Heb je ooit geprobeerd voedsel te fotograferen? Als je dat hebt gedaan, dan weet je hoe moeilijk dit kan zijn. Er zijn zoveel dingen waar u aan moet denken terwijl u er tegelijkertijd voor zorgt dat uw eten er zo vers mogelijk uitziet. Hier is een beginnershandleiding om u te helpen de voedselshots te maken die u altijd al wilde hebben.
# 1. Gebruik GEEN flitser op de camera
U weet dit waarschijnlijk al, maar ik moet dit hier gewoon vermelden om er zeker van te zijn. Dit is tenslotte Digital Photography School. Je flitser op de camera ziet er vreselijk uit op eten. Je krijgt heel veel spiegelende highlights op elk gebied dat vochtig is, en deze spiegelende highlights zijn niet alleen storend, maar zorgen ervoor dat je eten er vettig uitziet in plaats van vochtig. Je krijgt ook vreemde en onaantrekkelijke schaduwen op je eten, op het bord of beide. De flitser op de camera is zo hard. Voedsel ziet er meestal het beste uit met zacht licht. De opname rechtsonder heeft zacht tegenlicht dat uit een raam in een restaurant komt.
# 2. Schiet op een statief
Oké, ik hoorde zojuist al het gejoel en gesis van deze tip, maar aangezien ik je net heb verteld om je flitser op de camera niet te gebruiken, zul je in plaats daarvan moeten fotograferen met een statief. Ik hou er eigenlijk van om op een statief te fotograferen en ik gebruik er een wanneer ik maar kan. Probeer het! Het zal je handen volledig vrijmaken om je gerecht te stylen, zodat je aan je shot kunt werken. Ik ben een commerciële voedselfotograaf, dus ik fotografeer in mijn studio of een andere gecontroleerde omgeving waar ik statieven kan gebruiken, dus deze tip is voor die situaties.
Merk op in de afbeelding rechtsboven dat er een handige statiefarmverlenging is waarmee ik de camera over de set heen kan halen. Als je een camera in de hand probeert te houden EN boven je hoofd wilt fotograferen, maak dan nu meteen een afspraak met je chiropractor! Het is niet alleen slordig om op die manier boven je hoofd te schieten, maar het is onmogelijk om elke keer dat je een schot maakt, precies op dezelfde manier te schieten. Zet hem vast op een statief, stel je set één keer scherp en begin dan met het stylen van je eten.
# 3. Of gebruik een hoge ISO in plaats van een statief (laatste redmiddel)
Als je om de een of andere reden niet op een statief kunt fotograferen, bijvoorbeeld als je een evenement fotografeert en foto's van het eten moet maken, dan heb je de mogelijkheid om je ISO-instelling op je camera te verhogen om het gebrek aan van licht. Ik gebruik dit als laatste redmiddel. Houd er rekening mee dat als u uw ISO verhoogt, de digitale ruis in uw bestand toeneemt. Afhankelijk van uw camera kan de digitale ruis zeer ernstig zijn als u zich in een situatie met zeer weinig licht bevindt. Zie in de onderstaande afbeelding het verschil tussen fotograferen met ISO 100 en ISO 1600 op een Canon 5D Mark II.
Voor het grootste deel kunt u wegkomen met digitale ruis wanneer u afbeeldingen voor het web gebruikt vanwege de lagere resolutie. Als u de afbeelding echter moet laten afdrukken, kunt u hier problemen tegenkomen met de digitale ruis. Het kan erg moeilijk zijn om uit het beeld te corrigeren EN tegelijkertijd het beeld scherp te houden. Toepassingen die digitale ruis in software kunnen corrigeren, doen dit door de randen van de pixels die de ruis veroorzaken te verzachten. Hierdoor lijkt het beeld wat zacht te zijn met de focus achteraf.
# 4. Gebruik alstublieft rekwisieten - maar niet te veel
Ik zie zoveel voedselblogs met foto's van eten in een bord of een kom, met niets anders in de foto. Dit is voor mij slechts een documentatie van een gerecht. Er zit geen verhaal achter de afbeelding als je geen rekwisieten hebt. Ik snap het - het kost meer tijd. Maar als je heel simpel begint, kunnen rekwisieten je foto's drastisch verbeteren. Merk in de onderstaande shots op dat alle rekwisieten secundair zijn - wat betekent dat het eerste waar je naar kijkt de pasta in beide shots is. Alle rekwisieten zijn ingehouden en niet storend. Het draait nog steeds allemaal om het eten, maar het geeft het eten een visuele ondersteuning om je kijker naar je foto's te laten kijken. Er is een goede balans tussen precies de juiste hoeveelheid en te veel rekwisieten die uw aandacht van het eten afleiden.
Je vertelt een verhaal met je rekwisieten. Het verhaal van de twee afbeeldingen hierboven is dat dit lekkere pastadiners zijn. Dat is het, heel simpel. U moet de plaatsing van uw rekwisieten gebruiken om het oog van de kijker te krijgen waar u ze wilt laten kijken. Het eerste dat we in een afbeelding zien, is tekst, als die er is. Ten tweede zal een schetterend hoogtepunt of een zeer heldere kleur zijn. Ten derde kijken we naar de focus. Uw rekwisieten moeten het oog van uw kijker leiden om precies te kijken waar u maar wilt, en eventuele afleiding onderweg elimineren. Als je een schetterend hoogtepunt hebt op iets dat je in het oog springt, raad eens, je kijker zal ook naar datzelfde hoogtepunt kijken, dus gooi het weg of plaats er een rekwisiet voor. Laat je kijker naar je eten kijken.
# 5. Blijf uit de buurt van gewaagde patronen op borden en stoffen
Bij foodfotografie draait het allemaal om het creëren van een beeld waarbij de kijker natuurlijk recht naar je mooie eten kijkt. Zoals ik hierboven al zei, zijn alle fantastische rekwisieten in de opname slechts de ondersteunende acteurs in je verhaal. Als je een gek patroon op een bord hebt, gaat je lezer eerst naar het gekke patroon kijken en daarna (hopelijk) je eten. Jouw verhaal gaat niet over het bord. Je verhaal gaat over je eten. Je bent misschien verliefd op dat patroon op het bord, maar daar gaat je afbeelding waarschijnlijk niet over. Beloow is een shot voordat de rekwisieten zijn geplaatst, om u een idee te geven van hoe het eten eruitziet op verschillende borden.
Ik zal borden met voedsel testen om de juiste te vinden voor de foto die ik aan het maken ben. Het probleem met patronen is dat er delen van het patroon zullen zijn die scherp zullen zijn en zullen concurreren met het voedsel. Een gekleurd bord kan geweldig zijn zolang de kleur complementair is of een mooie contrasterende kleur. Dan zal wit of crème uw eten altijd doen opvallen.
Dezelfde regels zijn over het algemeen ook van toepassing op tafelkleden en stoffen. We gebruiken nooit gewaagde patronen op de oppervlakken waarop we fotograferen. Ik zeg "wij" hier, want als ik een baan fotografeer, heb ik een foodstylist EN een propstylist. We werken allemaal samen om een shot voor onze klant te maken dat helemaal over hun eten gaat. Als je fotografeert op stof met een gedurfd patroon, zal dat gedurfde patroon absoluut concurreren met je eten. Het is gewoon de menselijke natuur. Onze ogen zijn zo gemakkelijk afgeleid en je hebt maar een paar seconden om je punt over te brengen op je kijker, blaas het niet op een of ander gek patroon op de tafel.
# 6. Ga verticaal!
Veel mensen nemen al hun foto's in een horizontaal formaat. Ik begrijp waarom, het is veel comfortabeler om op die manier te werken. Als je verticaal fotografeert, staan al je instellingen nu opzij en als je op een statief staat, moet je je hoofd steeds naar voren draaien om ze te zien. Nou, je moet er gewoon doorheen lijden! Verticaal fotograferen kan je een mooie diepte in een foto geven, van voorgrond tot achtergrond. Hierdoor kun je ook grote foto's op je blog hebben, als je die hebt. Als u verticaal fotografeert, krijgt u ruimte voor tekst, zoals een titel. Veel deelsites zoals Pinterest zijn beter met verticale foto's, dus bedenk hoe deze afbeelding zal worden gedeeld en ga van daaruit verder. Mix de afbeeldingen op je blog. Zorg voor enkele verticale foto's en ook enkele horizontale. Als je alles op dezelfde manier doet, kan het erg saai worden.
# 7. Ga je gang, snij die plaat bij
De andere gewoonte die ik veel nieuwe studenten zie doen, is bang zijn om in platen te snijden. Hier zijn twee foto's. Een volledig frame en een bijgesneden. Nu hangt het natuurlijk af van hoe de afbeeldingen worden gebruikt, en soms heb je zelfs twee formaten van de afbeelding nodig, maar speel een beetje bij het bijsnijden van een afbeelding om te zien of je het beter vindt. Het is oké om de plaat bij te snijden. Je verkoopt het bord niet, onthoud, dus laat dat eten een beetje meer zien.
Nu voor de bijgesneden versie - veel minder afleiding en het draait allemaal om het eten.
# 8 - Maak een back-up en zoom in
Elke student wil weten wat de beste lens is voor het fotograferen van voedsel. Voor mijn 35 mm DSLR (full frame) gebruik ik altijd mijn 100 mm macrolens. Ik gebruik dit ongeveer 90% van de tijd. Met die lens kun je echt een grote scherptediepte krijgen. Hier is een foto gemaakt met drie lenzen. Veel mensen hebben een 50 mm-lens, want dat is wat er bij hun camera werd geleverd. De enige keer dat ik die lens gebruik, is wanneer er meerdere gerechten op tafel staan die ik in één keer moet pakken. Dat type opname vereist een bredere hoeklens, zoals de 50 mm of de 35 mm. Als ik in de opname maar op één schotel scherpstel, zal ik altijd mijn 100 mm-macrolens gebruiken.
Als je bredere lenzen gebruikt, zoals de 50 mm of de 35 mm lens, heb je meer achtergrond nodig in je opname. En hoe breder de hoek van je lens, hoe moeilijker het zal zijn om een zeer ondiepe scherptediepte te krijgen, tenzij je heel dicht bij je eten komt, en die lens opent door je diafragma te openen. Scherptediepte verwijst naar hoeveel er in je opname scherp of onscherp is. Wat me naar de volgende tip leidt …
# 9. Gebruik een klein f-stopnummer om een kleine scherptediepte te krijgen
De f-stop, of het diafragma, regelt de opening van uw lens die licht in de camera laat. De f-stop bepaalt ook hoeveel van uw afbeelding wordt scherpgesteld en hoeveel onscherp.
Hier is een f-stop-raster met de meest voorkomende f-stops die veel lenzen hebben. Sommige lenzen gaan niet zo ver open als f / 1.4. Het lijkt erop dat hoe duurder de lens, hoe breder de f-stop. De duurdere 50 mm-lenzen gaan bijvoorbeeld naar f / 1.2, maar daar betaal je voor.
Wanneer u net begint, zijn f-stops of diafragmaopeningen erg verwarrend om over te leren. Zie je, hoe kleiner het f-stopnummer, hoe GROTER de opening. Het is erg contra-intuïtief. Wat ik altijd zeg in de klas is: hoe kleiner het f-stopnummer, hoe kleiner je scherptediepte en hoe groter het f-stopnummer, hoe groter je scherptediepte. Dit geeft je zo'n creatieve controle over je afbeeldingen. Ik raad je altijd aan om je eten te fotograferen met een zeer "ondiepe scherptediepte". Dit betekent minder dingen in focus. Zie de twee afbeeldingen hieronder:
De afbeelding aan de linkerkant heeft een ondiepe scherptediepte omdat ik fotografeer met f / 5.6 op een 100 mm macrolens. Deze opname gaat helemaal over de olijfolie, dus dat was het enige dat ik in focus wilde hebben. De opname aan de rechterkant is gemaakt met f / 16 en heeft een veel grotere scherptediepte (meer dingen in focus). Ik vind dit storend. Er is te veel in focus en je oog stuitert overal heen (zie meer in mijn artikel: Focus creatief gebruiken met voedselfotografie. Je gebruikt je f-stop om te bepalen wat je in focus wilt laten zien. Als een zeer algemene richtlijn, de f-stops voor een kleine scherptediepte zijn meestal van ongeveer f / 5.6 en lager (dit kan ook afhangen van hoe breed je lens is).
Als ik nu een Thanksgiving-tafel fotografeerde met heel veel gerechten erop die ik scherp wilde hebben, dan zou ik zeker een f-stop gebruiken zoals f / 16 of zelfs f / 22 met een bredere lens, zoals een 50 mm of zelfs een 35 mm lens.
# 10. Houd je eten er vers uit op de set
Hier schilder ik een biefstuk met boter om het er lekker vochtig uit te laten zien. Ik gebruik boter, want als ze deze steak in het restaurant serveren, hebben ze er boter overheen gesmolten. Je kunt ook plantaardige olie gebruiken, of water en glycerine, of gewoon water op voedsel. Als het voedsel vet of vet bevat, zoals vlees en gevogelte, gebruik dan plantaardige olie. Als u de salade vochtig houdt, kunt u deze gewoon met water besproeien.
Bij het fotograferen van hamburgers schilder ik altijd een TON olie op het rundvlees om het er echt sappig uit te laten zien. Er is niets erger dan een droog ogende biefstuk. Bah. Wie wil dat eten?
Om voedsel dat kan oxideren er vers uit te laten zien, gebruikt u Fruit Fresh of Accent erop. Je kunt deze meestal vinden in de specerijenafdeling van de supermarkten. Ik raad je ten zeerste aan om niet het voedsel te eten dat je met dit spul behandelt. Het is eigenlijk MSG. Ik gebruik het op twee manieren. Ik zal dingen die bruin worden, zoals artisjokken en peren, weken in een oplossing van 2 kopjes water met een paar eetlepels MSG. De andere manier waarop ik het gebruik, is door dezelfde oplossing te nemen en het op het voedsel te schilderen als het eenmaal op de set is, om er zeker van te zijn dat het niet bruin wordt.
Als ik mensen deze truc vertel, zeggen ze: "Oh, je kunt gewoon citroen gebruiken". Citroen werkt, weet gewoon dat je het opnieuw zult moeten aanbrengen.
Deze afbeelding hieronder zou niet mogelijk zijn zonder Accent of Fruit Fresh te gebruiken. Artisjokken worden meteen bruin als je ze snijdt. Ik heb beide kanten in een bad met veel Accent en water gedrenkt. Ik heb ze ook 30 minuten geweekt. Deze artisjok werd urenlang niet bruin!
Okee! Er is zoveel meer dat ik hier kan zeggen, maar hopelijk zullen sommige van deze tips je inspireren om te proberen je voedselfoto's naar een hoger niveau te tillen.
Bekijk deze voor meer voedselgerelateerde artikelen:
- Tips voor voedselfotografie - Enkele video-tutorials
- 5 tips om uw voedselfotografietechnieken serieus te verbeteren
- 8 stappen om overheerlijke voedselfotografie te maken
- 11 tips voor snelle foodfotografie om verrukkelijke afbeeldingen te maken
- Snapn Food Guide een zuster dPS e-boekbedrijf