Ik werk met veel mensen die net begonnen zijn met fotografie. Mensen die de automatische modus willen verlaten en naar iets meer willen gaan. En ze laten me hun afbeeldingen zien en vragen: "Wat kan ik beter doen?"
Ik merk een patroon op in veel van de afbeeldingen die ik heb gezien van nieuwe fotografieliefhebbers. Het is niet absoluut, maar het komt vaak voor dat ik hier vandaag schrijf en dit advies geef: kom dichterbij.
Dit is het patroon dat ik zie als ik nieuwe fotografen vraag om iets interessants te fotograferen. Ik zal de stroom illustreren met foto's waarmee de meeste leerlingen beginnen.
Ten eerste vinden ze iets interessants, zoals deze mosvlek op een boomstam. Ze denken dat het anders is en degenen die Washington niet hebben bezocht, merken vaak op over de verschillende soorten mos die we hier hebben. Als we het maar konden exporteren voor goud.
De foto hierboven is wat ik veel zie. Het is niet verschrikkelijk, maar het is niet wat de schutter echt wilde vastleggen. Ze zien het mos, ze zien de boom en ze nemen gewoon een schot, vanaf ongeveer 1,20 meter afstand en zoomen uit. Maar het beeld brengt de achtergrond naar voren en er is niets bijzonders. Op dit punt kijken ze vaak fronsend naar de camera. Draai dan met die frons naar me toe, haal hun schouders op en zoek advies. "Kom dichterbij." Ze zuchten weer en doen een stap naar binnen.
Het mos wordt groter, maar ze klagen over de afleiding van de persoon op de stoep op de achtergrond. Meer fronsen. "Kom dichterbij." Nog een stap rechtdoor (mos is echt cool).
Rechtdoor. Ze zijn een beetje verbaasd dat hun camera zo dichtbij een foto kan maken, om eerlijk te zijn. Sommigen, die het thema oppikken, zullen de dingen nog dichterbij brengen, maar meestal zal de combinatie van lens en camera geen focus op dat bereik mogelijk maken. Op dit punt hebben ze een beeld van dichtbij, maar alles is scherp en er is geen diepte in het beeld. Ze zijn nog steeds niet tevreden, maar om er te komen (in ieder geval is het trottoir niet zichtbaar!).
Op dit punt nemen we een andere boeg. Ik laat ze opzij schuiven. Om een andere invalshoek te proberen. Inmiddels weten ze nog steeds niet zeker of ik gezond ben, en dit hoort bij de cursus. Misschien zit er een magische knop op hun camera waarmee je mooie plaatjes kunt maken? "Nee," antwoord ik, "maar dat is eigenlijk goed nieuws."
Nu gaan de wenkbrauwen een beetje omhoog. Er is interesse in de afbeelding. Een beetje hoek heeft wat diepte toegevoegd (zelfs bij f / 9) en het mos begint interessant te worden. Ze weten wat er nu gaat gebeuren als ze zich tot mij zouden wenden en vragen, dus vragen ze voorzichtig: "Dichterbij?" "Ja. En zoom een beetje in. "
"Oh wow", wordt op dit punt vaak gehoord. Ze wisten niet dat hun camera een foto kon maken met een duidelijk onderwerp en zonder afleiding. Ze waren in staat om een beetje dichterbij te komen dan wanneer ze rechtdoor waren en ze hebben nu een centraal punt. Maar het diafragma staat nog steeds op f / 9 en brengt veel mos binnen. Dus ik laat ze het diafragma zo ver mogelijk verlagen (terwijl je nog steeds door de zoeker kijkt, want het is een goede gewoonte om te leren instellingen aan te passen terwijl je door de zoeker kijkt, als je die hebt).
Nu bij f / 5.6 in dit geval is het brandpunt versmald en hebben ze een interessant beeld. Zal het de cover van National Geographic halen? Onwaarschijnlijk. Maar ik ben gaan begrijpen dat mensen in kleine stapjes leren en dit is voor de meesten een grote; beseffen dat er meer te fotograferen is dan het brede beeld, met een groothoeklens, 1,20 meter naar achteren.
Als je net begint, herhaal dan de mantra voor jezelf de volgende keer dat je een onderwerp voor je hebt en fronsend naar de weergave van een gemiddeld beeld door je camera kijkt.
Kom dichterbij.