Dit is het eerste in een reeks artikelen van Andrew S Gibson, de auteur van Understanding EOS: A Beginner's Guide to Canon EOS-camera's.
De ‘creatieve driehoek’ is mijn term voor het idee dat geweldige foto's worden gemaakt door een combinatie van een goede compositie, een goed begrip van mooie belichting en het technische vermogen om je camera te bedienen.
Je zou dit zelfs kunnen zien als een andere versie van de regel van derden. Een goede foto bestaat uit eenderde van de compositie, eenderde van de belichting en eenderde van de technische vaardigheid van de fotograaf.
Het is niet voldoende om te leren wat de verschillende knoppen, modi en functies op uw camera doen, hoe belangrijk dat ook is. Je moet ook je oog ontwikkelen voor een goede foto en waardering voor de schoonheid van geweldige verlichting.
Hoe kan je dit doen? Een manier is om met een kritische blik naar het werk van uw favoriete fotografen te kijken. Het is niet genoeg om te zeggen dat je een bepaalde foto leuk vindt. Ga dieper. Waarom vind je het leuk? Wat zijn de elementen van compositie en licht die helpen bij het maken van de foto? Waarom heeft de fotograaf ervoor gekozen om de camera-instellingen die hij heeft te gebruiken? Welke lens heeft hij gebruikt? Hoe kun je deze ideeën op je eigen foto's toepassen?
Om je te helpen ga ik dieper in op drie van mijn eigen afbeeldingen:
Afbeelding # 1: New Plymouth Sunset
Camera: EOS 5D Mark II
Lens: Canon EF 85mm f1.8
Blootstelling: 219 seconden @ f11, ISO 200
Brandpuntsafstand. Ik werd naar dit tafereel getrokken door de silhouetten van de rotsstapels en de schoorsteen. Ik moest een 85 mm-lens gebruiken om er zeker van te zijn dat ze groot genoeg waren om impact te hebben. Een grotere brandpuntsafstand zou de rotsen en de schoorsteen te klein hebben gemaakt.
Sluitertijd. Ik gebruikte een sluitertijd van 219 seconden. Hoofdzakelijk vanwege noodzaak - het werd enige tijd na zonsondergang genomen, dus de lichtniveaus waren laag. Ik stopte tot f11 om een goede scherptediepte te garanderen en gebruikte een relatief lage ISO voor een goede beeldkwaliteit. De zee is geregistreerd als een mistige waas. Dit voegt sfeer toe.
Licht. Ik nam de foto nadat de zon was ondergegaan. Als je de foto probeert te maken met de zon boven de horizon, is het contrast te hoog. Het is veel gemakkelijker om foto's te maken nadat de zon is verdwenen. De kleuren zijn vaak beter en naarmate de lucht donkerder wordt, kunt u enkele sterren zien.
Kleurcontrast. Het licht van de zonsondergang heeft het beeld in drie kleurbanden gesplitst. Blauw en oranje zijn contrasterende kleuren en ze geven de foto impact. De kleurtemperatuur speelt hier een rol. Blauw licht is koel, oranje licht is warm en het contrast tussen beide zorgt voor sfeer.
Afbeelding # 2: avondportret
Camera: EOS 5D Mark II
Lens: Canon EF 40mm f2.8
Blootstelling: 1/180 seconde @ f2.8, ISO 800
Brandpuntsafstand. Ik heb deze foto gemaakt met mijn 40 mm pancake-lens. Deze lens is een gematigde groothoek op een full frame camera. Ik gebruik het graag voor portretten, omdat het perspectief breed genoeg is om de achtergrond op te nemen zonder al te veel vervorming.
Opening. Ik heb het diafragma ingesteld op f2.8 (het grootste op deze lens) om de achtergrond onscherp te maken. Dit helpt om de aandacht op het model te concentreren. Een scherpe achtergrond concurreert met het model, wat handig kan zijn als je een verhaal probeert te vertellen zoals fotojournalisten dat doen, maar het kan een afleiding zijn met foto's als deze.
Licht. Deze foto is laat in de avond gemaakt. De opnames waren vertraagd en waren dus later uit dan ik had bedoeld, maar ik werd beloond met prachtig licht. De zon was onder de horizon verdwenen, maar het licht had nog steeds een rode gloed en een mooie, zachte kwaliteit, ideaal voor portretten.
Afbeelding # 3: Fire Spinning
Camera: EOS 5D Mark II
Lens: Canon EF 17-40 mm f4L-lens @ 17 mm
Blootstelling: 6 seconden @ f5.6, ISO 400
Brandpuntsafstand. Deze foto verschilt van de andere twee omdat deze is gemaakt met een ultragroothoekbrandpuntsafstand van 17 mm (equivalent aan ongeveer 11 mm op een APS-C-camera). Er is een echt gevoel van afstand tussen de metalen staven in het beton op de voorgrond en de artiesten die op de muur staan.
Ongebruikelijk onderwerp: de twee vrouwen op de foto zijn vuurartiesten. Het zijn draaiende kevlar-zwepen die in brandbare brandstof zijn gedoopt en in brand worden gestoken.
Probeer dit overigens niet thuis. Deze vrouwen zijn getrainde vuurartiesten en weten hoe ze veilig met deze zwepen moeten omgaan. Als je iets soortgelijks wilt proberen, zoek dan iemand die weet wat hij doet om de zwepen te laten draaien.
Sluitertijd: ik gebruikte een lange sluitertijd van zes seconden, zodat de draaiende zwepen vuurcirkels creëerden.
Compositie: ik heb gekozen voor een symmetrische compositie. Ik hou van de manier waarop er twee vuurcirkels zijn, één aan elke kant van het frame. Ik had dichterbij kunnen komen om de foto te maken, maar ik bleef liever terug en nam meer van de omgeving op.
Licht. Ik heb deze foto gemaakt in de schemering. Gedeeltelijk uit noodzaak - het is gemakkelijker om de vlammen te zien als het donker is. Ik wilde ook wat kleur in de lucht. Ik wilde niet dat het helemaal zwart was.
Kleurcontrast. De koele kleur van de blauwe lucht contrasteert met de oranje vlammen en de rode gloed op de voorgrond. Dit is de kleurtemperatuur weer in actie. De lucht wordt verlicht door het vervagende daglicht, dat een diepblauwe kleur heeft. Het licht van de vlammen is oranje, zoals het licht van een wolfraamlamp.
Conclusie
Als het gaat om het evalueren van foto's, zijn camera-instellingen (diafragma, sluitertijd, beeldstijl, witbalans enz.) Slechts een deel van het verhaal. Een camera is slechts een lichtdichte doos die licht registreert. Het heeft geen hart of ziel. Dat komt van de fotograaf en hun begrip van licht en compositie. Hopelijk zal de manier waarop ik mijn eigen afbeeldingen in dit artikel heb geanalyseerd, je helpen begrijpen hoe het deconstrueren van foto's die door andere fotografen zijn gemaakt, je kan helpen betere foto's te maken.
Dit artikel is het eerste in een reeks. De volgende neemt een close-up van het programmakeuzewiel van je camera. Waarom zijn er zoveel belichtingsmodi en hebben we ze allemaal nodig? Ik denk het niet - en ik zal je vertellen waarom.
EOS begrijpen
Andrew S Gibson is de auteur van Understanding EOS: A Beginner's Guide to Canon EOS-camera's. De creatieve driehoek is een van de vele concepten die in het e-boek worden besproken.