Een gastpost door Jacob Shultz
HDR-fotografie - Het is een term geworden die synoniem staat voor overdreven verzadigde, cartoonachtig ogende foto's met grote halo's. In deze tutorial worden de voordelen van HDR-fotografie uitgelegd en hoe u uw eigen HDR-foto's van hoge kwaliteit kunt maken die er verbazingwekkend realistisch uitzien - zonder het gebruik van Photomatix.
De methode die ik je ga laten zien, wordt in veel van mijn foto's gebruikt. Het gebruikt hetzelfde principe als normale HDR-fotografie, maar er zijn twee grote verschillen. De ‘stereotiepe’ HDR-fotografie maakt gebruik van een methode die tonemapping wordt genoemd, die de onaangename halo's en vaak een oververzadigde look creëert. Deze tutorial kijkt naar een methode die gebruik maakt van High Dynamic Range, zonder tonemapping en met volledig handmatige bediening.
Om te beginnen moet je wat foto's maken. Kies een geschikte locatie, voor mij was het het plaatselijke strand. Net alsof u een normale HDR maakt, moet u uw foto ‘bracket’. ‘Bracketing’ betekent gewoon dezelfde foto maken met verschillende belichtingen. Dit zorgt ervoor dat verschillende elementen in de foto allemaal correct worden belicht in ten minste één van de afbeeldingen. Maak zoveel foto's als u nodig heeft om alle lichtbereiken in de compositie te bestrijken. Op mijn foto heb ik vier afbeeldingen gebruikt. In situaties met meer extreme lichtniveaus (zon, schaduw, etc.) moet u wellicht meer afbeeldingen gebruiken. U kunt echter vaak wegkomen met twee afbeeldingen, een belicht voor de voorgrond en een belicht voor de achtergrond. Fotograferen in RAW wordt ook sterk aanbevolen.
Nadat u uw afbeeldingen naar uw computer heeft gedownload, is de eerste stap om ze in eerste instantie te bewerken in Adobe Camera Raw (selecteer alle bestanden en druk vervolgens op CTRL + R). De eerste stap is om elke foto recht te trekken en / of bij te snijden (doe dit door elke foto in de linkerzijbalk te selecteren). Stel vervolgens vast welk element elke afbeelding zal beïnvloeden. Afbeelding nummer 1 wordt bijvoorbeeld de voorgrond. Bewerk de foto, let alleen op de voorgrond.
Dit waren de instellingen die ik heb gebruikt:
Afbeelding 2 heeft invloed op de oceaan. Mijn bewerkingen:
Afbeelding 3 zorgt voor het bovenste gedeelte van de lucht:
En tot slot zal afbeelding 4 het onderste deel van de lucht zijn, het dichtst bij de horizon:
Als u klaar bent met het ruwe bewerken van afzonderlijke foto's, opent u ze allemaal in Photoshop en dupliceert u ze vervolgens in het ene document:
De volgende stap is om in feite delen van elke afbeelding te ‘wissen’, zodat alle delen in elkaar overvloeien en een hoger dynamisch bereik laten zien: HDR. Pas een laagmasker toe op afbeelding 1 en gebruik een zachte zwarte borstel om alles uit te wrijven behalve het algemene gebied dat deze foto beïnvloedt (we zullen later meer gedetailleerde aanpassingen maken). Ga dan verder voor elke afbeelding:
Goed gedaan! U heeft nu een basisidee van hoe uw uiteindelijke afbeelding eruit zal zien. Ga nu door elke laag en maak fijnere aanpassingen om de kwaliteit van de afbeelding te verbeteren. Gebruik een wit penseel om terug te schilderen of de afbeelding weer te geven, en een zwart penseel om het er weer uit te wrijven. Dit wordt niet-destructieve bewerking genoemd. Opmerking: probeer ‘ghosting’ in de wolken te elimineren door ervoor te zorgen dat wolken tussen de beelden opgaan zonder abrupte of onnatuurlijke verschuivingen.
Als u tevreden bent met de afbeelding, slaat u het bestand op als een PSD-document. De volgende stappen hebben betrekking op de laatste bewerkingen voordat de afbeelding is voltooid. Voeg alle lagen in uw document samen tot één laag (bewaar desgewenst een aparte groep met de afzonderlijke lagen daar, maar verborgen) en sla ze vervolgens op als een.JPG.webp-bestand. Open Adobe Bridge, selecteer vervolgens de .JPG.webp die u zojuist hebt opgeslagen en druk op CTRL + R. We gaan nu de HDR-foto opnieuw bewerken. Dit zijn de wijzigingen die ik heb aangebracht:
Open het bewerkte bestand een back-up in Photoshop en pas de laatste bewerking toe die bij uw workflow past. In mijn geval heb ik wat sensorstof gekloond, wat meer paars aan de foto toegevoegd en wat verscherping toegepast. Sla ten slotte de afbeelding op en je hebt de tutorial voltooid! Dit is een geweldige manier om het dynamische bereik van een foto te verbeteren, zonder dat u een HDR-tonemapping-programma zoals Photomatix nodig hebt. U kunt dezelfde methode toepassen met verschillende extremen - door twee foto's te gebruiken om een minimaal beeld subtiel te verbeteren, of door 5 of 6 foto's te gebruiken om elk detail van een complexe compositie te verfijnen. Als je moeite hebt om realistische resultaten te krijgen, blijf het dan proberen! Oefening baart kunst. Dit is een techniek die ik al meer dan 6 maanden gebruik, maar pas sinds kort ben ik echt begonnen met het finetunen van mijn workflow. Maar vooral: veel plezier!
Eindproduct:
Over de auteur: Bekijk meer van het werk van Jacob Shultz op zijn blog, Facebook-pagina en Flickr-account.