Voel je je gefrustreerd dat je in musea geen selfies mag maken? Heeft een lichtreflectie de foto van je favoriete kunstwerk verpest? Staan de andere bezoekers je perfecte foto altijd in de weg? Dan is dit artikel iets voor jou, om je te helpen bij het fotograferen van je volgende museumbezoek!
Musea zijn een geweldige plek om inspiratie op te doen, maar de geweldige teams achter elke tentoonstelling moeten zich meer bezighouden met het behoud van de kunstwerken dan met je foto. Daarom brengt fotograferen in een museum twee grote uitdagingen met zich mee.
Ten eerste, de meerdere regels die u moet volgen, vergeet niet om ze altijd te respecteren, want ze bestaan om een reden. Ten tweede het feit dat je de omstandigheden waarin je moet fotograferen niet kunt veranderen. Maar dit betekent niet dat je geen geweldige foto's kunt maken, je kunt het eigenlijk omdraaien en deze beperkingen gebruiken om je fotografie naar een hoger niveau te tillen.
Elk museum heeft andere regels, dus ik zal enkele van de meest voorkomende behandelen:
GEEN SELFIE-STICK
Veel musea over de hele wereld, zoals het Palace Museum in Beijing, het Van Gogh Museum in Amsterdam, het Metropolitan Museum of Art in New York en vele anderen hebben de selfiestick verboden. Maak je geen zorgen, dit zou je er niet van moeten weerhouden om een herinnering aan jezelf te maken met je favoriete kunstwerk.
Of het nu in een lijst of een vitrine is, de meeste objecten in musea worden beschermd door glas. Je kunt dus je reflectie op het glas gebruiken om een selfie te maken. U kunt ook spiegels en andere reflecterende oppervlakken gebruiken die u kunt vinden.
Kristallen, Teylers Museum, Haarlem, Nederland.
Albergo Diurno Venezia, tijdens de tentoonstelling Senso 80 van Flavio Favelli, Art Week Milan 2017, Milaan, Italië.
Om met reflecties te kunnen werken, moet u weten hoe licht werkt. Zonder een ingewikkelde natuurkundeles te beginnen, moet u weten dat licht in rechte lijnen reist.
Dat is ook de reden waarom je die vervelende lichtfakkels kunt krijgen die je foto's kunnen verpesten. U moet dus goed op de hoogte zijn van alle andere objecten in de kamer om ongewenste reflecties te voorkomen.
Me As Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA, (gebaseerd op het werk van Robert Mapplethorpe: Self Portrait, 1988) tentoongesteld in het Gemeente Museum, Den Haag, Nederland.
Nu je weet hoe het werkt, weet je hoe je door de ruimte moet bewegen om je reflectie te beheersen. Een paar tips om te overwegen:
- Hoe donkerder de achtergrond, hoe beter u de reflectie zult zien. Als je de selfie bijvoorbeeld voor een zwart-witfoto maakt, positioneer jezelf dan zo dat je wordt weerspiegeld in het donkerste deel van de foto, zodat je meer opvalt. Als je een wit of een lichtgekleurd overhemd draagt, is dat nog beter.
- Probeer verschillende posities uit, zodat u een belangrijk deel van het kunstwerk niet blokkeert. U kunt zelfs proberen ermee om te gaan.
- Als er een metalen oppervlak of een spiegel in het stuk zit, gebruik dit dan in je voordeel en erken je aanwezigheid (lach, zwaai, enz.) Zodat het er niet als een vergissing uitziet.
- Lokaliseer de lichtbron en positioneer jezelf zo dat het stuiterende traject de lens van je camera niet raakt, maar wel alle objecten die je wilt reflecteren.
GEEN FLASH
Dit is een van de meest universele regels in musea. Dit komt omdat de honderdduizenden bezoekers die sommige kunstwerken aantrekken een grote hoeveelheid licht zouden opleveren die sommige materialen niet zonder schade kunnen verdragen. Dus je zult het beste moeten maken met de verlichting van het museum die is ontworpen om ofwel de delicate kunstwerken te behouden, of om een sfeer te creëren die past bij een heel concept van de tentoonstelling.
Met andere woorden, vaker wel dan niet zal het erg donker zijn. Hier komen de instellingen van je camera (en zelfs sommige smartphones) om de hoek kijken.
Aangezien dit artikel niet over belichting gaat, zal ik niet veel in detail treden, maar ik zal je een korte handleiding geven om het aan te passen voor een betere foto bij weinig licht. De juiste belichting hangt af van drie dingen:
ISO
In fotografie staat dit voor International Standard Organization, net als elke andere ISO waarover je hebt gehoord. Wat het in dit geval standaardiseert, is een schaal om de gevoeligheid voor licht te meten. Hoe hoger het ISO-nummer dat u kiest, hoe hoger de gevoeligheid van uw apparaat. Veel mensen zijn bang om heel hoog te gaan, omdat het risico bestaat dat je ruis in je afbeelding krijgt, zoals het graan dat vroeger in filmfotografie zat.
Tegenwoordig kunnen de meeste camera's de kwaliteit zelfs bij hogere aantallen behouden, dus probeer alle instellingen uit om te bepalen welke de hoogste is die u kunt gebruiken met uw eigen apparatuur. In mijn ervaring krijg je echter minder ruis van een hoge ISO dan naar beneden gaan en dan later proberen de onderbelichting in Photoshop te corrigeren. Hier is een voorbeeld:
Deze foto is gemaakt met ISO 320.
Versus…
Deze opname is gemaakt met een ISO van 3200.
Diafragma (f-getal)
De eenvoudigste verklaring die ik kan geven is dat het diafragma het gat in je lens is dat licht binnenlaat. Dus hoe groter het gat, hoe meer licht er binnenkomt.
Maar hier is het lastige deel, de diafragma-referentieschaal is omgekeerd evenredig. Dus, in tegenstelling tot wat je misschien denkt, betekent een kleiner aantal een groter gat en dus meer licht. Een foto gemaakt met f / 8 zal bijvoorbeeld lichter zijn dan de foto gemaakt met f / 11.
Deze instelling bepaalt ook de scherptediepte van uw afbeelding (het gebied waarop wordt scherpgesteld). Wees dus voorzichtig bij het verplaatsen van deze, omdat u mogelijk wat scherpte verliest in gebieden die verder van uw focuspunt verwijderd zijn als u kleinere f-getallen gebruikt. Merk in de onderstaande afbeelding op hoe de objecten hun focus naar achteren verliezen.
Kristallen, Teylers Museum, Haarlem, Nederland.
Sluitertijd
Deze instelling bepaalt hoeveel tijd u de sensor aan licht blootstelt. Omdat de sensor (of film) accumulatief is, zal hoe langer je hem belicht, hoe lichter je beeld zal zijn. De sluitertijd is heel eenvoudig en het zou de beste keuze kunnen zijn, behalve dat alles wat beweegt er wazig uitziet als je te langzaam gaat.
Zelfs als alles stilstaat, als je geen statief gebruikt, ben JIJ degene die beweegt. Laat het dus niet te lang geopend blijven. In sommige musea mag je tegen een meerprijs een statief gebruiken, dus vraag het gerust.
Het is ook handig om te weten dat telelenzen een snellere sluitertijd nodig hebben om onscherpte te voorkomen dan de groothoeklenzen. U kunt dus ook overwegen om uw afbeelding opnieuw in te kaderen, zoals in het volgende voorbeeld.
Sluitertijd 1/8, f / 5.6, ISO 800, brandpuntsafstand 55 mm.
Sluitertijd 1/8, f / 5.6, ISO 800, brandpuntsafstand 22 mm.
U kunt deze instelling ook op een creatieve manier gebruiken. Voor deze foto wilde ik dat de tram die tussen de twee delen van de sculptuur passeerde een wazige lijn achterlaat om een dynamischer resultaat te krijgen en ook meer context te tonen over hoe de sculptuur bedoeld was om te interageren met de ruimte.
Sluitertijd 1/2 seconde, f / 11, ISO 400; brandpuntsafstand 18 mm.
Sluitertijd 1,3 seconden, f / 11, ISO 400; brandpuntsafstand 18 mm.
Nu u weet wat elke instelling doet, kunt u deze aan uw behoeften aanpassen. Houd er rekening mee dat ze met elkaar samenhangen, dus als u er een verplaatst, moet u de andere dienovereenkomstig corrigeren. Als je bijvoorbeeld je diafragma sluit omdat je meer scherptediepte wilt, vergeet dan niet om dit te compenseren door de sluiter langer open te laten, of door je ISO gevoeliger te maken (hoger getal). Houd altijd uw belichtingsmeter in de gaten!
NIET AANRAKEN
Aangezien u uw omgeving niet kunt veranderen of de kunstwerken niet kunt herschikken, moet u extra creatief en flexibel zijn.
Zorg voor compositie.
Als je een kunstwerk in een museum fotografeert, probeer het dan niet zomaar te reproduceren. Om dat te doen, is het altijd beter om de ansichtkaart of de catalogus te kopen. Wat u wel wilt, is vastleggen wat het naar u verzendt. Gebruik de architectuur van de galerie, laat deze interageren met de andere stukken van de tentoonstelling, probeer de sfeer vast te leggen. Met andere woorden, maak het uw eigen. Merk op hoe ik in dit voorbeeld geen specifiek kunstwerk heb gefotografeerd, alleen de ruimte en de sfeer.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Nederland.
Verander je standpunt.
Heroverweeg het onderwerp van de No Selfie-stick, als je reflecties wilt vermijden en je het kunstwerk of de verlichting niet kunt verplaatsen, verplaats jezelf dan. Doe dit ook om met perspectief te spelen, om objecten in je frame op te nemen of uit te sluiten, en probeer gewoon zoveel mogelijk hoeken.
Voor deze volgende afbeelding speelde ik met perspectief en de positie van de ronde lampen om ze op de aura van het beeld te laten lijken.
Rijksmuseum, Amsterdam, Nederland.
Let op andere bezoekers.
Het zal erg moeilijk voor je zijn om het museum voor jezelf te hebben, dus probeer respectvol te zijn voor anderen en sta niet in de weg. Wees niet bang om ook mensen op uw foto te zetten, wacht gewoon tot het juiste moment, zodat ze uw imago aanvullen.
Het Dolhys, Haarlem, Nederland.
Museo de la luz, Mexico City, Mexico.
AUTEURSRECHTEN
Last but not least is er één regel die je niet op de museumborden ziet, maar die bestaat en is heel belangrijk: de kwestie van het auteursrecht.
Hoewel het geweldig is om inspiratie op te doen van andere artiesten, moet u er rekening mee houden dat u het werk van een collega-artiest fotografeert, zodat het auteursrechtelijk beschermd is. Dit kan van toepassing zijn op het kunstwerk dat wordt tentoongesteld tot de architectuur van het museum, dus het kan een zeer gecompliceerde kwestie zijn om te begrijpen.
Ik raad je aan om je er dieper over te informeren. Een algemene vuistregel die u altijd kunt volgen, is dat u de afbeelding niet voor commerciële doeleinden mag gebruiken zonder toestemming en / of vergelding van de maker. En in elke andere context voor educatieve doeleinden (bijvoorbeeld deze tutorial of het geven van een conferentie) moet je altijd de credits geven. Laten we elkaar respecteren.
De volgende keer dat u naar een museum gaat, kunt u zowel geïnspireerd als creatief opdoen. Geniet en deel uw foto's!