We houden van fotografie. We houden van onze kinderen. Het zou dus logisch zijn dat als we een manier kunnen vinden om fotografie te combineren en tijd door te brengen met onze kinderen, het een grote overwinning is, toch? Natuurlijk is het. Als je kinderen echter zoiets als de mijne zijn, hebben ze al een punt bereikt waarop ze in het niets verdwijnen op het moment dat ze zelfs maar een camera uit een tas voelen komen, of ze zullen dat punt snel genoeg bereiken. Dus, hoe kunnen we genieten van onze gekoesterde hobby zonder onze kinderen uren of dagen achter elkaar in de steek te laten? Als ze hun tijd voor je camera moe zijn geworden, is het misschien tijd om hen te helpen over te stappen van proefpersonen en cavia's naar beginnende fotografen.
STAP 1 - WAAR TE BEGINNEN… SAMENSTELLING & AUTOMODUS
Ik weet het - alleen al het noemen van de automatische modus doet je ineenkrimpen. Normaal gesproken ben ik het ermee eens, maar het is tijd om eroverheen te komen (althans voor een korte tijd). Ik geef al drie jaar fotografielessen voor kinderen, en ik kan met absolute zekerheid zeggen dat als ik mijn eigen zoon zou leren zoals ik mijn leerlingen lesgeef, hij hoogstwaarschijnlijk nooit meer een camera zou pakken. In de klas begin ik elk semester met een demonstratie. We hebben het over de belichtingsdriehoek (diafragma, sluitertijd, ISO).
Ter illustratie: ik haal een oude Pentax Spotmatic uit 1972 tevoorschijn en doe iets dat onmogelijk zou zijn met de huidige digitale spiegelreflexcamera's - ik maak hem open. Ik doe de lens af. Ik doe de achterkant open. Ik laat ze zien hoe de sluiter langer open blijft bij langere sluitertijden. Ik laat zien hoe de diafragmaring werkt op oudere lenzen. Laat ze zien wat er van voren naar achteren gebeurt. Ik laat ze zien hoe deze concepten werken op praktisch, visueel niveau. Van belichting werken we ons een weg naar compositie, naar belichting, enz. Het is een logische progressie en het werkt. Een effectieve aanpak in de klas zal echter niet vaak hetzelfde recept voor succes zijn als we het bij onze eigen kinderen proberen. Waarom?
Omdat onze kinderen gewoon tijd met ons willen doorbrengen en leuke foto's willen maken. Ze besteden genoeg tijd op school om bouten en moeren te leren. Als je ze in fotografie wilt interesseren (en houden), moet je ze lesgeven zonder ze les te geven.
Huh?
Je hebt je kinderen van alles geleerd zonder ze te gaan zitten en er een formele les van te maken. Dit is niet anders. Maar terwijl ik in de klas begin met de techniek, begin ik bij mijn zoon met de compositie en laat ik de techniek later op zijn plaats vallen.
We weten allemaal dat compositie bestaat uit de plaatsing van ons onderwerp en andere elementen binnen de grenzen van het frame. Wat u echter moet onthouden, is dat uw kind de wereld vanuit een veel lager standpunt bekijkt dan u. Dus, begin door op hun niveau te komen en de dingen te zien zoals ze doen. Het kan in het begin ook helpen om de grote wapens thuis te laten en een point & shoot of zelfs een iPhone te gebruiken. De iPhone is een geweldig compositorisch hulpmiddel. Een liveweergave die u met uw kinderen kunt delen, zal een enorme hulp zijn om hen naar andere hoeken te leiden en hen te helpen te krijgen wat ze met hun ogen zien binnen de grenzen van het frame.
Dit is waar ze zich creatief gaan uiten. Het geeft je ook de kans om in hun hoofd te kruipen en misschien zelfs om ze je het een en ander te laten leren over creativiteit. In sommige opzichten is het indrukken van de ontspanknop op dit punt bijna secundair.
STAP 2 - ONDERWERPEN & LOCATIES
Begin met na te denken over wat u het meest frustreert aan basisfotografie en zorg ervoor dat u zoveel mogelijk van deze struikelblokken verwijdert. Hoe meer je doet om een succesvolle omgeving voor hen te creëren, hoe groter je kansen om met succes liefde voor fotografie bij te brengen. Stationaire onderwerpen zoals landschappen zijn een geweldige plek om te beginnen, net als huisdieren, speelgoed of zelfs scheuren in het trottoir.
Zolang je ze helpt om relatief stressvrije onderwerpen op hun visuele niveau te selecteren, vergroot je hun kansen op succes. Bedenk ook dat creativiteit meestal niet te ver van de boom valt. Vrij van onze volwassen opvattingen over creativiteit, kunnen uw kinderen heel goed zelf een aantal behoorlijk geweldige creatieve visies hebben. Sta open voor die visioenen en geef ze ook de kans om de reis te begeleiden.
Zodra ze zich meer op hun gemak voelen bij het vastleggen van hun visie in een doos, kun je beginnen met het introduceren van games, uitdagingen en speurtochten. Je hebt hun interesse en aandacht. Houd het nu vast door het leuk en spannend te maken. Het fotograferen van thema's (bijv. "Lijnen", "Rood", "Deuren", "Reflecties", enz.) Is een geweldige manier om zowel hun verbeeldingskracht te stimuleren als hun kijk op de wereld om hen heen uit te breiden.
STAP 3 - KUNNEN WE EINDELIJK OVER BLOOTSTELLING SPREKEN?
Naarmate kinderen zich steeds meer op hun gemak voelen bij de ideeën over compositie en het kiezen van hun onderwerpen, zullen ze beter in staat zijn om niet alleen vragen te stellen over waarom hun foto's te licht of te donker zijn, maar ook om de antwoorden te begrijpen. Inmiddels ben je hopelijk op je gemak met je eigen begrip van blootstelling, evenals met het samenspel en de symbiotische relatie tussen de drie elementen. Nogmaals, het is allemaal goed en wel, maar je 8-jarige krijgt een glazen blik in haar ogen en verdrijft de grootste geeuw die je ooit hebt gezien op het moment dat ze dingen begint te horen als 'scherptediepte, "" Stoppen ", en schieten" wijd open ". Dus wat doen we? We leren het visueel door ons voorbeeld te geven.
Stel je een kamer voor met een groot enkel raam bedekt met een gordijn. Gefeliciteerd, je bent net in een camera gestapt. Het raam en gordijn worden gecombineerd om te fungeren als uw sluiter en diafragma. Als uw kinderen het concept kunnen begrijpen door simpelweg te discussiëren, geweldig. Als dat niet het geval is, kies dan een kamer in uw huis en demonstreer. Als ik het gordijn een klein stukje open, heb ik een kleiner diafragma. Als ik het verder open, heb ik een groter diafragma. Als ik het gordijn heel snel open en dicht doe, heb ik een snellere sluitertijd en als ik het langzamer open en dicht heb ik een langere, langzamere sluitertijd. Demonstreer dit met verschillende combinaties en laat ze zien hoe hun keuzes van invloed zijn op hoeveel licht de kamer binnenkomt en voor hoelang.
Als ze eenmaal grip hebben op diafragma en sluitertijd, kun je ISO aan je demonstratie toevoegen met behulp van een zonnebril. Technisch gezien is ISO niet een maatstaf voor het licht dat je camera binnenkomt, maar voor de gevoeligheid van je camera voor dat licht. Voor de doeleinden van deze discussie is beginnen met een zonnebril op en af te zetten vergelijkbaar met het verhogen van de ISO. Het licht dat de kamer binnenkomt is niet veranderd, maar het wordt duidelijk feller met het verwijderen van de zonnebril.
STAP 4 - HEBBEN WE NOG PLEZIER?
Ik veronderstel dat mijn belangrijkste advies is om ervoor te zorgen dat je dit allemaal in perspectief houdt. We houden eerst van onze kinderen en van fotografie op de tweede plaats. "Je doet het verkeerd", of elke variant ervan is strikt verboden. Houd rekening met fouten en onvolkomenheden. Vier ze en omarm ze. Onthoud echter dat uw kind u als een boek kan lezen. Zodra ze beseffen dat je opdringerig wordt of geen plezier hebt, is het voorbij. Je werd niet zomaar op een ochtend wakker als een ervaren fotograaf. Je hebt eraan gewerkt. Als je ze goed begeleidt, zullen je kinderen er ook aan werken.
En op een dag kunnen ze zelfs een moordende, levensveranderende foto maken en je daarvoor bedanken.