Zolang kunst bestaat, geldt dat ook voor het zelfportret. Van Gogh schilderde beroemd meer dan 30 zelfportretten, waarbij hij het beschikbare subject-van-zelf gebruikte als een uitlaatklep voor zijn artistieke talenten en als een methode om zijn vak te perfectioneren. Rembrandt, als misschien wel de meest productieve meester van het zelfportret, heeft tijdens zijn leven meer dan 100 afbeeldingen van zichzelf geschilderd, geëtst en getekend. Je kunt je zelfs voorstellen dat de holbewoners een zekere mate van zelfinvloed hebben geïnjecteerd in de prehistorische afbeeldingen die op hun grotwanden zijn geschilderd.
Zelfportretten zijn NIET hetzelfde als een selfie
Maar hoe rijk het zelfportret ook is, de categorisering ervan als fotografische ‘kunst’ is kwetsbaar vanwege de eindeloze telefoonkiekjes of ‘selfies’ die nu op het internet ronddwalen. De laatste tijd zijn de lijnen tussen de selfie en het zelfportret vervaagd. Als iemand die zijn eigen artistieke energie heeft gericht op zelfportretfotografie, voel ik me verplicht om deze kunstvorm te promoten, aangezien zelfportretten waarde toevoegt in termen van zowel de foto's die het produceert als de opleiding die het je als nieuwe fotograaf biedt.
Het meest geduldige model ooit - jij!
Zelfportretten begon voor mij als een manier om mijn eigen vaardigheden op het gebied van portretfotografie te ontwikkelen, zonder dat ik een model nodig had. Zoals u waarschijnlijk weet, is het leren van de principes van fotografie en de strategieën voor het creëren en beheersen van licht een tijdrovend proces. Het vergt veel vallen en opstaan, en een model vragen om geduldig te poseren terwijl je fout na fout maakt, is niet altijd ideaal. Maar jijzelf bent een oneindig veel gewilliger subject. Uren gaan voorbij, geheugenkaarten vullen zich met matte afbeeldingen, maar u klaagt niet. Alleen kun je ontspannen en je concentreren op de taak die voor je ligt: leren om een betere fotograaf te worden.
Experimenteren met kunstlicht (oranje-gegeleerde stroboscoop die vuur nabootst)
Gebruik zelfportretten als creatieve uitlaatklep
Als er genoeg eenzame tijd verstrijkt, zul je merken dat je fatsoenlijke resultaten begint te produceren. Wat begon als een leermiddel, verandert al snel in een creatieve uitlaatklep. Zelfportretten is niet langer een oefening die moet worden uitgevoerd ter voorbereiding op echte fotografie; zelfportretten zijn de echte fotografie geworden. In tegenstelling tot selfies zijn uw zelfportretten goed bedacht. De locatie, kadrering, belichting, scherptediepte en poseren die bij de beelden horen, worden zorgvuldig gepland. U werkt steeds efficiënter aan beide kanten van de camera en de kwaliteit van uw fotografie weerspiegelt de genoten opleiding.
Zelfportretten bood een unieke fotomoment tijdens deze verlengde vluchtvertraging in Shanghai
Vanaf dat moment aarzel je niet om in beeld te springen als de opname van een persoon je foto verbetert. Als je een nieuw stuk uitrusting wilt testen, een nieuwe techniek wilt verfijnen of een saaie zondagmiddag wilt doden door je camera in te stellen, doe je dat in absolute onafhankelijkheid. Bij het fotograferen van andere onderwerpen leen je van de lessen die je hebt geleerd door zelfportretten, en het resultaat is sterkere fotografie, allround.
Zelfportretten ‘produceren’ biedt zowel artistieke uitdagingen als mogelijkheden om vaardigheden op te bouwen
Voor degenen die een poging tot zelfportretfotografie overwegen, volgen hier een paar tips om u op weg te helpen:
Techniek - focus
Bij het maken van zelfportretten is focus een van de moeilijkere aspecten om vast te stellen. U hebt niet de luxe om nauwkeurig scherp te stellen op het gezicht van het onderwerp, bijvoorbeeld wanneer u zelf het onderwerp bent. Om deze uitdaging te omzeilen, is het belangrijk om een opstaand object te hebben waarop u de camera kunt scherpstellen. Ik gebruik persoonlijk mijn lampstatief, zoals hij meestal bij mij is, en is lang genoeg om mijn eigen lengte te weerspiegelen.
Eerst bepaal ik waar, in het kader, ik mezelf ga positioneren en plaats ik een ‘merkteken’ op die plek om ervoor te zorgen dat ik continu in de juiste positie sta. Kleine stenen, een streepje krijt of een scheur in het trottoir hebben allemaal goed gewerkt als mijn doel. Vervolgens focus ik mijn camera op de lampstatief. Zodra mijn focus perfect is, schakel ik mijn DSLR over naar handmatige focusmodus. Vanaf dat moment blijft de focus ongewijzigd, tenzij ik handmatige focusaanpassingen maak. Zolang ik op mijn doel sta, ben ik scherp. Dit is vooral belangrijk bij gebruik van een kleine scherptediepte, waarbij een enkele stap vooruit of achteruit ervoor zorgt dat u onscherp bent, waardoor de opname wordt verpest.
Een goede focus was cruciaal voor het succes van deze opname, genomen met een flinterdunne f / 1.4
Uitrusting:
- Statief - als je voor de camera staat, kun je de camera niet ook vasthouden. Daarom is een statief een absolute must voor serieuze zelfportretfotografen. Dit is een voor de hand liggende aanbeveling, ik weet het. Mijn echte statieftip is deze: investeer in een kwaliteitsstatief dat robuust en toch licht is, zodat je het niet erg vindt om het mee te nemen. Zorg er ook voor dat het flexibiliteit biedt met betrekking tot de posities die het kan innemen. Als de benen onafhankelijk werken en als het statief uw camera effectief op hoogte kan houden, van grond- tot ooghoogte, komt dit goed van pas.
- Draadloze afstandsbediening - hoewel niet essentieel, is een draadloze ontspanknop voor uw camera een absoluut pluspunt. De timerinstelling die in de meeste camera's is ingebouwd kan klaart de klus, maar voor degenen die serieus bezig zijn met zelfportretfotografie, is een goedkope draadloze afstandsbediening een no-brainer en hoeft u niet na elk frame terug naar de camera te lopen.
Dankzij mijn flexibele statief met een laag perspectief en de afstandsbediening in mijn zak kon ik snel werken
Planning:
- Zelfportretfotografie is een productie. Het selecteren van de locatie, kadrering, camera-instellingen en uw eigen plaatsing binnen het frame is een langzaam en bewust proces. Door zelfportretten te maken, moet je alle afzonderlijke componenten in overweging nemen die samen een goede foto vormen, en om deze ingrediënten met succes te verweven tot een succesvol eindresultaat, is planning vereist. Dus plan en leer genieten van het proces van het plannen van uw volgende foto. Het mentale denkproces zal je helpen bij je zelfportretfotografie en bij elk ander type fotografie dat je wilt aanpakken.
- Maak en onderhoud een ‘shot list’, waaronder het thema, de locatie, verlichtingsinformatie, rekwisieteninformatie en andere details met betrekking tot uw aanstaande opnamen. Een opnamelijst helpt je fotografie op een paar verschillende manieren. Ten eerste helpt het u bij het plannen van uw aanstaande foto's, door u te dwingen alle elementen van de foto te overdenken. Het bijhouden van een opnamelijst zorgt er ook voor dat u de wereld door uw eigen fotografische lens bekijkt. Je zult merken dat je op zoek bent naar nieuwe ideeën en regelmatig je telefoon tevoorschijn haalt (waar mijn opnamelijst is opgeslagen) om nieuwe foto-ideeën toe te voegen. Ten slotte, en vooral, het bijhouden van een opnamelijst zal u motiveren om eropuit te gaan en meer te fotograferen. Het is als een ‘honing-doe'-lijst voor jezelf, en een schot dat te lang op de lijst blijft staan, zal je gaan storen.
Deze afbeelding stond meer dan drie weken op mijn ‘shot list’ terwijl ik wachtte op de perfecte regenachtige nacht
Als je graag de kunst van het fotograferen wilt leren, kan voor de camera gaan staan een boost geven aan je educatieve reis en kan het gewoon uitgroeien tot een leuke creatieve uitlaatklep.
Heb je zelfportretten gemaakt? Deel dit alsjeblieft in de reacties hieronder.
Ga voor meer tips over het maken van zelfportretten naar het dPS e-boek The Art of Self-Portraiture of lees de 5 voordelen van een zelfportretproject.
