Voor het geval je het gemist hebt, in een eerder artikel heb ik je kennis laten maken met de 101's van fotografie met lange belichtingstijd, een checklist van de essentiële apparatuur gegeven en de exacte stappen beschreven die je moet volgen, zodat je een foto met een lange belichtingstijd kunt maken.
In dit artikel zal ik een precieze workflow delen die u kunt gebruiken om uw foto's met een lange belichtingstijd te verwerken.
Zeegezicht met lange belichtingstijd na bewerking.
Rechtstreeks uit de camera (SOOC)
Foto's met een lange belichtingstijd, die rechtstreeks uit de camera worden geïmporteerd, lijken in veel opzichten veel op ruwe diamanten. Helaas is het prijskaartje er in de meeste gevallen niet een van.
Het is onvermijdelijk dat uw foto met lange belichtingstijd rechtstreeks uit de camera een kleurzweem en een zekere mate van ongewenste ruis heeft. Vooral als je de belichtingstijd verkeerd berekent en je afbeelding per ongeluk onderbelicht (niemand is perfect toch?).
Onderbelicht, blauw en ruisachtig RAW-beeld rechtstreeks uit de camera.
Na een blik op een afbeelding als deze te hebben gekeken, zou het gemakkelijk zijn om een beetje ontmoedigd te raken. Je zou de afbeelding waarschijnlijk afwijzen, je vrije tijd afschrijven en de volgende keer hopen op meer geluk.
Ruis, kleurzweem en af en toe een verkeerde berekening van de blootstelling gebeuren - het komt met het territorium. Gelukkig kun je deze ongelukken met een beetje magie na de verwerking corrigeren.
Voor de duidelijkheid: ik suggereer niet dat u een "fix it in post-production" -aanpak kiest. Zoals bij elk genre fotografie, wil je je onderwerp zo goed mogelijk vastleggen in de camera. Maar in tegenstelling tot meer gevoelige fotografiegenres (portretfotografie, commerciële fotografie, schoonheid enz.), Biedt de sfeervolle en surrealistische aard van foto's met een lange sluitertijd u een grotere tolerantie voor correcties na de verwerking.
De kans is groot dat er een diamant verborgen zit tussen al die onvolkomenheden. Hier is precies hoe u het kunt ontdekken.
Verwerkingsstappen voor opnamen met een lange belichtingstijd
Stap één - basisbewerkingen
Stap één: stof het af.
Nadat u uw RAW-afbeelding in Lightroom heeft geïmporteerd, ziet deze er waarschijnlijk een beetje plat uit en bevat deze mogelijk enkele onvolkomenheden. De meest voorkomende zijn kleurruis en kleurzweem.
Deze afbeelding heeft een aanzienlijke hoeveelheid kleur- en luminantieruis.
Voordat je de correcties kunt aanpakken, je afbeelding kunt oppoetsen en trots kunt laten zien zodat de wereld het kan zien, moet je kunnen zien wat je aan het doen bent.
Ongeacht of uw afbeelding onderbelicht of overbelicht is, het is een goed idee om de lenscorrecties en het basistoonpaneel in Lightroom te gebruiken om de basisprincipes van uw afbeelding te versterken. Als u dit doet, wordt het corrigeren van die onvolkomenheden in de volgende stap veel gemakkelijker.
Hier is een voorbeeld
Laad uw afbeelding in de ontwikkelmodule van Lightroom en ga naar het tabblad Lenscorrecties.
Schakel de selectievakjes 'Chromatische aberratie verwijderen' en 'Profielcorrecties' in. Deze functies detecteren de lens die u hebt gebruikt om uw afbeelding vast te leggen en laden een profiel om eventuele vervorming te corrigeren. Dit is bijzonder efficiënt bij het verwijderen van het vignet dat wordt veroorzaakt door eventuele ND-filters.
Voor en na vergelijking van de lenscorrecties.
Met de lenscorrecties op hun plaats, navigeer je omhoog naar het basispaneel. Het algemene doel is hier om uw afbeelding als geheel te verfijnen door middel van globale aanpassingen. Een goede vuistregel is om uw belichting te corrigeren, details in uw hoge lichten en schaduwen te herstellen en een goed algemeen contrast te behouden.
De specifieke waarden variëren voor elke afbeelding. Hier kunt u zien dat het verhogen van de belichtingsschuifregelaar helpt om de onderbelichte afbeelding te corrigeren. Verdere aanpassingen aan de schaduwen en hoogtepunten werden toegepast om details te herstellen. Ten slotte zijn de schuifregelaars Contrast, Wit en Zwart nauwkeurig afgesteld om het algehele contrast te versterken.
Voor en na algemene algemene aanpassingen.
Stap twee: kleurzweem corrigeren
Afbeeldingen met een lange belichtingstijd zijn gevoelig voor blauwe of magenta kleurzweem, vaak veroorzaakt door het gebruik van ND-filters. Als je je afbeelding in RAW hebt vastgelegd, kan het corrigeren van de kleurzweem niet eenvoudiger zijn. Pas eenvoudig de schuifregelaars voor witbalans aan om uw kleurzweem tegen te gaan.
In dit geval kan de blauwe kleurzweem eenvoudig worden verwijderd door de witbalans aan te passen tot bijna 10.000 K.
Het hulpmiddel Witbalans kan worden gebruikt om de kleurzweem te verwijderen die wordt veroorzaakt door uw ND-filters.
Stap drie: corrigeer ruis
Ruis kan problematisch zijn bij fotografie met een lange sluitertijd. Het wordt veroorzaakt door een verscheidenheid aan factoren - de ISO-instelling, de duur van je belichtingstijd en de hitte van je camerasensor - die allemaal niet erg opwindend zijn om over te praten.
Kortom, er zijn twee soorten ruis. Helderheidsruis en kleurruis.
Helderheidsruis kruipt in je foto's met een lange belichtingstijd door een combinatie van je ISO en de warmte van de camerasensor. In wezen, hoe langer je belichtingstijd, of hoe hoger je ISO, hoe meer lichtruis het zal genereren. Helderheidsruis is kleurloos en wordt meestal weergegeven als kleine heldere pixels.
De kleine heldere pixels staan bekend als Luminosity Noise.
Kleurruis is het irritante, lelijke broertje van helderheidsruis. Het ziet er meestal uit als onooglijke vlekkerige groene en rode pixels. Het wordt vaak aangetroffen in de donkere en lichtere delen van uw afbeelding.
Lelijke kleurruis.
Bij fotografie met lange belichtingstijden (LEP) is het onvermijdelijk dat u ruis in uw afbeeldingen zult tegenkomen. Natuurlijk zijn er technieken om het in de camera te minimaliseren. Zoals het maken van een aantal kortere belichtingen, ze vervolgens allemaal uitlijnen en samenvoegen.
Maar als je deel een van deze tutorial leest, weet je dat achterover leunen en je camera al het werk laten doen terwijl je geniet van een kopje thee, allemaal deel uitmaakt van het plezier van fotografie met lange sluitertijd. Als de prijs die u betaalt een beetje lawaai is, dan zeg ik: "Kook die waterkoker!". Bovendien is het heel eenvoudig om ruis uit uw afbeeldingen te verminderen of volledig te verwijderen. Kijk eens.
Navigeer naar je detailtabblad in de module Ontwikkelen en zoom in op je afbeelding met 100%.
Op het tabblad Details kunt u Helderheid en Kleurruis verminderen.
Begin met het schuiven van de schuifregelaar voor kleurruisreductie omhoog totdat het grootste deel van uw kleurruis verdwijnt.
De kleurruis is aanzienlijk verminderd.
Waarschijnlijk blijft er nog wat kleurruis achter. Pas in dat geval de schuifregelaars Detail en Vloeiendheid aan totdat u een balans vindt die de kleurruis verwijdert en toch details in uw afbeelding behoudt.
Door de schuifregelaars Detail en Gladheid aan te passen, is de kleurruis volledig verwijderd.
Nu kunt u uw aandacht richten op de Luminosity Noise. Schuif de schuifregelaar Helderheid omhoog totdat het grootste deel van uw helderheidsruis is verdwenen. Om de aanpassing te verfijnen, kunt u de schuifregelaars Detail en Contrast aanpassen.
De luminantieruis is bijna volledig verwijderd.
Pas op dat u de schuifregelaar Luminosity niet overdrijft. Het behouden van details is belangrijker dan volledige ruisonderdrukking. Het heeft geen zin om een perfect ruisvrij beeld te hebben als je onderwerp er nu uitziet alsof het uit was is gehouwen.
Voor en na ruisonderdrukking.
Stap vier: Aanwezigheid herstellen
Uw afbeelding zou nu ofwel ruisvrij moeten zijn, ofwel een zekere mate van acceptabele ruis moeten hebben. Als je een beetje hardhandig moest zijn met je ruisonderdrukking, is de kans groot dat je onderwerp een beetje textuur en algehele aanwezigheid heeft verloren.
Om dit te herstellen, navigeert u naar het Basispaneel en schuift u de Clarity-schuifregelaar omhoog. Dit zal een beetje textuur en aanwezigheid in je onderwerp terugbrengen.
Voor en na het verhogen van de helderheidsschuifregelaar om de rotsformatie te versterken.
De algehele kleursterkte van uw afbeelding speelt ook een grote rol in hoe uw onderwerp eruitziet. In het voorbeeld kun je zien dat het verminderen van de algehele verzadiging helpt om de levendige kleuren te dempen en de rotsformatie al het woord laat doen.
Het verminderen van de verzadiging helpt om de oceaan te dempen en de rotsformatie te laten opvallen.
Stap vijf: creatieve visie
Inmiddels is je imago aanzienlijk verbeterd. Laten we even de tijd nemen om de resultaten in slechts vier stappen te vergelijken.
Oorspronkelijke RAW versus huidige afbeelding met globale aanpassingen.
U hebt waarschijnlijk veel tijd geïnvesteerd in het voorbereiden van de opname, het maken van de foto en het verwerken ervan in Lightroom. Daarom zou je in de verleiding kunnen komen om het een dag te noemen, genoegen te nemen met de huidige vooruitgang en je niet-zo-ruwe diamant met ons te delen in de comments hieronder.
Als alternatief, als je je afbeelding een beetje extra wilt laten schitteren voordat je het met trots onthult zodat de wereld het kan bewonderen, dan verwelkom ik je om met me mee te doen. Laat me je hand vasthouden terwijl we lichtjes de wereld van Photoshop betreden.
Om daar te komen, klikt u met de rechtermuisknop op uw afbeelding, scrolt u omlaag naar "Bewerken" en selecteert u "Bewerken in Adobe Photoshop …"
Open je afbeelding in Adobe Photoshop.
Photoshop kan een beetje overweldigend zijn. Daarom kan het helpen om een plan te maken en uw ideeën op te schrijven voordat u aan het werk gaat. Dit helpt je gefocust te blijven en zal dienen als een herinnering aan wat je probeert te bereiken.
Maak een nieuwe laag en hernoem "Notes". Gebruik vervolgens de penseel- en typegereedschappen om uw visie en ideeën op te schrijven. Als je geen idee hebt, zijn deze vragen (en dit artikel) een goede plek om te beginnen.
- Waar worden je ogen het eerst naartoe getrokken?
- Waar gaan je ogen nu heen?
- Welke elementen versterken het verhaal?
- Welke elementen verzwakken het verhaal?
Hier kunt u de notities zien die zijn gemaakt voor de voorbeeldafbeelding. Deze bepaalden het doel voor het uiteindelijke resultaat.
Het maken van notities zal dienen als een herinnering aan uw doel wanneer u uw afbeelding aan het bewerken bent.
Stap zes: breng het tot leven
Tot nu toe zijn alle bewerkingen globaal toegepast (dat wil zeggen op de hele afbeelding). Als, zoals in het voorbeeld, uw foto met lange sluitertijd er een beetje plat uitziet en dringend behoefte heeft aan wat sprankeling en glans, is het toepassen van lokale aanpassingen om specifieke interessegebieden aan te pakken een zeer effectieve methode.
Hoe weet u op welke gebieden u zich moet richten? Als je naar een afbeelding kijkt, zullen je ogen neigen naar de scherpere gebieden met de meeste helderheid en contrast. Bekijk het voorbeeld eens.
Merk op hoe je ogen naar de heldere lucht willen zweven. En als ze het frame nog niet hebben verlaten, kunnen ze afdalen om zich te vestigen in de contrastrijke gebieden aan de buitenkant van de rots.
Het oog van je kijker beheersen is zowel belangrijk als vrij eenvoudig. Een eenvoudige methode die u kunt gebruiken, is door een reeks eenvoudige kleine aanpassingen te maken die:
- een. Verlaag geleidelijk het contrast en de highlights in de gebieden waarop u uw kijker niet wilt laten focussen.
- b. Bouw geleidelijk contrast en highlights op in de gebieden waarvan u wilt dat de ogen van uw kijker zich vestigen.
Verwijzend naar onze aantekeningen, kun je zien dat het doel is om de kijker naar de rotsformatie te trekken.
Hoe creëer je die kleine aanpassingen?
Hier is een eenvoudig Curves Masking-systeem waarmee u bepaalde delen van uw afbeelding lichter of donkerder kunt maken om contrast, schaduwen en hooglichten op een natuurlijke en subtiele manier te regelen.
1. Maak een aanpassingslaag voor curven.
2. Bepaal op welke delen van uw afbeelding u zich wilt richten en maak de curve dienovereenkomstig lichter of donkerder.
3. Klik op de miniatuur van het laagmasker en gebruik de sneltoets Command + I (Mac) of Control + I (pc) om het laagmasker met zwart te vullen om het effect te verbergen.
4. Selecteer het gereedschap Verloop of een zacht penseel met de instellingen op hardheid 0%, vloei 10%.
5. Druk op D om je voorgrondkleur op wit te zetten.
6. Breng je verloop aan of schilder met wit over je laagmasker om het effect van de aanpassingslaag voor curven te onthullen.
Dit is hoe uw laagmasker eruit zal zien na het toepassen van het gereedschap Verloop. De witte gebieden van het laagmasker laten het effect van de aanpassingslaag voor curven zien.
7. Maak een aanpassingslaag voor kleurtoon / verzadiging, clip deze op uw aanpassingslaag voor curven en verklein de schuifregelaar Verzadiging om uw aanpassing te desatureren. Opmerking: voer deze stap alleen uit als u de curve donkerder maakt in stap 2.
Gebruik uw aantekeningen om u te begeleiden, werk uw weg door uw afbeelding. Pas verschillende versies van het Curves Masking System toe om bepaalde gebieden lichter of donkerder te maken en controleer het oog van de kijker, waarbij je telkens de intensiteit van de curve varieert om een subtiel en natuurlijk resultaat te creëren.
Hier kunt u zien hoe u met het Curves Masking System:
- Maak de lucht selectief donker om de aandacht van de kijker naar de rotsformatie te duwen.
- Maak de voorgrond lichter om de aandacht op de onderste helft van de afbeelding te vestigen.
- Creëer contrast, aanwezigheid en diepte in de rotsformatie om de aandacht van de kijker vast te leggen en vast te houden.
Het Curves Masking-systeem gebruiken om de lucht donkerder te maken
Twee toepassingen van het Curves Masking System werden hier gebruikt om de lucht geleidelijk donkerder te maken.
De donkere lucht helpt je om je focus terug naar het midden van het beeld te duwen.
Hoewel het donkerder maken van de lucht helpt om je ogen binnen het kader te houden, zul je merken dat het beeld er nog steeds een beetje plat en niet erg interessant uitziet. Om een beetje meer leven in het beeld te brengen, kunt u het Curves Masking System gebruiken om ook contrast, aanwezigheid en diepte in uw onderwerp te creëren. Hier is een voorbeeld.
Contrast, diepte en aanwezigheid creëren in de rotsformatie
Hier werden verschillende toepassingen van het Curves Masking System gebruikt, waarbij de curve afwisselend lichter en donkerder werd gemaakt om geleidelijk aanwezigheid in de rotsformatie op te bouwen.
Het selectief verbeteren van het contrast en de highlights in de rotsformatie helpt om je focus naar binnen te halen en creëert een aandachtspunt voor je ogen om tot rust te komen en zich op hun gemak te voelen.
Nu je onderwerp sprankelend is en klaar om te pronken met zijn nieuw gevonden aanwezigheid, wil je ervoor zorgen dat het wordt gezien.
We weten dat ogen graag genoegen nemen met heldere, sprankelende dingen. Daarom kunt u het Curves Masking-systeem gebruiken om delen van uw afbeelding strategisch lichter te maken om de ogen van uw kijker praktisch direct naar uw onderwerp te begeleiden. Hier is een voorbeeld.
Maak de voorgrond selectief lichter
Er zijn verschillende toepassingen van het Curves Masking System gebruikt om de voorgrond lichter te maken om uw aandacht te vestigen op de onderste helft van het beeld.
Het verhogen van de helderheid van het water trekt onmiddellijk uw aandacht. Er werd voor gezorgd dat de rotsformatie nog steeds de helderste pixels in de afbeelding bevatte.
Laten we de voorbeeldafbeelding ervoor en erna snel bekijken, waarbij het Curves Masking System wordt toegepast:
Voordat
Na
Na verschillende toepassingen van het Curves Masking-systeem, zult u merken dat uw ogen niet langer naar de lucht zweven en het frame verlaten. In plaats daarvan dalen je ogen nu af naar de rotsformatie en ga je een beetje zwemmen in het zijdezachte water. Veel meer verfrissend!
Het enige dat u nu hoeft te doen, is uw afbeelding een goede poetsbeurt geven en deze vervolgens met ons delen in de opmerkingen. Hier is hoe je het moet doen.
Stap zeven: schoonmaken en polijsten
Een foto met lange belichtingstijd is niet alleen geweldig voor het maken van surrealistische afbeeldingen, het is ook uitstekend om u te laten weten of uw camera-uitrusting schoongemaakt moet worden. Als je je afbeelding nauwkeurig bekijkt, zie je misschien willekeurige doffe plekken. Als dat het geval is, is de kans groot dat er een beetje stof op uw lens, ND-filters of de sensor van uw camera zit.
Willekeurige doffe plek - vaak veroorzaakt door stof op uw lens, filters of camerasensor.
Het verwijderen van deze plekken is ongelooflijk eenvoudig.
Selecteer op een nieuwe laag de Spot Healing Brush en schilder eenvoudig over de vlekken. Photoshop werkt zijn magie en voila! Uw eens (zeer) ruwe diamant is nu klaar om aan de wereld te worden onthuld, zodat iedereen ervan kan genieten.
U kunt het snel retoucheerpenseel gebruiken om stofvlekken en hete pixels uit uw afbeelding te verwijderen.
Samenvatting
Laten we even de tijd nemen om de verwerkingsworkflow met lange belichtingstijden samen te vatten, voordat we een blik werpen op het voor en na.
- Stof het af - begin in Lightroom om lenscorrecties en basistintaanpassingen toe te passen.
- Correcte kleurzweem - pas de witbalans aan om de kleurzweem van uw ND-filters te corrigeren.
- Correct geluid - gebruik het tabblad Details om kleur- en helderheidsruis te verwijderen.
- Herstel aanwezigheid - navigeer door de schuifregelaars Helderheid, Levendigheid en Verzadiging om uw onderwerp meer aanwezigheid te geven.
- Creatieve visie - open je afbeelding in Photoshop en noteer je visie voor je uiteindelijke afbeelding.
- Breng het tot leven - gebruik een reeks curvenaanpassingslagen en laagmaskers om licht te manipuleren en de aandacht op uw onderwerp te richten.
- Maak schoon en poets - Selecteer de vlekverwijderingsborstel van Photoshop en verwijder de stofvlekken uit uw afbeelding.
Voor en na
Oorspronkelijke afbeelding voor verwerking.
Eindbeeld.
Dat concludeert deze tweedelige gids voor het maken en bewerken van foto's met een lange sluitertijd. Hopelijk moedigen de gedeelde workflow, tips en slechte grappen je aan om naar je camera te grijpen, naar buiten te gaan en iets speciaals te ontdekken.
Deel het hieronder, ik zou het graag zien.
Mocht je het gemist hebben, dan kun je hier deel één lezen: Fotografie met lange belichtingstijd 101 - Hoe de foto te maken.