7 tips voor het fotograferen van musea en galerieën


Hoewel musea en galerieën prachtige plekken zijn om te fotograferen, kunnen ze ook ongelooflijk uitdagend zijn vanwege de drukte en weinig licht. Maar bijna elke bestemming die u bezoekt, heeft een soort museum om te fotograferen. Volg deze 7 tips voor het fotograferen van musea en galerieën om uw foto's van deze prachtige plekken te verbeteren.

Volg deze 7 tips voor het fotograferen van musea en galerijen om uw foto's van deze prachtige plekken te verbeteren.

1. Controleer de regels

Onnodig te zeggen dat het eerste dat u moet controleren, is of u daadwerkelijk in het museum mag fotograferen en meer specifiek, welke exposities fotografie mogelijk maken. Houd er rekening mee dat fotografie vaak niet is toegestaan ​​om veiligheidsredenen en ook omdat de flitser (UV-licht) kunstwerken kan beschadigen. Als ik een opdracht heb waar een museum of galerie bij hoort, controleer ik vooraf de fotografieregels (vaak te vinden op hun website) om precies te weten wat er mag. Als je deze informatie niet op hun website kunt vinden, vraag het dan bij de ingang.

Het andere belangrijke punt waar u zich volledig van bewust moet zijn, is dat veel musea en galerieën werken huisvesten waarop auteursrechten rusten, dus hoewel u misschien een schilderij kunt fotograferen, kunt u die afbeelding niet verkopen voor commerciële doeleinden (en soms zelfs voor redactionele doeleinden heeft u een vergunning van het museum nodig).

2. Wat hoop je over te brengen?

Het is gemakkelijk om elke expositie te fotograferen, maar laten we eerlijk zijn; de meeste mensen zouden zich vervelen na slechts een paar foto's van een museum. Probeer niet alles te documenteren, maar denk echt na over wat u probeert over te brengen aan de kijker.

Laat je de grote zaal zien met al zijn drukte? Probeer je een enkel sierlijk stuk te laten zien? Elk museum is anders en nadenken over de belangrijkste attributen kan je fotografische verhaal helpen. Dus in plaats van alles te proberen te fotograferen, kunt u twee of drie key shots bedenken die de locatie en de exposities laten zien.

3. Vergeet het gebouw niet

Musea en galerijen wemelen vaak van ongelooflijke kunstwerken of historische stukken en het is gemakkelijk om te vergeten dat ze ook vaak zijn ondergebracht in enkele van de meest verbazingwekkende gebouwen ter wereld. Denk aan het Louvre in Parijs, het Natural History Museum in Londen of het Guggenheim in New York. De gebouwen maken net zo goed deel uit van de ervaring als de attracties binnenin, dus het loont de moeite om echt aandacht te schenken aan het gebouw zelf en ook tijd te besteden aan het vastleggen ervan.

Als je een beetje onderzoek doet naar het gebouw, zul je misschien ontdekken dat er specifieke elementen zijn die van cultureel of historisch belang zijn. Deze kleine details worden vaak gemist door mensen die naar de hoofdtentoonstellingen proberen te gaan.

4. Kom dicht bij het glas

Als u een beeldscherm achter glas wilt fotograferen, zult u vaak merken dat u in uw uiteindelijke afbeelding reflecties krijgt. Dit is in feite een van de veelgestelde vragen die mij worden gesteld en er is een eenvoudige oplossing.

Schakel eerst uw flitser uit, omdat deze van het glas weerkaatst en ergens op de afbeelding een witte gloed geeft. Vervolgens moet u ofwel investeren in een zonnekap of, als u er al een heeft, deze op uw lens plaatsen. Een rubberen zonnekap is ideaal voor deze situaties, omdat deze stevig op het glas kan rusten en niet wegglijdt. Je moet dan zo dicht mogelijk bij het glas komen (zelfs erop rusten als je mag). Dit zorgt ervoor dat uw afbeelding reflecties vermijdt.

5. Te weinig licht?

Deze locaties worden soms donker gehouden voor extra sfeer (en soms om de werken te behouden), maar dit betekent dat je je gebruikelijke sluitertijd niet zou kunnen gebruiken bij lage ISO-instellingen. Als u merkt dat uw foto's in deze situaties wazig zijn, komt dat meestal doordat uw sluitertijd te laag is. De enige manier om dit tegen te gaan - zonder de hulp van een statief, wat vaak niet is toegestaan ​​- is door je camera op zoiets als een tafel of bank te laten rusten of door je ISO-instelling te verhogen.

De hoeveelheid waarmee u uw ISO verhoogt, wordt bepaald door hoe donker uw scène is en hoe stabiel u een camera kunt vasthouden. Sommigen komen misschien weg met een sluitertijd van 1 / 60ste van een seconde, terwijl ik, om zeker te zijn dat mijn foto's scherp zijn, meestal mik op ongeveer 1 / 100ste. Het andere dat u moet overwegen, is hoe capabel uw camera is bij de hoge ISO-instellingen. Cameratechnologie heeft een lange weg afgelegd en de meeste camera's kunnen nu naar zeer hoge ISO-instellingen gaan zonder al te veel ruis in het beeld te veroorzaken.

Om zeker te zijn, moet u uw camera testen voordat u zich in die situatie bevindt. Stel thuis een scenario op waarbij je de lichten dimt en je camera test op de verschillende ISO-instellingen. Bekijk vervolgens de resultaten op de computer. Hierna heb je een redelijk goed idee van de beperkingen en mogelijkheden van je camera.

6. Wees creatief

Zeg de woorden "natuurhistorisch museum" tegen iedereen en de meeste mensen zullen automatisch denken aan dinosaurusbotten. Fotografen moeten een manier vinden om te laten zien wat mensen al duizenden keren hebben gezien, maar een andere kijk of ander perspectief vinden.

Musea en galerijen zijn niet anders, dus probeer verder te kijken dan alleen de gebruikelijke opzet van het fotograferen van een tentoonstelling. Hoe kun je het anders maken? Dit is misschien niet altijd mogelijk, maar met een beetje creativiteit zou je in staat moeten zijn om originele nieuwe manieren te vinden om het voor de hand liggende te demonstreren.

7. Onderzoek en geduld

Een van de belangrijkste problemen bij het fotograferen van musea en galerieën is hoe je de drukte kunt vermijden. Dit zijn tenslotte toeristische bestemmingen en zullen als zodanig het grootste deel van de tijd druk zijn. De eerste manier om dit te voorkomen, is door te gaan op momenten dat het minder snel druk is. Zo zullen galerieën en musea het tijdens schoolvakanties en in het weekend drukker zijn.

Maar er is meer dan dat, en met een beetje onderzoek kun je tijd vinden waar het stil zal zijn. Hagia Sofia in Istanbul is bijvoorbeeld het grootste deel van de dag druk, maar tussen 12.00 - 13.30 uur is het veel rustiger. Dit komt omdat alle reisgroepen meestal lunchen. Door met de lokale bevolking te praten, kunt u dit soort informatie soms krijgen.

Zelfs op de drukste locaties zul je, als je geduldig genoeg bent, uiteindelijk een gat in de verkeersstroom ontdekken. Dat betekent dat je de foto kunt maken die je wilt, maar je moet jezelf voldoende tijd gunnen en ook bereid zijn om geduldig te zijn en erop te wachten.

Conclusie

Museum en galerijen zijn enkele van de belangrijkste bezienswaardigheden op elke bestemming en als zodanig zouden ze op de opnamelijst van elke fotograaf moeten staan. Het zou niet moeilijk moeten zijn om geweldige foto's van de exposities te maken. Met de juiste aanpak en wat creativiteit kun je unieke beelden vastleggen. Vergeet niet de regels te controleren!

Nog meer tips? Deel de jouwe hieronder.

Interessante artikelen...