Ik vermoed dat als de vraag wordt gesteld: "Zou je liever je afbeeldingen bewerken of datgene fotograferen waar je van houdt?" slechts een select aantal van ons fotografen zullen onze hand opsteken voor de eerste! Fotografie is een ongelooflijk creatieve kunstvorm en als kunstenaars willen we elke keer dat we op de ontspanknop klikken, prachtige beelden kunnen maken. Voor het grootste deel willen we meer tijd besteden aan het maken en minder aan het bewerken van onze afbeeldingen. Er zijn verschillende eenvoudige stappen die we kunnen nemen om te proberen de beelden zo perfect mogelijk te krijgen (zoals we het ons voorstellen), rechtstreeks in de camera, ook wel een SOOC genoemd (rechtstreeks uit de camera).
# 1 Visualiseer vooraf de opname die u wilt maken
Als u een idee heeft van wat u wilt fotograferen en wilt plannen voor de opname, kunt u de eerste keer de juiste resultaten behalen. Maak, net als al het andere in het leven, een plan voor wanneer u wilt fotograferen, waar u wilt fotograferen en wat voor soort foto u wilt maken.
Een fotoshoot met een gouden uur waarin ik wist wat voor soort afbeelding ik wilde dat dit zou zijn - dit is SOOC en een beetje cool, maar ik vond het halo-effect op haar haar en de omlijsting met het hoge gras mooi.
Met een paar eenvoudige bewerkingen van temperatuur, contrast, tint en vlekverwijdering voor sommige malafide grassprietjes, kreeg ik het beeld dat ik me voorstelde toen ik op de sluiter klikte.
Wil je een afbeelding die licht en helder is? Plan dan om overdag te fotograferen in een grote open ruimte met veel zonlicht. Wil je een afbeelding maken die donker en humeurig is? Zoek vervolgens naar locaties die niet in direct zonlicht staan, met textuur en tinten die aan de donkere kant zijn.
Weersta de verleiding om op een locatie aan te komen en meteen op de ontspanknop te klikken, alleen maar omdat je ergens een foto van wilt maken. Dit vereist enige discipline, maar het kan u op de lange termijn veel tijd en moeite besparen. Om nog maar te zwijgen van het gedoe met het opslaan van afbeeldingen die echt geen verhaal overbrengen en echt willekeurig van aard zijn.
# 2 Beperk jezelf tot een select aantal frames
Dit is een concept dat overgaat van filmdagen en ik moedig je ten zeerste aan om een paar filmpjes te gaan maken (zelfs een kleine wegwerpcamera). Daag jezelf uit om echt een verhaal te vertellen in een beperkt aantal frames (meestal 24 tot 36 voor 35 mm-camera's en nog minder voor middenformaatcamera's). Je voelt je onmiddellijk beperkt en beperkt je tot het fotograferen van alleen dat wat interessant is. En je zult merken dat je meer aandacht besteedt aan compositie, belichting en techniek als je jezelf beperkt tot een klein aantal frames, zoals 16, 24 of 36.
# 3 Ga naar de Single Shot-aandrijfmodus op je camera
Als uw DSLR een burst-modus heeft, deactiveert u die functionaliteit of wijzigt u deze naar Single Shot. Als u op de ontspanknop drukt, wordt er slechts één opname gemaakt. De mogelijkheid om de sluiter ingedrukt te houden en 5-6 frames weg te vuren, is gedeactiveerd. Nogmaals, dit zal je helpen je te concentreren op techniek, technisch
Het beeld van het paard dat over de palen springt is zacht omdat ik de focus op het bewegende paard miste.
Maar de volgende ruiter werd op het juiste moment van de sprong gepakt. En door de vorige rijder te volgen, kende ik het algemene pad van de sprong en kon ik een scherp beeld krijgen.
Ook dit zal je helpen om je te concentreren op techniek, technische aspecten en compositie van elke opname, wat je op zijn beurt dwingt om langzamer te gaan en meer opzettelijk te zijn met wat je fotografeert. Ja, u kunt het risico lopen om een wazig beeld te krijgen, vooral als uw onderwerp beweegt. Maar na een paar pogingen leert u te anticiperen en uw onderwerp precies op het juiste moment te volgen om een scherp beeld te krijgen (zoals hieronder te zien).
# 4 Benut de volledige mogelijkheden van uw camera
De meeste digitale spiegelreflexcamera's zijn tegenwoordig geavanceerde apparaten met ingebouwde geavanceerde computertechnologie. Ze zijn gebouwd om de scène te lezen, analyseren en beslissingen te nemen op basis van waarvoor ze zijn geprogrammeerd. Maar uiteindelijk kunnen ze nog steeds fouten maken door verkeerde beslissingen te nemen. U kunt deze fouten voorkomen door de controle over uw camera over te nemen.
A) Leer fotograferen in de handmatige modus
Door te fotograferen in de Programma- of Auto-modus, geeft u de controle over aan de camera en staat deze toe om alle beslissingen te nemen. Fotograferen in de handmatige modus geeft jou als gebruiker de meeste controle en dwingt je om na te denken over alle aspecten van een goed beeld, zoals lichtgevoeligheid, scherptediepte en beweging, voordat je op de sluiter klikt.
Na verloop van tijd zal fotograferen in de handmatige modus, waarbij alle kernelementen zoals ISO, f-stop en sluitertijd worden aangepast door jou, de fotograaf en niet door de camera, leiden tot beelden die (bijna) perfect zijn, direct uit de camera. Het histogram is een uitstekende manier om te controleren of het beeld structureel correct is (subjectief voor uw opnamestijl).
B) Gebruik de voorbeeldfunctie (LCD-scherm)
Als uw camera een voorbeeldfunctie heeft (ook wel afspeelfunctie genoemd), gebruik die dan om de foto die u zojuist hebt gemaakt te bekijken en te analyseren. Is het scherp en scherp? is het goed verlicht, of is het te donker? Als de compositie niet correct is, het beeld wazig is of de belichting volledig is uitgeschakeld, kunt u het probleem oplossen, het beeld verwijderen en de opname opnieuw maken. Hoe meer je oefent om de afbeelding ter plekke te repareren, hoe minder slechte afbeeldingen je mee zult nemen om later in de nabewerking te proberen en te redden.
C) Gebruik het histogram
U kunt de beoordelingsfunctionaliteit een tandje hoger zetten door het histogram te bekijken (als uw camera die informatie beschikbaar heeft) via het LCD-scherm. Het histogram deelt informatie zoals de kwaliteit van de schaduwen en hoge lichten van de scène.
Deze foto is opzettelijk op deze manier gemaakt - overbelicht - omdat ik bijna tegen de zon in fotografeerde en ik wilde echt die lensflare rechtsonder in de foto.
Ik zal hier een voorbehoud weggooien - zorg ervoor dat je de kunst van het lezen en beoordelen van het histogram oefent wanneer je alleen voor jezelf fotografeert of tijdens testopnamen, niet tijdens betaalde optredens van klanten. Als u tijdens een fotosessie met een klant knoeit met histogrammen en overmatig veel aandacht besteedt aan het LCD-scherm, komt u misschien erg onprofessioneel over voor uw klanten. Ze kunnen het ervaren omdat u niet weet wat u doet en dat u geen vertrouwen heeft in uw technische vaardigheden. Het goede nieuws is dat je door voldoende in je eigen tijd te oefenen, er zeker van bent dat je meteen de slag kunt slaan!
D) Kom uit de mentale mentaliteit van: "Ik zal het repareren in de postproductie"
Dit is een van de ergste dialogen die je met jezelf kunt voeren (ook ik heb dit in het verleden gedaan). Het moedigt een mentaliteit van luiheid en de houding van "spray en bid" aan. Afvuren van wat lijkt op honderden schoten in de hoop dat er tenminste een paar de moeite waard zullen zijn. Laat nabewerking alleen zijn voor artistieke details en niet als een oplossing voor basiszaken zoals belichting, kleurtemperatuur (witbalans) en tonaliteit.
Ik ben helemaal weg van deze afbeelding en het gebruik van negatieve ruimte. Dit is hoe ik de scène voor me zag en ik had minder dan drie seconden om de foto te maken. Dit is bijna SOOC. Ik heb alleen wat verkeersborden opgeruimd en de highlights opgefleurd, een makkelijke bewerking van 2 seconden in Lightroom.
Conclusie
Het uitgangspunt van dit artikel is eigenlijk vrij simpel. Als u direct uit de camera een perfect of bijna perfect beeld wilt hebben, leer dan hoe uw camera werkt en zich gedraagt. En leer het te gebruiken om afbeeldingen te maken waarvan u denkt dat ze uw ware artistieke vaardigheden vertegenwoordigen.