Als fotograaf moet je heen en weer hebben geklopt tussen prime- en zoomlenzen. "Moet ik vandaag een prime kiezen, of een zoomlens vanwege de voordelen?" Als u dit niet voor een aankoop heeft gedaan, moet u in ieder geval de talrijke artikelen hebben gelezen die de voor- en nadelen van elk hebben afgewogen. Maar hoe zit het als je vastzit aan een lens die niet ideaal is voor een evenement? Laten we omwille van de discussie en voor deze leermogelijkheid kiezen voor de 50 mm prime-lens, een van de meest populaire en betaalbare prime-lenzen, die is gemaakt voor elke camerabody die de mensheid kent.
Als er iets onverwachts gebeurt, is dat een goede zaak! Niet ideaal als je geen zoomlens hebt die lang genoeg is of een lens die niet breed genoeg is, MAAR het kan erger zijn. Wat als je je camera helemaal niet had? Dus blijf optimistisch en realiseer je dat je met wat vindingrijkheid de beperkingen van het vastzitten aan een prime-lens kunt overwinnen.
Als een persoonlijke opmerking: Deze tutorial is geïnspireerd op een echt evenement in Guatemala. Ik had mijn 50 mm gekozen als een walk-around lens omdat deze licht is, en ik had niet veel verwacht toen ik een kop koffie ging halen. Nou, met een zoemende cafeïne beklom ik een heuvel, en bovenaan werd een oud Maya ritueel van opoffering uitgevoerd voor de doden. Culturele gevoeligheid behouden Ik wist dat het volkomen ongepast zou zijn om mijn lens in hun gezicht te krijgen. Het was belangrijk om afstand te bewaren voor respect.
1. Gebruik een kleine scherptediepte
Prime-lenzen staan erom bekend dat ze scherp zijn, vooral wanneer u uw f-stop sluit. Maar als je beperkt bent, of beperkingen hebt over hoe dichtbij je kunt komen, of hoe agressief je kunt overkomen als fotograaf, is creatief gebruik van je lens belangrijk. U kunt dus wat scherpte opofferen, een beetje chromatische aberratie (CA) toevoegen, enz., Maar u krijgt ook een andere opnamestijl dan een lens die inherent beperkingen op de brandpuntsafstand heeft. Ga voor bokeh.
2. Panorama voor grotere hoeken
Gebruik panoramatechnieken om afbeeldingen later in de nabewerking te combineren. Als je geen brede kijkhoek kunt krijgen, maak er dan een. Ja, het gevoel van de uiteindelijke compositie zal niet precies hetzelfde zijn als een echte groothoek, omdat je voorgrond- en achtergrondcompressie groter zullen zijn, maar je zult wel een filmisch effect kunnen geven. Het combineren van afbeeldingen is een gemakkelijke manier om meer in uw scène op te nemen als u beperkt bent door uw brandpuntsafstand.
Deze twee afbeeldingen werden gecombineerd om de hele gebeurtenis van de sjamaan en het vuur samen met de familieleden te laten zien.
3. Maak opnamen met de bedoeling bij te snijden
Houd er rekening mee dat bijsnijden voor u beschikbaar is tijdens de nabewerking. Maakt u zich geen zorgen als er een hand in uw frame kruipt, of als er een plastic fles in de hoek staat. Als je bewust fotografeert om een uitsnede later uit te voeren, kun je op iets specifieks inzoomen. Dit geeft je weer flexibiliteit en diversiteit. Als je dit combineert met een geringe scherptediepte (suggestie nummer één) zul je merken dat je een tele-effect kunt bereiken.
Deze afbeelding is gemaakt voor een uitsnede, dus het afsnijden van de bovenkant van het hoofd is geen probleem als je weet dat je bij de nabewerking dichterbij zult komen.
4. B-roll-opnamen
Maak foto's van activiteiten, reacties of omgevingsfactoren die bijdragen aan het verhaal van de gebeurtenis. Als je niet dichterbij kunt komen en je grenzen van discreet zijn verlegd, kijk dan omhoog, omlaag en draai je om. In film (films) worden dit over het algemeen B-roll-shots genoemd, die helpen bij de overgang van de ene camerahoek naar de andere, terwijl ze ook het verhaal vertellen.
De rook die opstijgt, in de zon, tussen de bomen, geeft een gevoel van de omgeving rond de ceremonie.
5. Kadreer uw onderwerp met iets op de voorgrond
Gebruik een blad, een steen of zelfs een andere persoon om in het frame te snijden, wat zowel je onderwerp zal benadrukken, door je oog te leiden naar wat je wilt dat de kijker ernaar kijkt, en het zal ook lagen in de foto creëren. Lagen voegen een gevoel van stijl en diepte toe aan uw fotografie. Als u verschillende technieken probeert te gebruiken om verschillende perspectiefstijlen te creëren, zal de algehele kwaliteit van de groep foto's die u uiteindelijk besluit te behouden, echt verbeteren.
De grafsteen, dan de grootmoeder en tenslotte het vuur geven lagen aan de foto.
6. Gebruik zowel horizontale als verticale foto's
Nogmaals, dit gaat over het creëren van diversiteit in een eindproduct. Dus draai de camera opzij en je hebt zeker een andere stijl voor je. Sommige mensen lopen vast in horizontale of verticale modus. Dit is een geweldige kans om het tempo te veranderen. Wanneer je oog een foto ziet, volgt het een patroon, meestal beginnend in de linkerbovenhoek en dan bewegend van links naar rechts (net zoals je leest) op zoek naar gebieden met licht, contrast, lijnen, kleur en patronen. Een verticale foto zorgt automatisch voor een andere leeservaring dan de foto. Of waarom zou u ze niet in een vierkant bijsnijden?
Een eenvoudige verticale foto verandert het patroon tijdens uw uiteindelijke compositie. Denk zowel horizontaal als verticaal.
7. Geniet gewoon van het evenement
Bekijk de gebeurtenis niet alleen door uw camera, maar ook met uw eigen ogen. Beleef het evenement en het zal je niet alleen geweldige herinneringen bezorgen, maar het zal je ook in staat stellen om de stemming te voelen. Als u de gebeurtenis begrijpt, krijgt u inzicht in welke out-of-the-box opname de gebeurtenis echt kan benadrukken.
Samenvatting
Het algemene idee is om te werken met wat je hebt, klaag niet over wat je thuis hebt achtergelaten. Als je dat doet, begin je misschien gewoon te veel spullen rond te sjouwen om jezelf te vermaken. Bedenk hoe u uw perspectieven kunt diversifiëren. Door jezelf te beperken (in dit geval, wanneer je wordt beperkt), is er een grote kans om je meest voordelige eigenschap te gebruiken… je creatieve brein!
Voor de meeste mensen is fotografie een hobby die tot passie is geworden, en genieten van fotografie zou echt prioriteit moeten hebben. Fotografie is altijd een spel van afwegingen, wat eenvoudig kan worden geïllustreerd door de basisles van de belichtingsdriehoek. Door het ene te winnen, verlies je het andere. Dus begin iets te winnen, zelfs als u vastzit aan alleen een prime-lens.
Misschien kunnen we zeggen dat je wordt uitgedaagd om beter te zijn in datgene waar je van houdt!