Iedereen houdt van een goed watervalbeeld met een lange belichtingstijd, maar in dit artikel laat ik je zien hoe je meer details en beweging kunt vastleggen in die fascinerende stroom wildwater. Water is de krachtigste natuurkracht op onze planeet en er is een eenvoudige techniek die je kunt gebruiken bij het fotograferen van watervallen die effectiever de woede en chaos van moeder natuur benut.
Als je wilt, kun je het hele ding op video bekijken, zie hieronder, en dan verder lezen voor de geschreven versie.
Tip 1 - Gebruik een snellere sluitertijd
Hoewel veel fotografen 1/3 ″ (een derde van een seconde) als een lange sluitertijd zouden beschouwen, is deze doorgaans veel sneller dan velen zouden gebruiken voor het fotograferen van watervallen. Ik gebruik soms zelfs 1/6 ″ (zoals in de linker afbeelding hierboven), afhankelijk van het watervolume in mijn compositie.
Als u watervallen fotografeert met een sluitertijd van 1/6 ″ tot 1/3 ″, legt u veel meer details en textuur vast in het bewegende water. Het is nog steeds lang genoeg om bewegingsonscherpte te creëren, maar snel genoeg om de beweging van individuele waterdruppels vast te leggen terwijl ze door je scène schieten.
Ik heb het gevoel dat deze snellere sluitertijden het verhaal veel beter vertellen dan een volledig zijdezacht wit uit, omdat het toegevoegde detail de ware kracht van water laat zien terwijl het door het landschap snijdt.
Tip 2 - Gebruik indien nodig een groter (sneller) diafragma
Als landschapsfotograaf stop ik meestal bij diafragma's als f / 11 of zelfs f / 16, zodat ik de maximale scherptediepte en scherpte kan vastleggen. Dit is het ideale scenario als je genoeg licht hebt om mee te werken, maar wat als er niet veel licht beschikbaar is en als je snellere sluitertijden gebruikt, krijg je uiteindelijk een veel te donker beeld?
Er zijn twee dingen die u kunt doen om dit probleem op te lossen. Ten eerste open ik het diafragma om meer licht in de camera te laten komen. Voor de bovenstaande afbeeldingen was ik aan het fotograferen met de Zeiss Batis 18 mm en kon ik openen tot f / 2.8. Dit brengt me vaak dichter bij de sluitertijd van 1/6 while terwijl ik een beeld vastleg dat nog steeds helder genoeg is, zelfs bij weinig licht.
Tip 3 - Verhoog de ISO als laatste redmiddel
Als het donker begint te worden, kan ik mijn ISO verhogen, waardoor mijn sensor veel gevoeliger wordt voor licht en ik weg kan komen met snellere sluitertijden bij weinig licht. Het verhogen van de ISO is het laatste redmiddel, omdat het ruis introduceert en de beeldkwaliteit drastisch verslechtert.
Tip 4 - Schiet een overbelicht frame op f / 11 met een lage ISO
Deze overbelichte opname legt heldere schaduwdetails vast in de bemoste rotsen. Het kan me niet schelen dat het witte water eruit waait. Ik zal dat later in de verwerking wissen.
In mijn eerste drie stappen wordt uitgelegd hoe ik al die mooie bewegingen en details vastleg door snellere sluitertijden te gebruiken. Maar ik zal ook een superheldere foto maken met een maximale scherptediepte bij lage ISO, die ik voor de rest van de scène kan gebruiken. Dit geeft me een geweldige beeldkwaliteit voor alles in het frame, exclusief wit water.
Ik stop meestal mijn diafragma tot ongeveer f / 11 (ik gebruikte f / 8 omdat mijn lens goed presteert bij dat diafragma.) Daarna bekijk ik mijn Live View-weergave terwijl ik de sluitertijd verlengt en het beeld overbelicht totdat ik alles duidelijk kan zien. het schaduwdetail op mijn display. Om dit te laten werken, moet ik belichtingssimulatie hebben ingeschakeld op mijn camera (controleer de instellingen voor die van jou).
Als je dit probeert, zul je merken dat het water een volledig uitgeblazen massa van puur wit is. Dat is oké, want je gebruikt het water uit je donkerdere, snellere belichtingstijden wanneer je deze beelden combineert.
Het enige waar we bij deze opname om geven, is het maken van een afbeelding die de omgeving duidelijk laat zien. In mijn foto zijn het de bemoste rotsen en kliffen rond de waterval die prioriteit hebben.
Alles bij elkaar
Er zijn een paar opties om als volgt afbeeldingen met meerdere belichtingen te combineren:
- HDR - Snelste, gemakkelijkste maar minder realistische en niet de beste beeldkwaliteit.
- Helderheidsmaskers in Photoshop - Steilere leercurve maar resulteert vaak in de beste beeldkwaliteit. Lees hier meer over dat onderwerp.
- Handmatig mengen in Photoshop - Gemakkelijker dan het leren van Luminosity Masks en bijna dezelfde beeldkwaliteit.
Photoshop-gebruikers hebben hier meer opties en ik ga ervan uit dat als je al weet hoe je Luminosity Masks moet gebruiken, je me waarschijnlijk niet nodig hebt om je te laten zien hoe je deze belichtingen kunt combineren. Met dat in gedachten ga ik je een gemakkelijke manier laten zien om deze belichtingen heel eenvoudig in Photoshop te combineren. Lightroom-gebruikers geven er misschien de voorkeur aan om de ingebouwde HDR-tool van Lightroom te gebruiken om belichtingen te combineren.
Waterval beeldverwerking
Laten we eerst eens kijken naar de RAW-bestanden en het hebben over de camera-instellingen die ik besloot te gebruiken. Deze eerste belichting is gemaakt met een diafragma van f / 8 voor een grote scherptediepte en scherpte. Ik heb een lange belichtingstijd van 13 ″ gebruikt, dus dit is duidelijk het overbelichte frame waar ik het eerder over had.
Mijn volgende frame is gemaakt met 2,5 ″, de sluitertijd die wordt aanbevolen door de lichtmeter van mijn camera. Hoewel de lichtmeter me vertelde dat 2,5 ″ ideaal was, is hij nog steeds niet snel genoeg om waterdetails vast te leggen, want zoals je hieronder kunt zien, is het water gewoon een papperige witte waas. Dus besloot ik om een paar snellere frames te maken, ook al wist ik dat ze onderbelicht zouden zijn.
ISO 50, f / 8, 2,5 seconden. De belichtingstijd was nog steeds te lang om details vast te leggen.
Het volgende frame is gemaakt op 1/4 ″, wat ik heb bereikt door het diafragma te openen tot f / 2.8. Ik had veel liever op f / 8 willen blijven, maar het werd donker en ik had zoveel mogelijk licht nodig. Ook al is het duidelijk onderbelicht en vrij donker, je kunt zien dat het veel meer details in het water heeft vastgelegd.
Ten slotte, voor het volgende frame, ging ik voor een nog snellere sluitertijd van 1/6 this en dit is degene die ik zal gebruiken om te mengen met het eerste overbelichte frame.
1 / 6e van een seconde was het magische getal om details in het water te krijgen.
Stap 1 - Verwerk de overbelichte afbeelding
Ook al is het water in deze afbeelding volledig gladgestreken, alles wat ik hier echt wil, is alles behalve het water. Ik zou ervoor kunnen kiezen om een paar delen van de zijdeachtige waterbeweging te behouden, maar voor de dikkere delen water, zal ik dat papperige witte spul verwijderen.
Ik zal dit openen in Adobe Camera RAW en de belichting iets verlagen, schaduwen lichter maken met +18 en vervolgens de zwarttinten lichter maken tot +8. Ik zal ook de levendigheid van de kleur opvoeren tot +8 en vervolgens op Afbeelding openen drukken om het in Photoshop te brengen.
Stap 2 - Verwerk de onderbelichte afbeelding
Het eerste dat ik hier moet doen, is de blootstelling verhogen tot +1.50. Dit maakt het beeld helderder, maar doodt ook een deel van de details in de helderdere delen van het witte water. Ik zal dat oplossen door de hooglichten naar -27 te trekken en het wit naar -17 en vervolgens op Afbeelding openen om het in Photoshop te brengen.
Stap 3 - Stapel en lijn de lagen uit
Ik kan de overbelichte afbeelding gemakkelijk op de donkere afbeelding stapelen door in het lagenpaneel te klikken en deze eenvoudig naar het tabblad voor de onderbelichte afbeelding te slepen. Photoshop plaatst een kopie van die laag op het origineel.
Lijn de lagen uit voor het geval er camerabewegingen waren tussen de opnamen door ervoor te zorgen dat beide lagen ontgrendeld zijn. Houd shift ingedrukt en klik op elke laag zodat beide lagen zijn geselecteerd. Ga vervolgens naar Bewerken> Lagen automatisch uitlijnen. Ik ga met de standaard Auto en druk op OK. In dit geval gebeurde er niets omdat er geen verkeerde uitlijning was.
Stap 4 - Wis selectief het overbelichte water
Dit is het leuke gedeelte waar een beetje vaardigheid en beoordelingsvermogen van pas komt. Met wat oefening wordt u beter in het kiezen welke delen u wilt wissen op uw eigen watervalafbeeldingen. Mijn doel hier is om alle saaie stukjes overdreven zijdeachtig water kwijt te raken om de interessantere bewegingsonscherpte van de onderliggende laag te onthullen. Neem de tijd en gebruik een grotere borstel dan u denkt nodig te hebben. Als je een penseel gebruikt dat te klein is, kun je de halo-randen van je penseelvoering zien.
Je hoeft niet AL het witte water te wissen, alleen de delen die je aan actie en drama mist. Sommige gebieden zien er mogelijk beter uit bij de overbelichte opname en andere zien er misschien beter uit bij de onderbelichte opname. Het vinden van de perfecte balans hangt af van je artistieke oordeel.
Probeer de bovenste laag aan en uit te zetten door op het oogpictogram naast de laag te klikken. Dit helpt u om te zien of de wijzigingen die u heeft aangebracht, bijdragen aan het creëren van een beter imago.
U kunt ook de dekking van het gumpenseel wijzigen, zodat het effect minder intens is. Voor het bovenste deel van de waterval gebruik ik een dekking van 50%, dus het effect is subtieler. Als u de voorkeur geeft aan niet-destructieve bewerking en al bekend bent met laagmaskers, kunt u exact hetzelfde proces uitvoeren. Ik geef de voorkeur aan de snelle eenvoud van deze methode en wilde je de gemakkelijkste manier laten zien om een snel en effectief resultaat te krijgen.
Stap 5 - Fijnafstemming van het mengen
Om de twee lagen naadloos te laten overvloeien, ga ik de overbelichte laag iets donkerder maken. Ik kies Afbeelding> Aanpassingen> Helderheid / contrast en stel de helderheid in op ongeveer -38. Ik kan de donkerdere belichting ook iets ophelderen zodat deze dichter bij de helderheid van de overbelichte laag komt door naar Afbeelding> Aanpassingen> Schaduwen / Hoogtepunten te gaan en de Schaduwhoeveelheid in te stellen op 3%.
Dit resultaat is een mooi, plat uitziend beeld met een groot dynamisch bereik met veel textuur, detail en beweging in het water. Vanaf dit punt kun je doen wat je maar wilt aan de afbeelding, zoals contrast toevoegen, spelen met kleuren of ontwijken en verbranden - wat je ook maar wilt doen met je natuurbeelden.
Het voordeel van het gebruik van deze methode is dat je waterbeweging veel interessanter en boeiender voor je kijkers zal zijn dan alleen een zijdezacht wit uit.
Laatste gedachten
Ik wil alleen maar zeggen dat dit allemaal subjectief is. Als je de voorkeur geeft aan watervalfoto's die weinig tot geen details bevatten in de beweging van het water, dan is dat goed voor je. Door de technieken te gebruiken die ik in dit artikel heb beschreven, kun je het beste van twee werelden krijgen en beslissen welke combinatie van opties het beste werkt voor je afbeelding in de postproductie.
Het is altijd beter om meer te hebben dan u nodig heeft dan spijt te hebben dat u niet verschillende opnamen hebt gemaakt. Ik moedig je aan om met verschillende sluitertijden te spelen om te beslissen welke look het beste bij je past. Ik hoop dat dit helpt om je watervalfotografie te verbeteren en stel gerust al je vragen in de comments hieronder.