Bijwerken: bekijk onze ultieme gids voor straatfotografie (gratis downloadbare gids).
Misschien heb je op internet veel openhartige fotografie gezien en vroeg je je af: waar gaat het allemaal over? Als je het nog nooit eerder hebt geprobeerd, of maar een beetje ervaring hebt, ga ik een stappenplan opstellen om je op weg te helpen en je straatfotografie te verbeteren.
Street Corner, SoHo, NYC.
Straatfotografie is de kunst om het leven, de cultuur en de mensheid op een openhartige manier vast te leggen. Het is fascinerend omdat een klein percentage fotografen er van nature toe aangetrokken lijkt te zijn. Zelfs voordat ze de term straatfotografie horen, wat sowieso een onhandige term kan zijn, zijn er veel fotografen die hun camera liever in de richting van cultuur en mensen richten die ze nog nooit eerder hebben ontmoet, over bergen, zonsondergangen en landschappen.
Als je het echter nog niet eerder hebt gedaan, kan straatfotografie erg intimiderend zijn om echt van de grond te komen. Het is één ding om het van een afstand te bewonderen, maar het is iets anders om daar binnen te komen en je handen vuil te maken. Ik beloof echter dat het heel leuk is en een zeer lonende kunstvorm is om te oefenen.
Hier is een lijst met mijn favoriete tips om je op weg te helpen.
1. Gewoon doen
Bouwvakkers, Lower East Side, NYC.
U kunt alle tips van de wereld hebben om aan de slag te gaan. Ik kan alle technieken uitleggen die ik van anderen heb geleerd en die ik in de loop der jaren zo nuttig heb gevonden, en ik zal ze hier behandelen, maar er gaat niets boven puur, ongebreideld plezier en enthousiasme. Hoeveel je ook leert, er gaat niets boven de ervaring die je opdoet door daar buiten te zijn.
Straatfotografie is een van de moeilijkste vormen van fotografie, omdat het zo ongepland is. Er is een wereld van inhoud voor u klaar, en het is uw taak om die te gaan zoeken. Je moet je eigen beeldtaal ontwikkelen om interessante momenten te kunnen zien en vervolgens te bedenken hoe je ze allemaal in een snel, spontaan moment kunt vastleggen. Dit vereist regelmatige oefening. Ik doe al bijna 15 jaar straatfotografie en elke keer dat ik een maand vrij neem (meestal in de deprimerende winter in februari in New York), voel ik me erg roestig als ik de camera weer pak.
In de uren, ervaring overtreft alles. Geniet van het gevoel daarbuiten te zijn, want het is nodig om er van te houden, om de tijd te kunnen nemen om succesvol te zijn.
2. Technische vaardigheden
Hier zijn enkele van de technische vaardigheden die het belangrijkst zijn voor straatfotografie. Ik probeer mijn camera zo te plaatsen dat ik bijna vergeet dat hij er is. Dus ik ben het, en wat ik zie, en de camera zit niet in de weg.
Bergdorf Goodman, 5th Avenue, NYC.
Er zijn veel verschillende manieren om je camera in te stellen, maar ik fotografeer het liefst in de sluitertijdprioriteitsmodus met een sluitertijd van ongeveer 1 / 250ste van een seconde. Dat is een goed minimum, zodat je de beweging van je onderwerpen kunt bevriezen. Bij weinig licht kun je naar 1 / 160ste en zelfs 1 / 125ste gaan en toch in orde zijn. Bij sterk zonlicht kun je helemaal tot 1 / 400ste of 1 / 500ste gaan, maar 1 / 250ste is het getal om in gedachten te houden (als een goed startpunt).
Verhoog uw ISO. Er is geen reden om onder ISO 400 te gaan voor straatfotografie, en ik raad aan om tussen ISO 800 en 3200 te blijven als je niet in fel zonlicht bent. De reden hiervoor is dat als je op 1 / 250ste wilt fotograferen, en je wilt ook een zo klein mogelijk diafragma gebruiken, er iets moet meegeven, en dat is de ISO.
Je vraagt je misschien af waarom het goed is om een klein diafragma te gebruiken voor straatfotografie. Dat is natuurlijk een creatieve keuze, en soms is het licht zo laag dat je met een zo groot mogelijk diafragma moet fotograferen. Er zijn straatfotografen die voor al hun werk de voorkeur geven aan een kleine scherptediepte. Er zijn echter een paar redenen waarom ik denk dat een klein diafragma, en veel DOF de voorkeur verdient. Vanwege de spontaniteit weet je nooit waar je onderwerp zal zijn, of dat je meerdere onderwerpen op verschillende diepten gaat hebben. Bovendien, als je de focus een beetje mist, zal je onderwerp nog steeds scherp zijn als je een grotere DOF gebruikt. Ten slotte is context belangrijk. Je legt cultuur vast en de omgeving maakt deel uit van het verhaal. Wil je echt de omgeving vervagen? De omgeving is een belangrijk onderdeel van straatfotografie.
Greene Street, SoHo, NYC.
Hoewel een prime-lens niet nodig is, kan deze om een aantal redenen erg belangrijk zijn voor straatfotografie. Allereerst zijn zoomlenzen zwaar en groot. Een kleine, lichte prime maakt uw camera een plezier om mee te nemen, en hij ziet er veel minder indrukwekkend uit voor uw onderwerpen. Daarnaast kan het een groot voordeel zijn om te wennen aan het gebruik van een enkele brandpuntsafstand. U zult op een snellere en meer intuïtieve manier leren hoe uw camera ziet. Ik kan de vorige zin niet overdrijven. Toen ik schreef over het vergeten dat de camera er is, is een prime-lens hiervoor erg belangrijk.
Ik gebruik liever groothoekprimes, waarbij 35 mm en 50 mm mijn favoriet zijn. Ik hou van de groothoekweergave omdat je hierdoor dichter bij je onderwerpen komt. Bovendien zorgt het gezichtspunt ervoor dat uw onderwerpen op de voorgrond prominenter en groter in het beeld komen, terwijl ze toch in meer van de achtergrond passen, aangezien deze proportioneel kleiner zal zijn. Het ziet er geweldig uit. Als u een bijgesneden camera gebruikt, onthoud dan dat een 35 mm-lens vanwege de crop-factor misschien niet echt een 35 mm-beeld is, dus probeer er een die het equivalent is van een 35 mm-beeld.
3. Maak foto's voor uzelf
Het is zeker belangrijk om de standpunten van andere mensen te zien en aandacht te schenken aan de afbeeldingen die ze leuk vinden, maar ik wil dat je je concentreert op het fotograferen voor jezelf. Leg in de eerste plaats een foto vast die je leuk vindt, en maak je geen zorgen als andere mensen het niet snappen. Straatfotografie is nog steeds een nichegenre, vergeleken met andere fotografievormen zoals landschap, en daardoor zijn er veel mensen die er niet aan gewend zijn.
Maak rare foto's, maak persoonlijke foto's, maak lelijke foto's en neem risico's met wat je vastlegt. Wees creatief en heb plezier. Hoe meer je afbeeldingen een weerspiegeling worden van je stem en wat je leuk vindt, hoe beter je werk zal zijn.
Panhandler, Broadway, NYC.
4. Maak opnamen op verschillende locaties en laat ons uw omgeving zien
Een drukke straathoek in New York is meestal de eerste plek die in je opkomt als mensen denken aan straatfotografie, zoals het hoort. New York heeft zo'n diversiteit aan inhoud, en dat is de reden waarom het een van de grote mekka's is voor straatfotografie, maar het is ook maar een heel klein deel van de hele wereld van straatfotografie.
Straatfotografie kan en moet overal worden gedaan. Het kan binnenshuis worden gedaan, in coffeeshops, op evenementen, langs landwegen of in kleine steden - noem maar op. Straatfotografie gaat over cultuur en leven. Het is een idee en een gevoel. Het hoeft niet eens mensen in de afbeeldingen te hebben, alleen de hint van mensen.
Hoe meer u in de loop van uw dagelijkse leven beelden kunt vastleggen, hoe beter u daarin zult worden. Uw afbeeldingen zullen persoonlijker en unieker zijn. Om deze reden raad ik aan om uiteindelijk een kleinere camera te proberen, zoals een Fuji X100T, een micro 4 / 3rds of spiegelloze camera, of zelfs een camera voor een mobiele telefoon, voor de momenten waarop je geen zin hebt om je grote spiegelreflexcamera mee te nemen. Deze camera's maken het leuk om dagelijks foto's te maken. Je zou een van deze kleinere camera's kunnen meenemen op reis naar de winkel op de hoek, terwijl een grotere spiegelreflexcamera in die situaties omslachtiger zou zijn.
5. Kies een locatie en wacht daar
Canal Street, NYC.
Het kan intimiderend zijn om mensen openhartig te fotograferen. Ik voel me nog steeds behoorlijk geïntimideerd, afhankelijk van de situatie. Om dit te compenseren, is een van mijn favoriete technieken om een locatie te kiezen en daar gewoon een tijdje rond te hangen. Zoek een plek waar je denkt dat er een interessant moment kan gebeuren, en wacht dan tot het zich ontvouwt.
Door te wachten en niet te lopen, zult u meer tijd besteden aan rondkijken en kijken, in plaats van bewegen. Dan, wanneer dat moment gebeurt, ben je al in positie en klaar met je camera om het vast te leggen. Ook zullen uw onderwerpen uw ruimte binnenkomen, in plaats van dat u hun ruimte binnendringt. Als je door een straat loopt en iemand ziet die je wilt fotograferen, is het veel moeilijker om in hun ruimte te komen en toch een goede openhartige foto te maken. Door te stoppen en ze naar je toe te laten komen, ben je niet alleen klaar met je camera, maar kun je het laten lijken alsof je gewoon de omgeving fotografeert en dat ze toevallig je scène binnenkwamen.
Ga terug naar dezelfde locaties, keer op keer op verschillende tijdstippen en in een ander licht. Hoe meer je aan een locatie went, hoe meer je kunt anticiperen op wat daar gaat gebeuren en hoe comfortabeler je wordt om in de omgeving te fotograferen. Ook zullen mensen eraan gaan wennen dat je er bent.
Natuurlijk moet je nog steeds rondlopen, maar ik geef er de voorkeur aan om lange wandelingen te onderbreken, met wachttijden op goede locaties.
6. Mijn favoriete truc
Cortlandt Alley, NYC.
Een natuurlijke reactie nadat je een foto hebt gemaakt, is om je camera onmiddellijk even van je oog af te halen. Maak een foto en kijk. Dit is het belangrijkste dat iemand een tip zal geven dat je een foto hebt gemaakt. We willen niet te stiekem en griezelig zijn, maar we willen ook niet dat iedereen die we hebben gefotografeerd kent en ons ervan weerhoudt erachter te komen wat we aan het doen zijn. Dat is gewoon vervelend.
Telkens wanneer ik een foto van iemand maak, probeer ik de camera niet van mijn oog te halen. Ik laat het daar terwijl ze door de scène lopen, alsof ik de achtergrond probeerde te fotograferen en ze in de weg liepen. Als je andere fotografen dit ziet doen, zul je zien dat de proefpersonen soms eerst denken: "Hé, heeft die persoon mijn foto gemaakt?", Ze zullen terugkijken, en wanneer ze de fotograaf zien met de camera nog steeds in hun ogen, zullen ze waarschijnlijk blijf doorgaan, denkend dat ze gewoon in de weg zaten.
De keerzijde hiervan is wanneer u zich in een leeg gebied bevindt, in plaats van een drukke. Het is moeilijker om deze truc uit te voeren als er maar een paar mensen in de buurt zijn, dus wat ik in deze situaties zal doen, is naar boven of naar de zijkant van de persoon richten, alsof ik een gebouw of een mooie achtergrond fotografeer. Ik zal doen alsof ik een of twee foto's maak, en dan op de laatste seconde zal ik de camera bewegen zodat ze in de scène staan, in de juiste compositie. Ik zal snel de foto maken en de camera van mijn oog halen. Als je het goed hebt gedaan, lijkt het alsof je het gebied erboven of ernaast hebt gefotografeerd.
7. Wees niet te griezelig
Mobiele telefoons, Nolita, NYC.
Als ik mensen voor het eerst straatfotografie leer, zijn er onvermijdelijk mensen die vijf, zes of zelfs twaalf foto's van één persoon maken. Als je een scène ziet verbeteren terwijl je hem fotografeert, moet je natuurlijk doorgaan met het vastleggen van de scène, maar het maken van vijf of zes openhartige foto's van een persoon kan ongemakkelijk worden.
Wat we doen, is naar mijn mening een goede zaak. We leggen cultuur en mensen vast en vereeuwigen ze. We doen dit omdat we van mensen houden, en helaas, zelfs als het zo respectvol mogelijk wordt gedaan, is het nog steeds een beetje eng. We moeten gewoon accepteren dat dit een waardige onderneming is die de lichte kruipfactor compenseert. Als je echter te vol gaat met kruipen, wordt het voor iedereen gewoon ongemakkelijk. U hoeft geen zeven foto's van een persoon te maken. U hoeft uw camera 30 seconden lang niet op een persoon te richten, terwijl u toch doet alsof u hem / haar niet fotografeert. Als je dat wilt, ga dan naar hen toe en vraag in plaats daarvan om een portret.
Maak een paar foto's, stop dan en beoordeel opnieuw. Als je ziet dat de scène zich verder ontwikkelt, leg je de camera even neer. Doe alsof je rondkijkt naar een manier om de achtergrond vast te leggen, of doe alsof je met je camera speelt, en laat de scène zich ontwikkelen. Maak daarna nog een paar foto's. Probeer gewoon uw camera niet te lang op één persoon te richten.
8. Glimlach en draag een visitekaartje
Skateboarder, Broadway, NYC.
Hoe zelfverzekerder je handelt, hoe minder mensen je zullen opmerken en er om geven. Als je naar meester-straatfotografen kijkt die dit al heel lang hebben gedaan, zien velen van hen er daarbuiten bijna onzichtbaar uit. Dit is niet omdat ze per se sluwer zijn, het is omdat ze zichzelf dragen alsof ze erbij horen. Ze lijken comfortabel. Als mensen iemand comfortabel in een gebied zien fotograferen, denken ze instinctief dat die persoon daar thuishoort. Als ze iemand zien die er ongemakkelijk uitziet, alsof ze rondsluipen, zullen ze instinctief denken dat ze niets goeds van plan zijn.
Telkens wanneer iemand me tegenhoudt en vraagt of ik een foto heb gemaakt, glimlach ik, zeg ik ja en zeg ik dat ik een fotograaf ben die een cultureel project doet om het dagelijks leven vast te leggen, en ik vond dat ze er fantastisch uitzagen en ze moesten vastleggen als onderdeel van de project (vleierij gaat een lange weg). Ik vertel ze dat ik ze niet ongemakkelijk wilde maken, maar het was gewoon hoe ik de beelden moest vastleggen. Ik heb kaartjes bij me om ze te laten zien dat ik een legitieme fotograaf ben en zeg dat ze me een e-mail moeten sturen en ik zal ze de foto sturen. Als ze hierna nog steeds erg ongemakkelijk lijken, zal ik aanbieden om ze te verwijderen. Ik hoefde maar twee foto's te verwijderen nadat een paar mensen het me vriendelijk hadden gevraagd. Ik heb nog nooit een slechte interactie gehad.
Dat betekent natuurlijk niet dat anderen dat niet hebben gedaan. Sommige fotografen hebben zeker slechte interacties gehad. Je moet ervoor zorgen dat je de mensen die je fotografeert verstandig kiest, misschien vermijd het vastleggen van iemand die eruitziet alsof ze een vreselijke dag hebben gehad, of iemand die er boos of gestoord uitziet. Dat zijn de situaties waarin u meer geneigd bent om uzelf in de problemen te brengen. Slimme straat is belangrijk.
9. Leg beelden vast zonder mensen
Steigers, Broadway, NYC.
Meestal is het eerste dat in je opkomt als straatfotografie wordt genoemd, een afbeelding van een interessant uitziend persoon die over straat loopt. Dat hoort bij straatfotografie, maar er komt zoveel meer bij kijken.
Leg omgevingsfoto's vast op manieren die nog steeds het gevoel hebben van een traditionele straatfoto. Laat cultuur en mensen op een andere manier zien dan ze rechtstreeks vast te leggen. Zoek uit hoe je verhalen kunt laten zien, ideeën kunt vastleggen en gevoel en stemming in een afbeelding kunt stimuleren. Maak foto's op locaties waar anderen misschien niet denken om foto's te maken.
10. Leg uitdrukkingen vast
Een van de vaardigheden die alle grote fotografen hebben, is hun vermogen om uitdrukkingen vast te leggen. Dit geldt zowel voor straatfotografen als voor portretfotografen. Probeer de emoties van mensen vast te leggen. Zien ze er blij, verdrietig, peinzend of boos uit? Ik probeer altijd naar de ogen van mijn onderwerp te kijken en wacht tot ze een blik werpen die iets in hun hoofd blootlegt. Meestal komt die blik niet, maar als dat wel het geval is, ben ik er klaar voor. Dit is een van de moeilijkste dingen om op te merken en vast te leggen, en het komt met ervaring. Probeer het moeilijk op te merken.
Student, Broadway, NYC.
11. Bewerk en rangschik uw foto's
Bewerken is net zo belangrijk voor uw succes als fotograaf, als uitgaan en fotograferen. Download en leer Lightroom kennen en leer uw foto's goed te ordenen. Ik markeer mijn beste foto's met drie en vijf sterren, om de fatsoenlijke en beste foto's van de dag te kiezen. Besteed veel tijd aan het bekijken en verkleinen van uw foto's tot het beste van het beste.
Begin met het groeperen van uw foto's. Ontdek welke afbeeldingen samenwerken en ontdek de redenen waarom. Wat probeer je te zeggen en te laten zien? Kan een reeks van uw afbeeldingen een interessant verhaal opleveren? Gebruik verzamelingen in Lightroom om afbeeldingen te groeperen, zonder hun locatie op de computer daadwerkelijk te verplaatsen. Na verloop van tijd zul je thema's en ideeën in je werk gaan identificeren, en het zal je helpen erachter te komen welke afbeeldingen het beste bij je passen. Het zal u ook helpen te weten waar u moet verbeteren.
U zult merken dat dit u snel zal helpen om beter te worden wanneer u aan het fotograferen bent. Hoe meer tijd u besteedt aan het organiseren van en nadenken over uw werk, hoe beter u de beelden zult opmerken die erbij passen wanneer u aan het fotograferen bent. Dit is een manier om uw stem in uw fotografie te ontwikkelen.
12. Kijk naar het werk van andere fotografen
Besteed veel tijd aan het verkennen van het werk van andere fotografen. Dit zal zowel je oog trainen als je inspiratie geven. Het zal snel een vernederende ervaring worden. Als fotograaf hoef je het wiel niet opnieuw uit te vinden. Er is al zoveel gedaan door fotografen die er tientallen jaren mee bezig waren. Wat u moet uitzoeken, is hoe u uw afbeeldingen een persoonlijke en moderne uitstraling kunt geven.
Kijk naar beide moderne fotografen en doorloop lijsten van de oude meesters. Kijk naar het werk dat wordt gedaan op drukke straathoeken en in stille steden. Neem het allemaal in je op, zoek uit waar je het meest mee te maken hebt, en bouw daarop voort in je werk.
13. Perfectie wordt overschat
Greene Street, SoHo, NYC.
Als fotograaf moet je technisch vaardig worden met de camera. Je moet leren scherpe foto's te maken, die goed in elkaar zitten. Je moet het licht goed leren zien. Het is absoluut noodzakelijk voor uw groei. Dit is vergelijkbaar met een schilder die de grondbeginselen leert, voordat hij uiteindelijk zijn stem krijgt en zijn eigen richting uitgaat.
Als je dit eenmaal hebt gedaan, begin je te zien dat perfectie in een afbeelding soms overschat kan worden. Uw afbeeldingen hoeven niet allemaal perfect scherp of perfect samengesteld te zijn. Soms verpest een technische fout een foto, maar andere keren kan het de foto maken. Elke afbeelding is compleet anders en zal om totaal verschillende redenen werken. Het is duidelijk wanneer een afbeelding technisch geruïneerd is omdat een fotograaf niet wist wat ze aan het doen waren, terwijl het anders is wanneer het alleen te wijten is aan de situatie die aan de fotograaf wordt gepresenteerd. Als je het werk van Garry Winogrand bekijkt, waren veel van zijn afbeeldingen enigszins afwijkend. Tegenwoordig hebben fotografen misschien besloten om ze een beetje recht te zetten in Lightroom, maar als je het werk van Winogrand allemaal samen bekijkt, voegt die ietwat afwijkende look een gevoel van echtheid en spontaniteit toe, en verbetert het zelfs veel van de afbeeldingen. Het gebrek aan perfectie lijkt ze beter te maken.
Veel plezier. Denk aan straatfotografie als jazz en ga een beetje gek. Improviseer en experimenteer. Bedenk hoe u interessante en intieme momenten kunt vinden en vastleggen.
Bijwerken: bekijk onze ultieme gids voor straatfotografie (gratis downloadbare gids).