Een gastpost door Jim Harmer van ImprovePhotography.com
Atleten zouden nooit overwegen om naar een wedstrijd te komen zonder te hebben geoefend, dus hoe komt het dat de meeste fotografen elke keer dat ze uitgaan voor de "muurhanger" -foto schieten zonder ooit nieuwe technieken te oefenen? Overweeg deze nieuwe trainingen toe te passen in uw fotografieroutine en u zult uw vaardigheden en creativiteit verbeteren.
1. De EXIF-analyse
In mijn fotografieworkshops laat ik vaak mijn portfolio zien om mezelf voor te stellen voordat de les begint. Na het laten zien van een paar foto's, zal iemand onvermijdelijk zijn hand opsteken en vragen: "Hoe heb je die gefotografeerd?" Ik vertel ze het antwoord, maar daarna laat ik ze zien hoe ze kunnen oefenen met het raden van camera-instellingen, zodat ze weten wat ze in elke situatie moeten gebruiken.
De allerbeste manier om als een professional te fotograferen, is door het werk van de profs te analyseren, en Flickr is de juiste plek om te kijken. De meeste fotografen weten waarschijnlijk dat camera's informatie opslaan over welke camera-instellingen zijn gebruikt om een foto te maken, en de informatie wordt opgeslagen in het jpeg.webp-afbeeldingsbestand. Sommige websites, zoals Flickr, maken deze informatie gemakkelijk zichtbaar, zodat fotografen kunnen zien hoe andere fotografen een foto hebben gemaakt.
Om deze informatie op Flickr te bekijken, zoekt u een foto en klikt u op de kleine tekstlink rechtsboven in het scherm met de naam van de camera die de foto heeft gemaakt. Als u op deze link klikt, wordt een nieuwe pagina geopend met alle camera-instellingen die de fotograaf heeft gebruikt.
Voor deze fotografietraining moet je gewoon naar Flickr of een andere website voor het delen van foto's gaan, goede foto's zoeken en vervolgens de EXIF-gegevens van de foto's zorgvuldig bekijken. Vraag intrinsiek waarom de fotograaf die instellingen heeft gekozen en welke camera-instellingen kunnen veranderen om de foto te verbeteren.
Wanneer deze fotografie-oefening wordt uitgevoerd, wordt de vraag: "Hoe heeft hij die foto gemaakt?" wordt veel minder vaak gevraagd. Met wat oefening is het gemakkelijk om de juiste camera-instellingen te kennen.
2. Een schot
De meeste fotografen maken in de loop van een jaar tienduizenden foto's, maar slechts een handvol van die foto's vallen echt genoeg op om hun weg naar uw portfolio met beste foto's te vinden. Tijdens elke opname kunnen veel goede foto's worden gemaakt, maar zelden wordt een foto gemaakt die werkelijk verbluffend is.
Hoewel alle fotografen dit feit begrijpen, weerspiegelen hun fotografietechnieken het zelden. De meeste fotografen maken honderden foto's en hopen dat sommigen van hen het kwaliteitsniveau bereiken dat nodig is om in het portfolio te komen.
Hoewel deze methode om nooit het moment te missen enige verdienste heeft, leert het fotografen ook dat als de eerste of tweede foto van een scène niet blijkt, het acceptabel is om de fouten gewoon te vergeven en te vergeten en verder te gaan met iets anders. Daarom is deze ongecompliceerde oefening ontworpen om die slechte gewoonte van fotografen weg te werken: ga eropuit en maak foto's, maar ga niet naar huis met meer dan één foto. Klik vaker op de sluiter, ja, maar verwijder elke foto als deze niet perfect is.
Door deze fotografietraining te implementeren, leren fotografen om een foto niet op te geven voordat deze perfect is.
3. Tien shots, één onderwerp
Deze training werkt bijna het tegenovergestelde van de tweede oefening, maar heeft een soortgelijk doel: blijf fotograferen om de perfecte foto te maken.
Om deze techniek te oefenen, moet je een onderwerp zoeken en eraan werken om tien foto's van datzelfde onderwerp te maken voordat je vertrekt. Ik herkende de noodzaak van deze oefening toen ik mijn fotografiestudenten landschapsfotografie leerde in Napels, Florida. We gingen fotograferen op de beroemde visserspier van Napels, maar het was niet tot mijn verbazing dat alle studenten hun statieven op exact dezelfde plek installeerden onmiddellijk na aankomst op het strand. Hun foto omvatte de hele pier en de zonsondergang erachter. Dit was een volkomen redelijke compositie, maar de studenten vonden het moeilijk om nieuwe manieren te bedenken om de pier op een interessante manier te fotograferen.
Ik vroeg de studenten om allemaal 10 verschillende foto's van de pier te maken. Ze worstelden eerst, maar eindigden uiteindelijk met prachtige foto's. Ze fotografeerden kleine details op de pier, maakten foto's van het water dat tegen de palen van de pier spatte en schoten de pier als silhouet tegen de zonsondergang. Al snel ontdekten de studenten dat hun eerste foto van het onderwerp niet zo sterk was als de foto's die ze maakten, terwijl ze zichzelf dwongen nieuwe dingen te proberen.
Als iets je in de gaten houdt, ga dan niet weg voordat je hetzelfde onderwerp op tien verschillende manieren hebt gefotografeerd.
Terwijl je je fotografische vaardigheden oefent in plaats van alleen maar te fotograferen en in de hoop je te verbeteren, zul je meer vertrouwen hebben in je vermogen om uit een shoot te komen met creatieve en technisch correcte foto's.
Jim Harmer is de auteur van vijf instructieboeken over fotografie en schrijft het fotografieblog ImprovePhotography.com.