Er is een reden waarom landschapsfotografen graag om 4 uur 's ochtends wakker worden en naar de middle of nowhere wandelen. (Of er is op zijn minst een reden waarom we het tolereren.) Bent u een ochtendmens? Ik ben niet. Maar - ontelbare keren - heb ik bij het opkomen van de zon bij mijn statief gestaan, kijkend naar het ochtendlicht dat een prachtig landschap verlicht. En dat is de reden. Het draait allemaal om het licht. Als je deze goed kunt krijgen, zullen je foto's zo goed mogelijk zijn. Dus, wat zijn enkele dingen die u kunt doen om goed licht te vinden?
1) Waarom licht zo belangrijk is
Licht is bijna per definitie belangrijker dan enig ander onderdeel van fotografie. Zelfs de mooiste onderwerpen ter wereld zijn technisch gezien niets meer dan licht dat op je camerasensor valt.
Het is ook dieper dan dat. Licht verandert ook de emotionele impact van een foto, wat een van de meest cruciale elementen is bij het maken van een foto die bij je kijker blijft. Als je het drama en de intensiteit van een landschap wilt laten zien, moet je op zoek naar contrastrijk, krachtig licht. Of, als u op zoek bent naar een zachte kwaliteit, zoek dan naar subtiele kleuren en zachte schaduwen.
Goed licht is alles. Hier blijft de zonsondergang hangen op Half Dome in Yosemite.
Goed licht is essentieel voor het maken van landschapsfoto's van hoge kwaliteit. Ik heb wazige foto's gezien die waren gemaakt met vreselijke composities, van een willekeurig landschap langs de kant van de weg, dat me nog steeds deed stoppen en staren omdat hun licht zo fantastisch was. Zelfs als het algemene beeld enkele grote problemen had, kan het licht je naar binnen trekken.
2) Wat is goed licht?
Goed licht is licht dat past bij uw doel voor een foto. Het vult je onderwerp aan en harmonieert ermee. Vaak weerspiegelt het beste licht zelfs het karakter van het landschap dat u fotografeert, of het karakter dat u wilt dat uw foto belichaamt.
Om die reden is er niet zoiets als universeel goed licht.
Wat? Dat is zeker niet waar. Stel je een zachte zonsondergang voor met gloeiende kleuren in de lucht en een lage waas in de lucht. Dat moet wees goed licht! Maar dat is het niet.
Dit is waarom: voor veel foto's zou dit inderdaad heel goed licht zijn. Misschien probeer je een prachtig landschap te laten zien met pastelkleuren en zachte schaduwen. Als dat zo is, zou zacht en kleurrijk licht perfect zijn.
Maar dat zal niet altijd uw doel zijn. In plaats daarvan zoekt u misschien donkere, monochromatische foto's met een hoog contrast - foto's die de nadruk leggen op de kracht van een landschap. Als dat waar is, zal een zachte zonsondergang helemaal geen 'goed licht' zijn.
Middagzonlicht? Het is niet wat je normaal gesproken najaagt, maar het werkt best goed in deze afbeelding. Vraag uzelf af wat voor soort licht uw onderwerp zou aanvullen, en dan zoek daarnaar.
Mijn grotere punt: het juiste licht hangt af van je onderwerp.
Soms is de beste foto die je van een landschap maakt niet bij zonsopgang of op een ander klassiek moment van de dag voor fotografie. Het kan zelfs halverwege de middag zijn op een zonnige dag, met fel en intens licht. Omdat dat voor sommige foto's goed werkt. Niet alle landschappen zien er op hun best uit onder goudkleurig, laag gericht licht - de typische omstandigheden bij zonsopgang en zonsondergang. Andere scènes zijn beter als de zon nog ver onder de horizon staat, of zelfs op een bewolkte dag.
Bewolkte dagen kunnen geweldig zijn voor fotografie. Hier dragen de lage bewolking van een recente regenval bij aan het karakter van dit berglandschap.
Goed licht is niet universeel, behalve dat het universeel het licht is dat ervoor zorgt dat uw onderwerp eruitziet zoals u dat wilt. Ja, prachtige zonsondergangen zijn geweldig voor fotografie, maar ze zijn niet universeel ideaal. Soms past 'slecht' licht beter bij uw doel voor een afbeelding dan bij iets anders.
3) Hoe u het beste licht voor een afbeelding kunt vinden
Als je op zoek bent naar goed licht, denk dan eerst na over het karakter van het landschap voor je. Als de scène hard en overweldigend is, zal zacht licht misschien in strijd zijn met uw boodschap in plaats van deze af te dwingen en te harmoniseren met uw doel. Dit betekent vaak dat het licht dat u tegenkomt op een scène, niet het beste zal zijn dat het kan zijn. Dat is geen probleem als je maar kort op een locatie bent; neem wat je kunt krijgen. Maar als je voldoende tijd hebt om te blijven hangen en terug te keren naar een plek om te fotograferen, probeer je dan voor te stellen wat het best mogelijke licht zou zijn op een scène.
Ik heb ooit een zonsondergang doorgebracht met fotograferen in Jökulsárlón in IJsland, een verbazingwekkend landschap met uitgestrekte ijsbergen die aangespoeld zijn op een donker strand. Deze ervaring heeft me geleerd hoe belangrijk het is om licht te gebruiken als aanvulling op een onderwerp, in plaats van alleen maar standaard zonsopgang of zonsondergang te gebruiken, wat er ook gebeurt.
Concreet nam ik één foto op dat strand met een prachtige oranje gloed aan de horizon - klassiek "goed licht" in landschapsfotografie. Een uur later nam ik een tweede foto, toen het licht veel donkerder en blauwer was. De tweede afbeelding was veel beter. U kunt de twee hieronder zien:
"Goed licht" dat eigenlijk niet zo goed is.
Veel beter licht.
Waarom werkt de latere foto beter? Aan de ene kant vind ik de ijsberg op de tweede foto leuker; dat mag niet worden genegeerd. Maar meer dan dat, het werkt goed, omdat de hele foto een "verenigd front" vertoont. De ijsbergen op dit strand waren strak, scherp en blauw. In de tweede afbeelding is het licht blauw, metaalachtig en intens. Het onderwerp en het licht vullen elkaar aan. Het is geen wonder dat ze zo goed samenwerken.
In de eerste afbeelding, hoe mooi het licht ook is, past het niet zo goed bij het onderwerp. In plaats van een bepaalde emotie uit te vergroten, zeggen het onderwerp en het licht elk iets anders. Dat zal niet altijd resulteren in een onsamenhangende blik, maar vaak wel, zoals ik denk dat hier het geval is.
3.1) Interne eenheid
Stel dat u een bos wilt fotograferen en dat uw doel is om een mooi, vredig beeld vast te leggen. Welk type licht werkt het beste? Direct licht bij zonsopgang of zonsondergang kan te intens zijn. In plaats daarvan zou een betere mogelijkheid kunnen zijn om laaghangende mist op te vangen, met zonnestralen die door gaten in de bladeren filteren. Dat zou een heldere, etherische sfeer in de afbeelding creëren.
Beter dan zonsondergang: het middaglicht in dit landschap filterde zachtjes door de bomen. Het was een schitterend tafereel.
Elk landschap zal anders zijn. De juiste voorwaarden voor de ene afbeelding zullen totaal verkeerd zijn voor de andere. Dus, terwijl u een foto plant, houdt u het concept van interne eenheid in gedachten. Als de elementen van je foto worden gecombineerd om een unieke, sterke boodschap te vormen, helpt het om een zo goed mogelijk emotionele impact over te brengen op een kijker.
Dat begint met goed naar je onderwerp te kijken en jezelf af te vragen welk type licht het beste werkt. Ja, het antwoord zou zonsondergang of zonsopgang kunnen zijn. Maar vaak realiseer je je dat andere omstandigheden - mist, sneeuw, licht na zonsondergang of zelfs de middagzon - beter zijn. Nadat je jezelf hebt afgevraagd naar het karakter van je scène, probeer je erachter te komen of het licht je algehele humeur aanvult of afleidt, en bedenk je manieren om van daaruit te verbeteren.
3.2) Scout naar landschappen met een goed potentieel
Wanneer u op zoek bent naar het beste licht, is scouting een krachtig hulpmiddel tot uw beschikking.
Wat is scouting? Het is gewoon het zoeken naar een goede locatie om foto's te maken. In dit geval zoekt u naar een locatie met sterk potentieel voor licht.
Probeer tijdens het zoeken naar landschappen precies te visualiseren hoe de scène er onder verschillende lichtomstandigheden uitziet. Zoek uit waar de zon opkomt en ondergaat, en of deze wordt geblokkeerd door heuvels of bergen in de buurt. Vraag uzelf af of dat landschap geschikt is voor sneeuw, mist of andere omgevingsfactoren.
Met scouting kun je locaties vinden met een goed lichtpotentieel. Je hoeft niet altijd te scouten om een goede foto te maken, maar het is een van de beste manieren om je vrije tijd door te brengen: op zoek gaan naar nieuwe plekken om foto's te maken en nadenken over wanneer ze er op hun best uit zullen zien.
3.3) Manipuleer het licht
Het is niet bekend dat landschapsfotografen het licht manipuleren. Dat geldt vooral in vergelijking met portret- en studiofotografen. Het is niet zo dat je de zon kunt bewegen, en het bewerken van je foto tijdens de postproductie telt niet echt als 'het manipuleren van licht'.
Toch heb je hier meer speelruimte dan je misschien denkt. Ten eerste het voor de hand liggende: je kunt altijd wachten tot het licht verandert. Als je een landschapsfotograaf bent, moet je veel geduld hebben. Uiteindelijk, hoe lang het ook duurt, de juiste omstandigheden zullen verschijnen op een scène. Zelfs als je er niet bent om ze vast te leggen, kan iemand dat wel zijn.
Maar dat is niet alles. Er is nog een heel eenvoudig geval waarin u de richting van het licht in een scène kunt veranderen zonder te wachten tot de omstandigheden überhaupt veranderen. Dit is een veel voorkomende tactiek onder landschapsfotografen, ook al is het niet de meest besproken tip:
Keer om.
Ervan uitgaande dat de zon laag aan de horizon staat, heb je direct toegang tot meerdere lichtrichtingen: frontverlichting, tegenverlichting en zijverlichting (zowel links als rechts). U kunt tussen hen kiezen en kiezen. Het enige dat u hoeft te doen, is u omdraaien en een andere kant op kijken. Niet elke scène geeft je een volledige vrijheid van 360 graden. Maar velen van hen zullen dat wel doen.
Dit is nog een andere reden waarom u zou moeten kijken achter jezelf regelmatig terwijl u landschapsfoto's maakt. Je zult een totaal andere scène zien - een die zou kunnen leiden tot je beste shot van de dag.
In de buurt van waar ik deze foto nam, is de beroemde "Vitaleta-kapel" in Toscane. Het is een prachtig gebouw, maar bij zonsopgang is het volledig verlicht. Ik bezocht dit gebied als onderdeel van een groep fotografen. Terwijl de meeste mensen bij zonsopgang de kapel fotografeerden, sloop ik weg om een andere hoek van het licht vast te leggen. Ik ben blij dat ik dat gedaan heb. Naar mijn mening bood de zijverlichting in deze richting veel meer mogelijkheden voor fotografie.
4. Conclusie
Er is niets krachtiger dan licht. Het is de ruggengraat van fotografie.
Toch is het ook waar dat het concept van 'goed licht' aan de randen een beetje wazig is. Dat komt omdat het beste licht voor een foto is hangt af van de scène. Het hangt ook af van uw doel voor de afbeelding: de emoties en de boodschap die u op de foto wilt hebben.
De afhaalmaaltijd zou hier de waarde van interne eenheid moeten zijn. Als het licht uw onderwerp aanvult en uw boodschap vergroot, in plaats van in strijd te zijn met wat u probeert te zeggen, doet u iets goed.
Dat betekent natuurlijk niet dat goed licht altijd gemakkelijk te vinden is. Het kan wat scouting vergen, en het vereist zeker veel geduld. Maar het bestaat wel. Als u goed licht weet te vinden, zult u zien dat uw landschapsfoto's aanzienlijk verbeteren. Hopelijk heb je nu een beter idee waar je op moet letten.