Ook bekend als experimentele, niet-objectieve of conceptuele fotografie, geeft abstracte fotografie beelden weer die verwijderd zijn van het onmiddellijk identificeerbare onderwerp. Door aan momentum te winnen door fotografen als Alvin Langdon Coburn en Paul Strand, verkent het beoefenen van abstracte fotografie de kale botten van het maken van beelden.
Abstractie heeft een cruciale rol gespeeld bij het verleggen van de grenzen van het fotografische medium. In dit artikel gaan we kijken naar manieren waarop abstracte fotografie uw creatieve benadering van alle fotografische genres kan inspireren.
f / 18.0, 1/25, ISO 400, Canon 5D Mk II met een Canon EF 24-105mm f / 4L IS USM-lens
Focussen op detail
Een van de meest overheersende manieren om geabstraheerde beelden te creëren, is door isolatie.
Isolatie in abstractie houdt in dat wordt ingezoomd op details, waardoor een studie van de stof ontstaat die anders misschien onopgemerkt blijft. Door isolatie wordt context vervangen door de nadruk op intieme details. Door details te verheffen, krijgt het onopgemerkt onderwerp een nieuwe visuele betekenis.
Bij abstractie wordt veel belang gehecht aan details. Als gevolg hiervan ontwikkelen veel abstracte fotografen in elke situatie een sterk gevoel voor detail.
Natuurlijk blijkt een oog dat getraind is op subtiele details ook nuttig te zijn in andere facetten van fotografie. Het stelt een fotograaf in staat om interessante elementen van een scène efficiënter te lokaliseren.
Door abstracte fotografie te beoefenen, raakt de fotograaf afgestemd op het visuele gewicht van een uniek onderwerp. Dit vertaalt zich naar diepere, meer boeiende fotografie als geheel.
f / 7.1, 1/400, ISO 100, Canon 5D Mk II met een Canon EF 24-105mm f / 4L IS USM-lens
Experimenteren
Abstractie breidt ons begrip van het fotografische medium uit door middel van heruitvinding.
Experimenteren is natuurlijk niet beperkt tot abstractie. Abstracte fotografie legt echter de nadruk op alternatieve benaderingen van het onderwerp. Dit stimuleert creatief denken dat vervolgens doorstroomt naar andere gebieden van de fotografie.
Alternatieve processen, in-camera technieken, beeldmanipulatie… abstractie benadrukt de expressie van nieuwe creatieve mogelijkheden door constant te experimenteren.
Fotografen als Andrew S. Gray, Wolfgang Tilmans en Barbara Kasten verleggen allemaal de grenzen van de fotografische kunst. Hun werk, en het werk van talloze andere abstracte fotografen, is het bewijs dat het beoefenen van abstracte fotografie de creatieve horizon van de fotografie als geheel verbreedt.
f / 1.8, 1 seconde, ISO 100, Canon 5D Mk II met een Canon EF 50mm f / 1.8 II-lens
Iets unieks creëren
Abstracte fotografie is zeer subjectief - elke fotograaf benadert abstractie vanuit een uniek perspectief.
Dit betekent dat individuele emoties, ervaringen en ideeën zijn ingebed in abstracte visuele reacties. Hoe meer je abstracte fotografie beoefent, hoe gemakkelijker het zal zijn om abstracte onderwerpen te identificeren die je fascineren. Het opent steeds meer mogelijkheden om uw vaardigheden aan te scherpen.
Er is geen goede of foute manier om uw eigen abstracte fotografie te maken.
Misschien heb je zelfs geen camera nodig.
Daarom biedt het beoefenen van abstracte fotografie een vrije ruimte om een unieke esthetiek te smeden die onvermijdelijk doorwerkt in andere facetten van fotografie.
f / 4.0, 1/40, ISO 500, Canon 5D Mk II met een Canon EF 24-105 f / 4L IS USM-lens
Druk op de reset-knop
Het vasthouden aan de meer formele kwaliteiten van fotografie kan soms uitmonden in creatieve vermoeidheid. Abstractie heeft de neiging om de greep van de fotografische conventie te ontspannen en in plaats daarvan vast te houden aan de instinctieve reacties van de fotograaf.
Dit betekent dat het beoefenen van abstracte fotografie een broodnodige kan zijn reset knop voor fotografen die aan creatieve vermoeidheid lijden.
Abstractie nodigt de fotograaf uit om onderwerpen vast te leggen die op persoonlijk niveau resoneren. Bevredigende lijnen, intrigerende texturen, kortstondige kleuren … Het beoefenen van abstracte fotografie brengt een fotograaf opnieuw in contact met de basisprincipes van fotografie en creativiteit.
f / 2.2, 1/800, ISO 100, Canon 5D Mk II met een Canon EF 50 mm f / 1.8 II lens uitgerust met een 36 mm Kenko verlengbuis
De compositie aanscherpen
Hoewel er geen objectief onderwerp is, is abstractie nog steeds afhankelijk van de principes en elementen van ontwerp om beeldspraak te cultiveren. Elementen zoals vorm, lijn, kleur en textuur zijn net zo relevant voor abstracte fotografie als voor elk ander genre. Evenzo kunnen voorschriften zoals de regel van derden of leidende lijnen ook vorm geven aan de manier waarop een abstract beeld wordt verteerd.
Het beoefenen van abstracte fotografie lokt reflexieve reacties uit op het maken van beelden, onthult hiaten in de compositiekennis en introduceert nieuwe benaderingen van het onderwerp.
Compositie-instincten die zijn aangescherpt binnen de grenzen van abstractie, gaan ook over naar andere soorten fotografie en onthullen praktische inzichten in je eigen beeldproductieproces.
f / 4.0, 1/15, ISO 1250, Canon 5D Mk II met een Canon EF 25-105 f / 4L IS USM II-lens
Conclusie
Abstracte fotografie wordt soms met verwarring of schroom benaderd. In de praktijk is abstracte fotografie echter vaak een bevrijdende en stimulerende onderneming.
Hoewel het ontbreekt aan specifieke onderwerpen, werkt abstracte fotografie op creativiteit, kritisch denken en persoonlijke groei. Zonder de vrijheid die abstracte fotografie biedt, zou fotografie een veel rigoureuzere en strengere onderneming zijn.
Abstracte fotografie moedigt een focus op detail, experimenten en vaardigheid aan. Het kan ook een welkome afwisseling zijn van creatieve vermoeidheid. Door gebruik te maken van de unieke neigingen van de individuele fotograaf, bouwt het beoefenen van abstracte fotografie voort op de fundamenten van het fotografische proces.
Deel uw abstracte fotografie met ons in de comments!