5 manieren om meer artistieke foto's te maken (snel!)

Bent u op zoek naar meer artistieke foto's? Heb je het gevoel dat je foto's een upgrade nodig hebben?

Je bent niet alleen.

Dit soort strijd is er een die de meeste fotografen op een of ander moment voelen. Ik heb het zelf gevoeld en daarom heb ik verschillende methoden ontwikkeld om het kunstenaarschap in mijn eigen fotografie te vergroten.

En ik ga deze methoden vandaag met jullie delen.

Dus als je een creatieve en artistieke flair aan je foto's wilt toevoegen, blijf dan lezen.

300 mm, 1/1250 sec, f / 6.3, ISO 200

1. Gebruik minimalisme om uw composities te verbeteren

Het maken van meer artistieke foto's kan beginnen met het veranderen van uw composities.

Omdat hier het ding is:

Na een tijdje fotografie te hebben gedaan, begin je te vervallen in compositiepatronen. Je maakt keer op keer hetzelfde type foto. Je realiseert je het misschien niet eens.

Dus om dingen naar een hoger niveau te tillen …

… Je moet je best doen om je compositorische patronen te doorbreken.

Een van mijn favoriete manieren om dat te doen, is met minimalisme. Minimalisme houdt in dat je veel negatieve ruimte gebruikt, terwijl je je onderwerp ook naar de randen van het frame positioneert.

400 mm, 1/320 sec, f / 5.6, ISO 400

Een minimalistische fotograaf kan bijvoorbeeld een enkele plant nemen en deze helemaal bovenaan of onderaan het frame plaatsen, terwijl de rest van de scène voornamelijk wit blijft:

100 mm, 1/125 sec, f / 2.8, ISO 320

Minimalisme is geweldig, en een van de dingen waar ik het meest van hou, is hoe het zo voelt anders van normale compositietechnieken. Als je eenmaal minimalistisch begint te denken, kan je hele kijk veranderen.

En je foto's zullen er veel artistieker uitzien.

2. Voeg gesplitste tinten toe om de kleuren te versterken

Als je je foto's meer artistiek wilt maken, stel jezelf dan de volgende vragen:

Hoe gaat het met kleur?

Omdat kleur een van de meest verwaarloosde aspecten van fotografie is, ondanks zijn belangrijke rol in de meeste foto's.

Kleur voegt contrast toe, creëert harmonie en disharmonie en roept verschillende stemmingen op.

(Allemaal op een heerlijk subtiele manier!)

Een aspect van het verbeteren van het kleurgebruik in uw fotografie is het zoeken naar interessante kleurencombinaties tijdens het fotograferen.

Maar u kunt ook wijzigingen aanbrengen nadat u uw fotoshoots heeft voltooid.

Meer specifiek kunt u met gesplitste toning een beetje sfeer en contrast aan uw foto's toevoegen.

Hier is een foto met een beetje gesplitste tinten om de gele highlights en de groene schaduwen te verdiepen:

90 mm, 1/160 sec, f / 9.0, ISO 320

Kortom, een gesplitste toon houdt in dat u één kleurzweem in de hoogtepunten van uw foto plaatst en één kleurzweem in de schaduwen van uw foto. Koude schaduwen en warme highlights komen vrij vaak voor, dus je zou gemakkelijk kunnen kiezen voor een blauw / gele split-tone combinatie. Maar je moet ook experimenteren met andere mogelijkheden om dingen zo artistiek (en interessant!) Mogelijk te maken.

Merk op dat vrijwel elke RAW-foto-editor gesplitste toning in een of andere vorm biedt. Dus ongeacht uw favoriete nabewerkingssoftware, u kunt wat kleur toevoegen!

3. Verlaag de scherptediepte voor een zachtere uitstraling

Dit is een van mijn persoonlijke favorieten om foto's artistieker te maken:

Die scherptediepte naar beneden halen.

Met een geringe scherptediepte kunt u allerlei interessante effecten creëren: verbluffende achtergrond-bokeh, zachte onderwerpen en zelfs abstracte afbeeldingen.

50 mm, 1/2000 sec, vrijgemaakt, ISO 250

Om een ondiepe scherptediepte te creëren, heb je een lens nodig met een groot maximaal diafragma (iets in het gebied van f / 1.2 tot f / 2.8 is het beste). U wilt ook een lens van minimaal 50 mm, en indien mogelijk wilt u dicht bij uw onderwerp komen. Hoe dichter u bij uw onderwerp bent, hoe beter het soft-focus-effect.

Merk op dat het moeilijk kan zijn om scherp te stellen bij het werken met zo'n groot diafragma. Het kan dus zijn dat u uw lens op handmatig moet overschakelen om ervoor te zorgen dat u elke keer scherpstelt.

Om extra interesse toe te voegen, kun je proberen om een lichtbron op de achtergrond te plaatsen, zodat je coole bokeh kunt creëren, zoals dit:

90 mm, 1/100 sec, f / 2.8, ISO 320

Ik raad je ook aan om een beetje anders over je onderwerp te denken. Stel je het onderwerp niet voor als een enkele entiteit; Zoek in plaats daarvan naar vormen en lijnen die u kunt gebruiken voor een krachtigere compositie. Op die manier kunt u het soft-focus-effect gebruiken voor meer artistieke, abstracte afbeeldingen.

4. Kijk voor inspiratie naar het werk van goede fotografen

Als je het type persoon bent dat ervan houdt om eropuit te gaan en fotografie te oefenen, zou je kunnen mopperen over deze suggestie. Oefening baart kunst, toch?

Maar het is belangrijk om te beseffen dat het moeilijk is om te weten wat perfect zou zijn …

… als je het nog nooit hebt gezien.

Daarom verzoek ik u dringend om te kijken naar het werk van fotografen die u bewondert. Doe het altijd. Als je wilt, kun je gewoon naar fotografen in je favoriete genres kijken.

Een van de fotografen wiens werk ik keer op keer bekijk, is Jess Findlay. Terwijl hij en ik aangetrokken worden tot verschillende onderwerpen, dient zijn werk als een constante inspiratie voor mij.

Of u kunt uw horizon verbreden, op zoek naar fotografen in veel verschillende gebieden.

(Sterker nog, ik kijk graag naar werk dat niet in mijn interessegebieden ligt; ik merk dat het me nieuwe ideeën geeft die nooit bij me op zouden zijn gekomen als ik bij mijn favoriete genres zou blijven.)

Als je naar fotografie kijkt die je leuk vindt, vraag jezelf dan af:

Wat maakt dit werk zo bijzonder? Wat maakt het zo artistiek?

Kom dan met enkele ideeën om dat niveau van kunstenaarschap in je eigen werk op te nemen. Kopieer niet blindelings, maar probeer stukjes en beetjes wijsheid tevoorschijn te halen die u kunt gebruiken om uw eigen foto's te verbeteren.

Als je bijvoorbeeld merkt dat een fotograaf graag vanuit een lage hoek fotografeert, begin dan zelf vanuit een lage hoek te fotograferen.

Als je merkt dat een fotograaf graag twee contrasterende onderwerpen naast elkaar plaatst, probeer dan zelf enkele contrasterende onderwerpen naast elkaar te plaatsen.

Probeer het gewoon eens. Ik vermoed dat je verbeteringen in je eigen foto's vrij snel zult opmerken.

En dan wil je het niet hou op kijken naar andere foto's!

5. Verleng uw sluitertijden voor meer abstracte foto's

Hier is een laatste, praktische tip voor het maken van meer artistieke foto's:

Gebruik creatief lange sluitertijden.

Fotografeer bijvoorbeeld het verplaatsen van een bloem, maar zet de sluitertijd helemaal naar beneden, zodat je een gaaf onscherpte-effect krijgt.

En beweeg vervolgens uw camera, zelfs terwijl u de foto maakt. Dat geeft je een nog interessantere samenvatting:

100 mm, 1/6 sec, f / 2.8, ISO 250

Persoonlijk vind ik het heerlijk om handheld-abstracts met lange sluitertijden te maken. Natuurlijk moeten ze veel experimenteren, maar ze zijn ook erg bevrijdend. En ze zijn geweldig voor situaties waarin het licht te laag is om uit de hand scherpe foto's te maken en je geen statief wilt gebruiken.

Om dit type abstracte afbeelding te maken, moet je je camera in de handmatige modus (of sluiterprioriteit) zetten en de sluitertijd verlagen totdat deze 1 / 10s tot 1s (of langer) bereikt. Beweeg vervolgens uw camera terwijl u op de ontspanknop drukt. Ik raad je aan de beweging af te stemmen op compositorische elementen in je scène (als er bijvoorbeeld bomen in de scène staan, beweeg dan de camera langs de boomstammen).

Je zult eindigen met een aantal zeer artistieke vervagingen!