Top 5 essentiële fotografietips waar ik niet zonder kan

Dit zijn mijn vijf grote fotografietips die ik zou meenemen naar een onbewoond eiland, waar ik niet zonder kan. Voor degenen die niet het genoegen hebben gehad, is dat een verwijzing naar het BBC Radio Four-programma, Desert Island Discs, dat al meer dan 70 jaar loopt. Het simpele uitgangspunt van het programma is dat gasten slechts acht muziekstukken kiezen die ze zouden willen hebben als ze op een onbewoond eiland zouden worden gestrand.

Onbewoond eiland

Ik denk dat deze lijsten veel gemakkelijker in te vullen zijn als ze criteria bevatten. Dit is mijn Desert Island Big Five. Ze zijn gekozen op basis van het feit dat als je maar vijf ideeën zou kunnen toepassen op je fotografie voor de rest van je dagen waarop je op de ontspanknop drukt, misschien op een onbewoond eiland, dit degenen zijn die ik zou aanraden.

# 1 - Volg richtlijnen, niet regels

Heb je ooit de eerste Pirates of the Caribbean-film gezien? Kapitein Barbossa (met dreiging gespeeld door Geoffrey Rush) hekelde de hoofdpersoon Jack Sparrow (Johnny Depp), dat hij iets niet kon doen, want "Het staat niet in het Pirate Rule Book". Met grote, overdreven, brutale charme en geweldige komische timing antwoordde Jack Sparrow: "Ik beschouw het niet als een REGEL-boek … meer als RICHTLIJNEN …"

Ik ben er sterk van overtuigd dat alle artikelen en fotografietips, zoals deze, op dezelfde manier moeten worden beschouwd. De eerste regel is dat er GEEN regels zijn, er zijn alleen richtlijnen. Je moet gewoon doen wat je wilt. Als je het leuk vindt om de foto's te maken, ze te bewerken en dan geniet je ervan om naar de resultaten te kijken, dan is dat genoeg. Jezelf behagen en niemand anders is absoluut genoeg.

Als je foto's van de voeten van mensen wilt maken, ga je gang! Als je een foto wilt maken van … nou, wat denk je dat dit precies zou kunnen zijn (hieronder)?

Wat is het? Het is eigenlijk de onderkant van een gordijn, waar het ochtendlicht naar binnen stroomt. Geen algemeen fotografisch onderwerp, maar het is een beeld van redelijk belang.

Er zijn geen regels, alleen richtlijnen, doe wat je leuk vindt! Doe wat je opwindt! Ik zou met die suggestie alleen kunnen leven op mijn onbewoond eiland.

Deze volgende foto volgt de suggestie om geen regels te hebben. Ik denk dat het onwaarschijnlijk is dat een regel je zal vertellen dat je de onderste helft van iemands gezicht moet fotograferen, toch? Deze foto leidt ook naar de volgende richtlijn.

# 2 - Vul het frame

Een goede fotografietip en richtlijn om naar te leven is dat het onderwerp van de foto niet twijfelt, het moet het frame vullen.

Dit is een ongewoon schoolgebouw in Al Ain, in de VAE.

De foto hierboven laat de scène goed genoeg zien. Maar wat is er interessant in de scène? Het onderwerp van de foto zijn eigenlijk de bogen. Als ze het frame mogen vullen, denk je dan niet dat het een veel betere foto wordt (zoals hieronder)?

Dan denk ik dat de kadrering van de volgende foto best interessant is. Het is niet nodig om de volledige opening van de voorkant van de winkel op te nemen, en ook niet veel verder dan de uitgestrekte arm van de potentiële klant. Het onderwerp van de foto zijn de gekleurde lampen en die vullen hier mooi het kader.

Ik denk dat ik deze neem. De felgekleurde lampen zijn hier het onderwerp en het is niet nodig om nog meer van de scène op te nemen om het verhaal te vertellen.

Anders gezegd, kijk naar wat je ook fotografeert, kom dichtbij en kom dan weer dichterbij.

Het treinstation van New Delhi.

Deze zeer knappe man die op het perron van het treinstation in Delhi zat, trok mijn aandacht. Het is een prima scène en vertelt een beetje het verhaal van India. Maar hij is echt het onderwerp, dus kom dichterbij.

Dichterbij

Kom dan weer dichterbij.

Is er een ster geboren? Vul het kader met het onderwerp. Deze potentiële Bollywood-ster is het onderwerp, dus hij zou het frame moeten vullen.

Zoals ik al zei, kunnen dergelijke adviezen het beste als richtlijn worden beschouwd, niet als regel. Om dat punt te bewijzen, ben ik het eens met de meeste mensen die de voorkeur geven aan de middelste opname, de tweede, in de bovenstaande serie.

Je zou kunnen zeggen dat er hier twee fotografietips in één zijn. Vul eerst het frame; ten tweede, kom dichterbij. Beide resulteren echter meestal in hetzelfde. Er zijn echter andere overwegingen, zoals de betrokkenheid bij een portretonderwerp of de keuze van de brandpuntsafstand.

U kunt het frame vullen of dichterbij komen, afhankelijk van wat voor u werkt. Voor meneer Bollywood is mijn herinnering aan het inzoomen en dichter bij het onderwerp komen.

# 3 - Negeer het onderwerp

Dus nu heb je een besluit genomen over je onderwerp en ben je dichterbij gekomen. Het kan dan een beetje tegenstrijdig lijken om u te vertellen het onderwerp voor deze volgende tip te negeren. Maar je foto wordt beter als je dat doet.

Je hebt al besloten dat het onderwerp interessant is. De beslissing is al genomen dat het gezicht, die bloem of het landschap het fotograferen waard is. Het gezicht, de bloem of het meer zullen niet veel veranderen, toch? Dus echt, je hoeft er niet naar te blijven staren, je kunt nu je ogen laten afdwalen.

Ik stel voor dat het een heel goed idee is om je oog tenminste even langs de rand van het frame te laten kijken. Als algemene richtlijn is het het beste om nette randen in uw lijst te hebben. Dat betekent dat er niets tussen blijft hangen en niets van het onderwerp afleidt.

Afleidende dingen aan de rand van het beeld halen het onderwerp weg, de blauwe smiley.

Voorbeelden

Hier is een voorbeeld. Een klein meisje in Cebu, op de Filippijnen.

Ik zeg niet dat het na bewerking een veel betere foto wordt. Met een iets strakkere uitsnede en een beetje Photoshop om de afleiding in de linkerbovenhoek te verzachten, is de foto meer geconcentreerd op het onderwerp en is het een beter beeld.

Houd er rekening mee dat herkenbare vormen, de driehoek over de linkerschouder van het meisje en felle kleuren, zoals linksboven, de neiging hebben om vooral af te leiden.

De onderstaande afbeelding is gemaakt voor een klant in Qatar toen de nieuwe luchthaven van Doha werd gebouwd.

Ligt het aan mij, of is dat gedeelte van een cirkel onderaan, vooraan in het frame echt storend? Het is eigenlijk maar een klein detail, maar het is zeker de aandacht voor dergelijke details die je fotografie vooruit zal helpen. De volgende keer dat u een vergelijkbare opname maakt, kunt u wellicht iets nauwkeuriger in beeld brengen. Ik zou graag denken dat ik dat zou doen. Ik hou er zeker niet van om dingen in Photoshop te repareren, maar dit is beter, nietwaar?

Nogmaals, je zou kunnen zeggen dat dit twee regels, sorry richtlijnen, in één zijn. Ik denk echter dat het een natuurlijk gevolg is van het kijken langs de randen van het frame dat je ook naar de achtergrond kijkt. Dit is er een die ik niet helemaal goed heb begrepen. Deze mensen voelen zich niet gevleid door de paal die uit zijn hoofd groeit.

De bekende vogelfotograaf Scott Bourne zei ooit dat hij rondkeek naar een goede achtergrond en vervolgens wachtte tot er een vogel voorbij vloog. Je zou het hem moeten vragen, maar ik denk niet dat hij een grapje maakte.

Om een brutaal gezichtje te laten zien, werkt gewoon wit goed. Ik wilde een aantal kinderen fotograferen die in een huis woonden en zette ze gewoon neer voor een effen muur. Ik vond een goede achtergrond en wachtte tot de kinderen voorbij vlogen!

Brutaal!

Maar dat betekent niet dat u een duidelijke achtergrond moet hebben. Het is een kwestie van de randen bekijken en je bewust zijn van de achtergrond. Soms kan de achtergrond zelfs een belangrijk onderdeel van de foto worden.

Trap vanuit de hemel?

Hier is een contrasterende achtergrond met complementaire kleuren.

# 4 - Atoom aangedreven

Je hebt misschien wel gehoord dat je de scène zou moeten bewerken. Ik wist maar half zeker wat dat betekende. Het zou je kunnen helpen, zoals het me hielp toen ik het simpele advies hoorde: “beweeg je voeten”.

Toen hoorde ik later dat dat idee werd uitgebreid, en een beeld uit mijn middelbare school wetenschapsklas werd nieuw leven ingeblazen. De afbeelding is van een atoom, met de kern en elektronen (heb ik dat goed?).

Door SVG door Indolences. Enkele foutjes inkleuren en gladstrijken gedaan door Rainer Klute. - gebaseerd op Image: Stylized Lithium Atom.png.webp door Halfdan., CC BY-SA 3.0, Link

De kern, het rode en zwarte midden, is het onderwerp. Jij, de fotograaf, bent de elektronen, de blauwe stippen. Je beweegt over, onder en rond het onderwerp. Staand lang, laag gehurkt, links lopend, rechts lopend en met dat onderwerp bezig. Op zoek naar de beste manier om te laten zien wat je wilt laten zien, om het verhaal te vertellen dat je wilt vertellen.

Gemaakt door de scène te bewerken en verschillende camerahoeken te proberen.

Het is niet normaal om een foto te maken van de bovenkant van iemands hoofd. Maar ik hoop dat je het ermee eens bent dat dit een interessant beeld oplevert (hierboven).

Het is ook niet normaal om uw camera in een hoek van 45 graden te plaatsen, gekanteld ten opzichte van de horizontaal, en de camera vervolgens in een nog steilere hoek omhoog te richten. Maar deze afbeelding hieronder lijkt enkele verhalen te vertellen over de Clark Quay in Singapore en het Central Business District. Aan de situatie is gewerkt door de camera uit zijn traditionele positie in de horizontale en verticale assen te verplaatsen.

Je moet de foto hierboven maken, het is verplicht, maar het is al genoeg keren genomen, nietwaar?

Als je dan rond dit zeer beroemde gebouw loopt, kun je het op een andere manier zien, een die een beetje meer vertelt van zijn glorieuze verhaal. De zijkant van de Taj Mahal, zoals hieronder getoond, heeft zijn eigen schoonheid.

Dus de vierde richtlijn is dat je rond je onderwerp moet bewegen zoals elektronen rond de kern van een atoom bewegen.

Deze richtlijn heeft ook een bonus. Er is een duidelijke implicatie dat als je hebt besloten dat een onderwerp het waard is om er één foto van te maken, je er tien moet nemen! Als je ooit met film hebt gefilmd, zul je begrijpen dat de incrementele kosten behoorlijk hoog waren. Toen David Bailey zes rollen Kodachrome schoot, kostte het waarschijnlijk $ 200. Nu, in het digitale tijdperk, zijn de incrementele kosten te verwaarlozen. Wees dus niet verlegen om meer foto's te maken.

# 5 - Richtlijn van derden

Dit is de beroemde richtlijn van derden.

Heb je er al eens van gehoord? Misschien niet, maar misschien heb je wel eens gehoord van de Rule of Thirds. Net als veel andere clichés heeft het die status bereikt omdat het werkt! Het is zo bekend, maar zelfs dan heb ik gehoord dat mensen het bij het verkeerde eind hebben. Toch denk ik dat het naar mijn mening beter kan worden beschouwd als de richtlijn van derden.

Verdeel in gedachten het kader door twee verticale lijnen op gelijke afstand van elkaar en soortgelijke horizontale lijnen te tekenen. De onderstaande afbeelding vertelt het verhaal gemakkelijk. Deze richtlijn werkt ook goed met een vierkant frame, en we zouden het dan kunnen beschrijven en gebruiken als boter-kaas-en-eieren-bord.

Je hebt nu een frame verdeeld in negen gelijke stukken. Drie gelijke horizontale secties, drie gelijke verticale secties, vandaar de naam thirds.

Plaats uw onderwerp op die lijnen en de belangrijkste items op de snijpunten van die lijnen. Heb je een boom? Plaats het op een van de horizontale en verticale lijnen (waar ze elkaar kruisen, zoals hieronder te zien is).

Een rivier kan langs een van de horizontale lijnen worden geplaatst.

Plaats de belangrijkste voorwerpen, de zon, het menselijk oog of een kat die over straat loopt, op de kruispunten waar de verticale en horizontale lijnen elkaar kruisen. Dit worden de powerpoints genoemd.

Als je ze alle drie combineert, heb je dit als je compositie.

Heel eenvoudig, de aanvaarde wijsheid is dat deze regeling hieronder.

Ziet er interessanter, dynamischer uit dan dit.

Je kunt natuurlijk geen bomen, rivieren en andere stationaire objecten verplaatsen. U kunt zich echter verplaatsen en de vierde richtlijn oefenen. Vaak kun je een positie vinden waar de belangrijkste elementen van de opname zijn uitgelijnd met de derde, of ergens dichtbij.

Als je bewust oefent met het gebruik van de regel van derden, is dit een goede stap in de goede richting om interessantere foto's te maken. Blijf erbij, oefen, en je zult al snel merken dat je er niet echt over na hoeft te denken. Het wordt al snel instinctief. Later kunt u doorgaan naar andere richtlijnen voor compositie. Er zijn er nog veel meer, maar als ik er maar één zou kunnen kiezen om mee te nemen en te gebruiken op mijn onbewoond eiland, zou dit het zijn.

Ik kan je vertellen dat dit is gedaan zonder bewuste toepassing van de Rule of Thirds. Ik zou willen voorstellen dat het op zijn minst enige interesse heeft. En zie.

Hier is nog een voorbeeld.

Ik weet met absolute zekerheid dat The Rule of Thirds niet in overweging was toen ik deze straatopname maakte in Jakarta, Indonesië. Ik wilde dat een van de tekeningen volledig in de lijst zou komen en aangezien hij de kunstenaar is, wilde ik ook zijn handen in de lijst. Nogmaals, ik beweer niet dat dit een geweldig kunstwerk is, maar ik denk dat ik kan beweren dat het enige harmonie en samenhang heeft. Gooi het rooster erop en we zien …

Zijn handen en gezicht zitten vrijwel op de snijpunten van de lijnen.

Een bescheiden realisatie onderweg, met dit aspect van mijn fotografische reis, was met betrekking tot de horizontale lijnen en de plaatsing van de horizon. Nog steeds geen regel, alleen een richtlijn, maar het leek me dat als de lucht interessant was, en het was het hoofdonderwerp van de foto, je de horizon misschien op de onderste derde regel zou willen plaatsen. Dat geeft gewoon meer van het frame over aan die stormachtige, piekerige, met wolken gevulde of diepe zonsondergang vol hemel. Het is eenvoudigweg consistent met de richtlijn om het kader met het onderwerp te vullen.

Boracay zonsondergang, Filippijnen.

Als het land het onderwerp voor een foto biedt, werkt het meestal als je de horizon langs het bovenste derde deel plaatst.

Prachtige golfbaan in Filipijnen.

Zoals ik al heb gesuggereerd, zijn er andere compositierichtlijnen, die u op een later tijdstip kunt gebruiken. Maar de Rule of Thirds, of zoals je er misschien beter over denkt, Guidelines of Thirds, is een heel goede plek om te beginnen.

samengevat

Licht kijken en begrijpen, een kader gebruiken, lege ruimte, leidende lijnen, symmetrie, contrast, enzovoort - er zijn veel goede richtlijnen. Maar dit zijn de vijf essentiële fotografietips die ik zou gebruiken als ik geen andere zou kunnen selecteren.