Het is alweer een tijdje geleden dat ik hier een tutorial over dPS heb geschreven, dus ik dacht dat het tijd was. Enkele van mijn meest populaire artikelen gaan over belichtingspatronen voor portretten en andere aspecten van het maken van geweldige portretten. In dit artikel wil ik je een paar tips geven om je te helpen betere portretten op locatie te maken, je onderwerpen te flatteren en ervoor te zorgen dat je allemaal tevreden bent met het eindresultaat.
Mijn modellen voor dit artikel zijn mijn Nicaraguaanse vriend Luis en zijn vriendin Sonia. Hij heeft ons enorm geholpen tijdens onze reizen hier en is een goede vriend geworden, dus dit was een overwinning voor ons omdat ze een mooi portret van zichzelf krijgen (ze hebben geen professionele) en ik mag hun foto's en hun sessie voor lesdoeleinden hier.
Korte samenvatting:
Dit is een korte lijst van de vijf tips, we zullen ze allemaal in meer detail behandelen en enkele voorbeelden bekijken.
- Vraag uw onderwerp wat ze leuk vinden en wat ze willen
- Zoek het licht
- Zoek een goede achtergrond
- Stel je onderwerpen voor om ze te vleien
- Communiceer met hen
- Doe iets wat ze willen, ook al is het geen kunst
Eerst een opmerking over uitrusting
Veel mensen worden opgehangen aan het hebben van de beste uitrusting, professionele lenzen, de mooie toeters en bellen en alle extra gadgets. Hoewel het leuk is om de beste uitrusting te hebben, wil ik je laten zien dat het mogelijk is om geweldige portretten te maken met ELKE uitrusting. Alle foto's in dit artikel zijn gemaakt in Granada, Nicaragua (waar ik momenteel 2,5 maand woon / werk) met een Olympus OM-D E-M5 spiegelloze camera en een 12-50 mm f3.5-6.3 lens (gelijk aan een 24-100 mm op een full-frame camera). GEEN flits werd in een paar situaties alleen als reflector gebruikt.
Tip # 1: praat voor de sessie met je onderwerpen
Weten wat mensen willen voor hun portret en wat hun verwachtingen zijn, is essentieel voor het maken van een portret dat ze leuk zullen vinden. Vraag hen wat voor soort kleding ze zullen dragen - formeel of casual - waardoor bepaalde locaties een betere keuze zijn dan andere. Praat over gevoel of stemming voor het portret. Als het een stel is, zijn ze dan lichtgeraakt of niet. Je moet deze dingen weten die binnenkomen, niet later als ze een hekel hebben aan hun foto's of zich ongemakkelijk voelen bij het doen van iets dat niet echt 'ze' zijn.
Voor mijn echtpaar ontdekte ik dat ze bepaalde kerken hier in de stad, tuinen en de vulkaan leuk vond (blijf lezen om te zien hoe ik een deel daarvan in de sessie heb verwerkt). Ik heb van tevoren met een vriend een paar locaties verkend, zodat ik de verlichting kon bekijken. Als je dit gaat doen, ga dan op hetzelfde tijdstip van de dag waarop je de sessie wilt doen. Ik werk graag op het gouden uur met de zon laag en niet boven ons hoofd, wat ons bij de volgende tip brengt.
Tip # 2 Zoek naar het licht
Fotografie gaat in de eerste plaats over licht. Als je geen of slecht licht hebt, is het erg moeilijk om goede foto's te maken. Terug naar het gouden uur - dit is wanneer de zon vlak voor zonsondergang of na zonsopgang laag aan de hemel staat. De meeste portretfotografen kiezen dit tijdstip van de dag als de optimale tijd om te werken in plaats van te vechten tegen middaglicht boven het hoofd. Doe jezelf een plezier en maak je leven gemakkelijker - plan portretten waar mogelijk op het gouden uur. Zoek de zonsondergangstijd voor uw gebied uit en begin ongeveer een uur daarvoor.
Op de eerste plek voor onze sessie zijn we eigenlijk begonnen op de veranda van het huis dat we hier huren. Aan de overkant van de straat is een grote witte kerk die het licht weerkaatst onder de veranda. Er is een overstek die de bovenkant bedekt, dus er is geen direct licht van bovenaf. Het is de perfecte situatie voor geweldig portretlicht en een situatie die ik zoek, waar ik ook fotografeer. Door de gezichten van het onderwerp een beetje te draaien, kunt u verschillende belichting creëren. Lees daar meer over in mijn allereerste dPS-artikel: 6 portretbelichtingspatronen die elke fotograaf moet kennen.
In de afbeelding hierboven kun je zien dat de richting van het licht van de camera rechts (links daarvan) komt. Kijk hoe hij een beetje van de lichtbron is afgekeerd en een brede belichting heeft, en kijk hoe dit wordt gecorrigeerd in de volgende paar afbeeldingen.
Achter de schermen geschoten
Gebruik een assistent en reflector als je de kans hebt. Hier had ik mijn assistent die een witte reflector vasthield om een beetje licht in hun gezichten te weerkaatsen.
Tip # 3 Zoek een goede achtergrond
Alles in fotografie is subjectief. Dus hoe kunnen we een goede achtergrond onderscheiden van een slechte? Welnu, er zijn een paar dingen die kunnen helpen:
- Kijk uit voor heldere plekken (en gebieden met een hoog contrast) achter uw onderwerpen, het zal de aandacht van de kijker trekken, meestal als afleiding, wat niet gewenst is.
- Vermijd om dezelfde reden felle kleuren op de achtergrond. Je wilt dat het oog van de kijker naar de mensen gaat, niet naar de dingen achter hen. Dit is vaak een probleem wanneer uw onderwerpen een tuin of bloemen aanvragen voor hun achtergrond. Ze kennen dit soort dingen niet, dus het is jouw taak om ze op te leiden en een portret te maken dat zowel een lust voor het oog als voor hen is!
- Maak het passend bij het onderwerp. Nogmaals, het idee van een portret is om de persoon te portretteren, dus soms moet je meer van de omgeving laten zien om dat te doen. Zorg ervoor dat het bij hen past en helpt hen ofwel te vleien of hun verhaal te vertellen.
- Houd het simpel en vervaag het indien mogelijk. Een drukke en scherpe achtergrond trekt de aandacht. Gebruik het KISS-principe en een voldoende groot diafragma om die achtergrond onscherp te krijgen. Een langere lens helpt ook - iets dat in deze situatie voor mij beperkt was, dus doe je best met wat je hebt.
Zie in de onderstaande voorbeelden hoe ik begon met de volledige kerk op de achtergrond en een paar wijzigingen aanbracht om het eenvoudiger te maken en de focus meer op de mensen te krijgen.
Eerst op de kerk geschoten. Merk op hoe de groothoeklens hun onderlichaam en voeten groter doet lijken? Dit is ook dezelfde kerk die het licht weerkaatste in de eerste opstelling.
Veel beter! In deze variatie ging ik achteruit en zoomde ik in met een langere lens om minder van de achtergrond te krijgen en de onderlichamen uit te snijden.
Volgende hoek schieten vanaf de zijkant op de trap met behulp van de mooie leidende lijnen. Nogmaals, de bredere lens zorgt ervoor dat voeten of iets dichter bij de camera er groter uitzien. Niet zo erg gewenst, maar in dit geval niet vreselijk.
Opnieuw inzoomen om meer op hun gezicht scherp te stellen en in dit geval een iets hogere camerahoek, is voor hen veel flatterend.
Probeer ten slotte iets anders. Een super hoge hoek en ze kijken naar boven heeft een heel ander gevoel.
Tip # 4 Poseer om mensen te vleien
Mensen poseren is een van de moeilijkste dingen om te leren, maar ook een van de belangrijkste. Mensen zijn zenuwachtig over het maken van foto's, en dat zie je vaak terug in hun lichaamshouding. Het is jouw taak om ze wat losser te maken en ervoor te zorgen dat ze er op hun best uitzien.
De beste manier waarop ik weet hoe ik mensen een pose kan laten zien, is door het voor ze te doen en ze vervolgens te laten herhalen. Dus ik ga op hun plek staan, neem de pose aan die ik wil dat ze doen en laat ze mij nadoen. Of je kunt ze onder ogen zien en ze je laten spiegelen.
Hier laat ik haar zien hoe ze moet zitten en wat ze niet moet doen - steek je kont naar de camera.
En hoe ze hun voeten moeten positioneren - erg belangrijk! Hoe de voeten zijn gepositioneerd, maakt een verschil uit hoe het lichaam eruitziet. Let letterlijk van top tot teen op. Als je wilt dat ze hun lichaam draaien, zeg ze dan dat ze hun voeten moeten draaien, het lichaam zal volgen.
 |  |
Hier zijn een paar algemene tips om mensen te poseren:
- Als het buigt, buig het dan! Laat ze hun gewicht naar één been verplaatsen (ALTIJD de achterkant en de heup weg van de camera) en laat een been op natuurlijke wijze buigen. Stijf been = saai = ze zien er nerveus uit en zullen de foto's niet mooi vinden.
- Armen ook: laat ze een hand in een zak steken (maar alleen de vingers, niet de duim, op die manier zullen ze hem niet te ver naar binnen duwen, hun broekspijp grappig trekken), een duim in een riemlus haken, of als je werken met een paar handen vasthouden en aanraken. Onthoud dat je al moet weten of ze gevoelig zijn of niet (zie tip # 1 hierboven), zodat je weet waar ze zich prettig bij voelen. Mensen die familie, goede vrienden of koppels zijn, kunnen elkaar in hun portret aanraken, helpt om een gevoel van verbondenheid toe te voegen en helpt hen meestal ook om te ontspannen.
- Observeer hun natuurlijke lichaamshoudingen en gebruik ze. Als je ziet dat ze op een bepaalde manier zit, of een hand op haar heup legt, laat haar dat dan doen. Vaak zal ik meer losse pose-instructies geven om te beginnen en te kijken waar ze zelf uitkomen - en het indien nodig een beetje verfijnen. Ze zullen meer betrekking hebben op het portret als het iets is wat ze van nature doen, en je kunt zelfs opmerkingen krijgen als "Oh dat ben ik ZO!"
- Laat dames hun benen kruisen bij de enkels en niet bij de knieën. Bij de knie kruisen is de manier waarop de meesten van ons normaal zitten, maar de benen zien er onnodig omvangrijk uit. Vertrouw me hierop - GEEN vrouw wil er omvangrijker uitzien! Gekruiste enkels zien er vrouwelijk uit en vormen een mooie lijn om de benen te volgen.
- Een stel poseren: Als je te maken hebt met een stel met een groot hoogteverschil (zoals ik in deze sessie was), laat de man dan gaan zitten en laat haar haar armen vanaf de zijkant om hem heen draperen. Of laat hem in een staande houding zijn houding meer verbreden. Door zijn voeten verder uit elkaar te zetten, wordt zijn totale lengte in feite verlaagd - een leuke kleine truc die echt werkt.
- Vermijd het afsnijden van handen en voeten van mensen, zien ze er uiteindelijk geamputeerd uit. Als je gaat bijsnijden, kom dan dichterbij om het duidelijker te maken en bijsnijden tot op de knieën (of hoger) en ellebogen.
In deze afbeelding (hierboven) met haar aan de linkerkant, voelde ik dat het niet zo vleiend was toen ze naar de zijkant leunde (waardoor meer heupgebied werd blootgelegd. Onthoud in de staande houding - de heup is weggeduwd van de camera - hetzelfde met zitten.
Beter poseren. Hij ziet er groter uit, wat hij ook is, en haar pose is flatteuzer. Toen we het over licht hadden bovenaan het artikel, was hij weggedraaid van de kerk (lichtbron) en had hij een brede verlichting. Nu is dat omgekeerd en hij heeft kortsluiting en zij heeft brede verlichting. Ik vond het niet zo erg en de pose en uitdrukkingen waren geweldig, dus ik ging ermee akkoord. Maar een kleine draai aan het hoofd verandert dat:
Tip # 5 Communiceer met hen
Laten we teruggaan naar mensen die nerveus zijn om hun portret te laten maken. De beste manier om ze te helpen ontspannen, is door met ze te praten. Het is geen rocket science, gewoon praten. Vertel ze wat je aan het doen bent, vraag ze hoe hun dag was, zoek een gemeenschappelijke basis om over te praten terwijl je druk bezig bent met je spullen. Alleen praten!
Beginnende fotografen die ook nerveus zijn, hebben de neiging om in elkaar te klappen en door te gaan met het opzetten van hun camera, statief, meting, testen, enz., En vergeten dat er echte mensen staan te wachten op aanwijzingen. Stilte is lastig, bouw een band met hen op en help hen tegelijkertijd te ontspannen.
Laat ze af en toe ook enkele foto's zien en vertel ze hoe goed ze het doen en hoe fantastisch ze eruit zien. Wanneer je met ze deelt, denk je dat de fotosessie geweldig verloopt, ontspannen ze zich bijna onmiddellijk en gaan ze er meer in op. Misschien wil je zelfs meer meedoen en komen ze met ideeën voor foto's.
Tip # 6 Doe een van hun ideeën
Soms gooien mensen ideeën weg tijdens de sessie of tijdens uw eerste feitenonderzoek. Geef deze niet meteen korting. Vaak hebben de suggesties enige betekenis voor hen of tonen ze gewoon hun smaak. Probeer ten minste een of twee van hun ideeën in de portretsessie op te nemen, zelfs als je weet dat dit niet de beste opname zal zijn of niet als kunst zal uitkomen. Doe het om wat plezier te hebben en laat ze weten dat ze een belangrijk onderdeel van het proces zijn.
Onthoud in dit voorbeeld dat ze zei dat ze een paar kerken leuk vond om de vulkaan en tuinen te zien. Laten we eens kijken hoe dat uitkwam:
De witte kerk werd al gebruikt in een aantal van de bovenstaande shots. We werkten op de locatie bij ons huis en gingen toen gewoon een wandeling maken om te zien wat ons nog meer opviel. Het centrale plein hier heeft de grote gele kathedraal en de gigantische Nicaraguaanse vlag en de vulkaan in de verte. Dus ik probeerde al die elementen in één shot te krijgen en slaagde er op de een of andere manier in om het paar nog steeds te zien. Bovenstaande afbeelding is het resultaat. Het is niet helemaal slecht, maar ze zijn vrij klein en ik was niet gek op het snoepgoed dat eruitziet als een lichte paal.
Opnieuw zoomde ik in op een langere brandpuntsafstand en kwam een beetje dichterbij om hun voeten uit te snijden. De vervelende auto's achter hen negerend, denk ik dat dit effectiever is en toch alle elementen laat zien. Wachten tot de vlag zou waaien, was ook belangrijk om hem te kunnen zien. Geduld jonge sprinkhaan!
We verloren snel licht (gebeurt bij zonsondergang) maar ik wilde er nog een paar voor ze krijgen. Vervolgens hielden ze van het prieel. Ik probeerde het op de achtergrond te krijgen, maar er zat een man en het was bijna onmogelijk om hem uit het beeld te krijgen en er liepen te veel mensen door de achtergrond. Dat en het licht werkte gewoon niet, hun ogen en gezichten waren veel te donker (linksonder) en er was geen licht met de reflector (te bewolkt).
 |  |
Door ze onder een overhangende tak van een grote boom te verplaatsen (rechtsboven), werd een deel van het bovenlicht van de bewolkte hemel geblokkeerd en kon nog steeds een deel van het prieel zichtbaar zijn in de afbeelding.
Toen we eindelijk terugliepen naar ons huis, zagen we een rij planten op de stoep staan. Dus besloot ik om het te laten werken als een tuinachtige foto. Het is niet mijn eerste keuze als achtergrond, maar ze vonden het leuk en dat is het enige dat er echt toe doet.
Laatste tips
Portretfotograaf zijn is deels lichttechnicus, deels psycholoog en jongleur. Je moet alle elementen nemen en ze tegelijkertijd laten samenwerken, inclusief technisch, esthetisch en tegelijkertijd met echte mensen werken. Zoals ik al zei - jongleren!
Als ik je een tip kan geven om het maken van portretten op locatie samen te vatten, zou het deze zijn:
Wees niet bang om toe te geven dat het niet werkt en probeer iets anders. Zelfs op één locatie zijn er tal van mogelijkheden
Nog een shot achter de schermen. Ik vond het resultaat hier niet leuk, maar ik dacht dat je misschien wel de straat en een beetje van de stad Granada zou willen zien.