Een gastpost door David Haworth.
Ik twijfel er niet aan dat je veel artikelen hebt gelezen over de ins en outs van portretfotografie. Er zijn veel woorden geschreven die advies geven over het gebruik van flitsers, studioverlichting of natuurlijk licht op locatie. Positie-technieken en optimaal gebruik maken van de kenmerken van het onderwerp, terwijl de fysieke kenmerken van elk model worden aangepakt, worden behandeld in een groot aantal tijdschriften en online artikelen.
Het doel van dit artikel is om mijn ervaringen met je te delen, en door dit te doen hoop ik je te helpen de fouten die ik heb gemaakt te vermijden en je het voordeel te geven van advies dat door ervaren mentoren aan mij is doorgegeven.
Je hebt contact gelegd met een gewillig model (voor de doeleinden van dit artikel een vrouw) en je wilt weten hoe je verder moet. Als het enigszins mogelijk is, raad ik je aan om eerst met de persoon af te spreken. Dit geeft je een goed idee van haar persoonlijkheid, haar zelfvertrouwen, haar fysieke verschijning en geeft je een vriendelijke uitstraling. Fotografen die betrokken shoots met rekwisieten plannen en stylisten zullen vaak een testshoot gebruiken om potentiële modellen te beoordelen.
Ga op zijn minst verder dan de onpersoonlijke communicatie van sms'jes en internetberichten en bel haar op om haar verwachtingen en uw vereisten te bespreken. Een deel van het plezier van het regelmatig maken van portretopnames is het ontmoeten van nieuwe mensen en het ontwikkelen van je mensenvaardigheden. Ik was nogal verlegen en niet echt een goede gesprekspartner. Ik moest leren om gesprekken te beginnen en echt naar mijn model te luisteren. Als je je op je gemak voelt bij jezelf, zul je een gevoel van zelfvertrouwen op het model uitstralen, wat haar weer op haar gemak zal stellen. Dit komt met oefenen.
Mijn advies om aan het begin van een shoot een model te ontmoeten, is om je camera in de tas te laten en met haar in gesprek te gaan. Als u een gebied van gemeenschappelijk belang kunt vinden, zullen barrières sneller worden afgebroken. Stel haar vragen over haar eerdere ervaringen met modellenwerk, haar kleding of make-up en wees oprecht geïnteresseerd in haar antwoorden.
Bedenk dat ze misschien een zekere mate van zenuwen en schroom heeft om voor een camera te staan met een fotograaf die ze niet kent.
Ik benader een shoot met het besef dat, tenzij het model erg ervaren is, de eerste 30 minuten van de shoot zelden de beste beelden zullen opleveren. Dit is de periode waarin je een band opbouwt met het model en haar vertrouwd maakt met jou en de camera. Als je op locatie bent, stel ik voor dat de beste delen van de omgeving worden bewaard voor de tweede helft van de shoot.
Als je in een studio-omgeving bent, geloof ik in de kracht van muziek om een comfortabele sfeer te creëren. Ik zorg voor een speler en vraag het model om muziek mee te brengen die ze leuk vindt. Dit wordt gespeeld als achtergrondmuziek waardoor conversatie en interactie mogelijk is.
Tijdens het fotograferen zijn er een paar regels die ik voor mezelf heb opgesteld. Ik vind dat het model het op prijs stelt om de voortgang te zien door het camerascherm met tussenpozen te bekijken. Vaak nemen ze ongemakkelijke vormen en uitgeschoven bh-bandjes op en hebben ze suggesties hoe ze kunnen verbeteren wat ze doen. Dit betrekt ook het model bij het proces. Sommige modellen hebben me verteld dat ze het niet leuk vinden om met fotografen te werken die dit weigeren. Wees altijd respectvol en professioneel in uw interacties. Dit betekent niet dat je geen plezier kunt hebben en een van de beste opmerkingen die je kunt krijgen aan het einde van een shoot is: "Ik heb er echt van genoten!"
Als je aan een concept werkt, bewaar de conceptfoto's dan in je hoofd of op je telefoon. Laat uw modelfoto's van andere modellen niet zien. Uw model is de belangrijkste persoon ter wereld terwijl u aan het fotograferen bent.
Lofprijs tijdens het fotograferen zal een positieve bekrachtiging geven en haar aansporen tot betere dingen. Om je lens te richten en gewoon te fotograferen, is om het model in een vacuüm te laten werken. Als je met je model in gesprek gaat terwijl je aan het fotograferen bent, creëer je een sfeer van kameraadschap. Je zult merken dat wanneer je goed werkt als een team, de shoot zal verlopen. Het model reageert op de klik van de camera of de flits van de flitser als een indicatie dat ze de juiste look en positie vindt en zal worden aangemoedigd om nieuwe poses te vinden.
Nieuwe en onervaren modellen hebben richting nodig tijdens de shoot. Wijs hen erop dat ze niet naar de camera hoeven te kijken en dat veel van de aantrekkelijkste foto's zullen zijn wanneer ze wegkijkt. Beweeg in en uit en rond je model, vraag haar om uit eigen beweging van positie te veranderen en als ze een geweldige positie vindt, is dit het moment om haar te stoppen met een overtreffende trap en te werken om die foto met kleine aanpassingen te verfijnen. Beginnersmodellen moeten worden getoond hoe ze posities in zeer kleine incrementele bewegingen kunnen verplaatsen en verfijnen. Als alternatief is het net zo acceptabel om gratis met uw model te fotograferen en de shoot organisch te laten gebeuren met kleine aanpassingen van u.
Variatie in expressie is belangrijk. Je wilt geen camera vol beelden met één uitdrukking. Vraag je model om dingen te onthouden die haar gelukkig, verdrietig, melancholisch of andere gemoedstoestanden hebben gemaakt die ze maar kan bedenken. Als je vertrouwen hebt in je verstandhouding, vraag haar dan om scenario's te spelen. Variaties zoals mond open, half open of gesloten en zelfs ogen dicht moeten worden geprobeerd. Een model vragen om haar ogen te sluiten en zich iets voor te stellen en dan haar ogen te openen voordat je gaat fotograferen, kan goede resultaten opleveren. Gebruik beweging zelfs tot het punt van onscherpte. Ronddansen zal vaak een gevoel van plezier opleveren en het model fysiek ontspannen. Dansers maken vaak geweldige modellen omdat ze een groot bewustzijn van hun lichaam hebben.
Een van de beste adviezen die ik kreeg, is te bedenken dat je op dit moment met dit model maar op één plek zult zijn en er het beste van te maken. Ik nam tot 200 afbeeldingen per drie uur durende opname. Ik maak nu tussen de 400 en 500 foto's. Het vastleggen van die pose met de juiste uitdrukking is waarschijnlijk een succes als je de mogelijkheden maximaliseert.
Wees snel en professioneel als de shoot is afgelopen. Uw model zal erg geïnteresseerd zijn in de resultaten. Probeer ze niet langer te laten wachten dan nodig is. Elke fotograaf zal zijn eigen manier hebben om met dit proces om te gaan. Mijn keuze is om samen met RAW kleine Jpeg.webp-bestanden te maken en een PRIVÉ-set Jpeg.webp-bestanden te uploaden naar mijn Flickr pro-account met een uitnodiging per e-mail om deze te bekijken. Dit kan op de avond van de shoot worden gedaan en ik kan dan zowel de keuzes van het model als mijn eigen favorieten verwerken. Verrassend genoeg vallen deze slechts af en toe samen. Ik e-mail vervolgens kleine afbeeldingen op webformaat terwijl ik ze verwerk, zodat het model ze naar eigen inzicht naar het web kan uploaden.
Modellen zijn te vinden op de websites Model Mayhem en Starnow
U kunt het beste lid worden van deze websites als u minimaal 8-10 kwaliteitsafbeeldingen heeft, aangezien modellen kijken naar wat u kunt doen als u ze benadert. Fotografeer vrienden en kennissen en zorg ervoor dat u hun toestemming krijgt om hun foto's op internet te tonen.
Facebook is een geweldige plek om modellen en make-upartiesten te ontmoeten en inspiratie op te doen bij andere fotografen. Ik heb een persoonlijke pagina en ook een fanpagina waarop ik mijn fotografie promoot. De meeste modellen die u gaat fotograferen, hebben een Facebook-pagina en kennen andere mensen in de branche. Modewinkels voor dames, zowel reguliere als alternatieve kledingbedrijven, hebben pagina's en u zult binnenkort een netwerk van modellen, fotografen, haarstylisten en make-upartiesten opbouwen. Het is een goed idee om commentaar te geven op andermans foto's als je indrukwekkend werk ziet, dan zul je goed bekend worden bij hen en ze zullen je aanmoedigen wanneer je je werk plaatst. Er zijn ook groepen zoals Women in the Industry en Artistic Collaborations waar u kunt afspreken om met anderen samen te werken of medewerkers voor uw projecten kunt vinden.
Als je veel werk hebt, zorg er dan voor dat je ook een website opzet, want niet iedereen gebruikt Facebook. Druk enkele visitekaartjes af met de e-mailadressen van uw website en Facebook-fanpagina's en deel ze bij elke gelegenheid uit.
Werken met modellen om unieke en persoonlijke afbeeldingen te creëren is leuk, uitdagend en uiteindelijk zeer de moeite waard.
Bekijk meer van het werk van David Haworth op zijn website en maak contact met hem op Facebook.