Compositie is vaak het verschil tussen een goede landschapsfoto en een geweldige landschapsfoto. Er zijn vaak geciteerde regels die we allemaal proberen te volgen en in gelijke mate te doorbreken (de regel van derden, leidende lijnen, gouden spiraal, enz.), Maar als we bedenken wat we proberen vast te leggen, denken we niet altijd over het frame zelf.
De hoogte-breedteverhouding van een foto kan de compositie maken of breken door ofwel het onderwerp te benadrukken en afleidingen te verwijderen, of door de hele scène uit balans te brengen. Als je door de zoeker kijkt en op het punt staat de ontspanknop in te drukken, is het een goed idee om te proberen je de uiteindelijke opname voor te stellen, inclusief de beeldverhouding, om je compositie te optimaliseren. Te vaak is de aspectverhouding een bijzaak, toegepast tijdens de nabewerking om een slechte compositie te corrigeren.
Maar hoe beïnvloedt elke aspectverhouding composities in landschapsfotografie?
Dat is waar dit artikel om de hoek komt kijken. Ik ga een paar veelvoorkomende beeldverhoudingen bespreken (met voorbeelden). Ik zal voor elk de voor- en nadelen laten zien en uitleggen waar elke beeldverhouding kan worden toegepast.
Merk op dat er een argument is om uw foto bij te snijden zonder vast te houden aan een bepaalde verhouding; met andere woorden, dat u een afbeelding een aangepaste verhouding moet geven op basis van uw onderwerp. Maar dat kan het printen en inlijsten lastig maken, dus ik blijf bij goed gedefinieerde verhoudingen die de meesten zouden moeten kennen.
1: 1 - Vierkant formaat
Het vierkante formaat kan vaak worden gebruikt om een afbeelding te vereenvoudigen en uw onderwerp een opvallende aanwezigheid in het midden van het frame te geven.
Door de breedte gelijk te houden aan de hoogte, verandert de manier waarop we de foto lezen, omdat er minder van links naar rechts door het frame hoeft te worden bewogen.
Het vierkante formaat biedt ook een goede gelegenheid om de regels te breken die we zo vaak volgen; plaats de horizon langs het midden van het beeld of plaats een onderwerp in het midden van het beeld, en de compositie wordt mogelijk alleen maar sterker.
Je zult vaak een beeldverhouding van 1: 1 zien die wordt gebruikt om het minimalisme te benadrukken (nogmaals, het is het thema van vereenvoudiging).
4: 3 - Four Thirds-indeling
Dit formaat is de standaardbeeldverhouding van camera's die Four Thirds-sensoren gebruiken.
Een afbeelding met een hoogte-breedteverhouding van 4: 3 is breder dan hoog, wat betekent dat het oog van nature van links naar rechts door de afbeelding wil bewegen. Aangezien de afbeelding echter nog steeds redelijk hoog is in verhouding tot de breedte, is deze verhouding perfect om de aandacht via leidende lijnen in de scène te trekken.
De relatieve hoogte van een 4: 3-beeld stimuleert het gebruik van groothoekbrandpuntsafstanden om de diepte van een scène vast te leggen, zonder overtollige details aan de rand van het beeld op te nemen.
6: 4-35 mm-formaat (ook wel 3: 2 genoemd)
Dit is de standaardbeeldverhouding voor 35 mm-film en daarom voor full-frame en APS-C-sensoren die in de meeste Nikon- en Canon-camera's worden gebruikt.
Bij een 6: 4 beeld is de breedte beduidend breder dan de hoogte. Dit stimuleert het bekijken van het beeld van links naar rechts, wat betekent dat diagonale leidende lijnen vrij goed kunnen werken.
Een beperking van deze aspectverhouding is dat de hoogte zo veel korter is in verhouding tot de breedte. Het vastleggen van details op de voorgrond met een groothoeklens wordt dus moeilijker vanwege de beperkte verticale ruimte waarmee je kunt werken. Een aspectverhouding van 6: 4 kan er zelfs voor zorgen dat de onderwerpen in het frame te ongelijk worden en daardoor minder impact hebben.
De 6: 4-verhouding kan echter geschikt zijn voor het vastleggen van scènes met weinig tot geen voorgrondbelang, vooral als u midrange brandpuntsafstanden gebruikt (bijv. 35 mm).
16: 9 - Panoramisch breedbeeld
Het panoramische breedbeeldformaat werd bij de introductie in film ondersteund door het Advanced Photo System (APS) en is recentelijk populairder geworden vanwege de prevalentie van beeldschermen met een beeldverhouding van 16: 9 thuis op tv's, computerschermen en mobiele apparaten.
Bij dit formaat is de breedte van het beeld dominant, waardoor het moeilijk is om de kijker vanaf de voorgrond naar binnen te leiden.
Maar het formaat is bij uitstek geschikt voor het presenteren van delen van landschapsscènes die zijn vastgelegd met langere brandpuntsafstanden (bijv. Zoomlenzen) vanaf een afstand.
12: 6 of 18: 6 - Panoramisch (ook wel 2: 1 of 3: 1 genoemd)
Ik heb er om een aantal redenen voor gekozen om 12: 6 of 18: 6 als panoramische indeling te gebruiken.
Ten eerste lijken zowel 2: 1 als 3: 1 redelijk goed te worden ondersteund, omdat de opties voor panoramafoto's meestal 2: 1 of 3: 1 zijn. 2: 1 is een panoramisch formaat dat wordt ondersteund door een aantal middenformaat filmcamera's en 3: 1 werd ondersteund door de APS.
Meestal worden panoramische verhoudingen gebruikt om het resultaat te presenteren van het samenvoegen van twee of meer afbeeldingen; het is een behoorlijke uitdaging om een afbeelding met een beeldverhouding van 3: 1 in één frame vast te leggen en toch op elk zinvol formaat af te drukken.
Vaak zijn de te naaien frames vastgelegd met een langere brandpuntsafstand om verre details in het landschap te onderscheiden. Er is geen echte optie om hier voorgronddetails op te nemen.
Portret-modus
Ik ben me ervan bewust dat ik een aantal verschillende beeldverhoudingen heb besproken in 'liggend' formaat en niet in 'staand' formaat.
Maar dat komt omdat ik denk dat de mogelijkheden voor het succesvol presenteren van landschappen in "portret" -formaat veel minder talrijk zijn. Om een landschap te laten werken, moet je de compositie over het hele frame in evenwicht houden, en beeldverhoudingen zoals 6: 4 maken dat erg moeilijk, omdat de afbeelding te hoog is in verhouding tot de breedte.
Om 'portret'-landschappen te laten werken, zijn dikkere rechthoeken, zoals 4: 3, 7: 6 of 5: 4, ideaal. In feite wordt 5: 4 intensief gebruikt door professionele landschapsfotografen met middelgrote en grote camera's. Met deze beeldverhouding kan het oog van links naar rechts door het beeld worden genomen, zonder dat een te grote hoeveelheid lucht het beeld uit balans brengt.
Conclusie
Hoewel ik heb geprobeerd specifieke toepassingen van bepaalde beeldverhoudingen te beschrijven, ben ik me ervan bewust dat niet alle scènes de suggesties zullen volgen die ik heb gedaan. Sommige afbeeldingen werken mogelijk goed met een bepaalde verhouding die in strijd is met wat ik heb voorgesteld.
Ik hoop echter dat deze inleiding tot beeldverhoudingen u zal aanmoedigen om hieraan te denken bij het samenstellen van uw opname, voordat op de sluiter te drukken. Het is niet altijd ideaal om het kader te vullen met het landschap voor je.
En wetende dat de beeldverhouding die u kiest niet wordt bepaald door welke camera u gebruikt, betekent dat u beeldverhoudingen effectief kunt gebruiken om de impact van uw landschapsfoto's te vergroten.