scala aan poseren dat je kunt doen. De verbinding tussen elk lid in een tweepersoonsband is ook echt gaaf en uniek. Er is hier veel te spelen. Eerlijk gezegd, doe dit zo eigenzinnig mogelijk!
Batfarm
Een bijkomend voordeel van bands voor twee personen is dat ze niet veel ruimte innemen. Of je je nu in een studio of op een buitenlocatie bevindt, twee mensen nemen minder ruimte in dan drie of meer. Je kunt op kleinere plekken heel veel waanzinnig coole foto's maken.
Opstijgen
De belangrijkste dingen om te onthouden zijn dat beide leden evenveel aandacht nodig hebben in de afbeeldingen. Probeer niet de een de ander te laten overweldigen. Het ziet er niet goed uit in een afbeelding.
Onze stervende wereld
Nu zijn de moeilijke even-aantal bands die van vier, zes of acht leden. De grootste moeilijkheid is dat je ze niet langer in "V" -formaties kunt rangschikken of het ene lid voor het andere kunt hebben omdat er geen oneven aantal is! Probeer daarom traphoudingen of diagonale lijnen. U wilt niet dat beide kanten van het frame te leeg of te druk aanvoelen; je moet het allemaal egaliseren.
Het toevoegen van een rekwisiet is een uitstekend idee om de compositie te egaliseren. Ik poseer graag even-aantal bands in een meer kwadratische verhouding (en dit is niet alleen vanwege de opkomst van Instagram). Dit geeft je meer opties voor dynamisch poseren en is een goede basis om even genummerde bands te helpen poseren.
… Met instrumenten
Net als bij alleen de bandleden zelf, gebruik je de toevoeging van instrumenten om nog meer te voldoen aan een vierkante poseerverhouding. Als je iedereen recht poseert, zorg er dan voor dat je genoeg ruimte hebt voor de gitaar- en bashalzen. Je kunt hier ook met levels spelen, zoals in de voorbeeldafbeelding hieronder.
Onze stervende wereld
Bonustips:
- Rechte ruggen! Besteed aandacht aan de rug en schouders van uw cliënt. Als ze gebogen zijn, maak ze dan recht, tenzij je veel modieuzer en raarder wordt. Overdrijf in dat geval de boog.
Alex Crescioni
- Zorg ervoor dat er niets in iemands zakken zit. Je zult me hiervoor bedanken in de montagekamer.
- Sta niet toe dat iemands pose een belangrijk deel van het lichaam van iemand anders blokkeert.
Brandon Rage
- Voor de houding "armen strekken naar camera", laat het bandlid vals spelen en houd de arm lager. Het kan contra-intuïtief aanvoelen, maar als ze zich organisch naar u toe uitstrekken, wordt hun gezicht geblokkeerd.
- Let op hoe poses schaduwen werpen op jezelf en de mensen om hen heen.
Laatste afhaalmaaltijd
Kortom, alle geweldige poseerarrangementen beginnen met een diep begrip van wat uw klant wil en nodig hebben . Wees niet bang om er wat plezier mee te hebben, maar houd alles koel, vleiend en vooral episch. Dit is tenslotte de muziekindustrie!
Heb je nog andere tips om aan deze gids toe te voegen voor het poseren van bands in de fotografie? Zo ja, deel het dan met ons in de reacties hieronder (en je bandfoto's)!
