Als fotografen en kunstenaars stoten we allemaal op creatieve muren. We werken hard om onze vaardigheden te verbeteren, we leren nieuwe dingen en dan lijkt het erop dat we tegen een muur aanlopen.
Soms denk ik dat we dit soort problemen te ingewikkeld maken, op zoek naar een magische truc die ons het creatieve perspectief geeft waarnaar we op zoek zijn. Als je op mij lijkt, weet je dat dat meestal niet werkt.
In plaats daarvan is hier een verzameling tips die u kunt gebruiken om vandaag uw fotografie te verbeteren en uw creatieve oog te ontwikkelen. Besteed geen aandacht aan de volgorde, ze zijn allemaal volledig willekeurig.
1. Bezoek een kunstmuseum | Word verliefd op kunst
Ik kan het belang van kunstwaardering als fotograaf niet genoeg benadrukken. Als je beter wilt worden in fotografie, word dan een bewonderaar en leerling van de kunstwereld.
Bezoek een museum en breng de dag door met het bestuderen van het werk van grote kunstenaars. Beter nog, neem pen en papier mee. Als een schilderij of kunstwerk je aandacht trekt, schrijf dan op waarom. Schrijf alles op wat je er leuk aan vindt en de redenering erachter. Als je iets vindt dat je niet interesseert, schrijf dat dan ook op.
Musea zijn er in overvloed in de meeste grote steden. In veel gevallen zijn ze zelfs gratis. Als ze niet gratis zijn, zijn er mogelijk nog steeds manieren om gratis binnen te komen. Als u bijvoorbeeld een bankpas of creditcard heeft via Bank of America, kunt u gratis naar binnen bij meer dan 100 musea in het hele land.
2. Verfris uw perspectief
Neem een dag en concentreer je op perspectief. Experimenteer met verschillende camerahoeken die je misschien nog niet eerder hebt geprobeerd. Deze tip is alleen beperkt tot hoever je bereid bent uit je comfortzone te komen.
Als je een portretsessie maakt, neem dan een ladder mee. Als je geen ladder hebt, klim dan in een boom of zoek een perspectief boven het hoofd van je onderwerp. Dit is niet alleen anders, omhoog kijken is bijna altijd flatterend voor de kenmerken van uw onderwerpen, vooral als ze vatbaar zijn voor dubbele kin!
Als je bloemen fotografeert, overweeg dan om ze van onderaf te fotograferen. Hoewel dit je misschien vuil maakt, beloof ik je dat het lonend zal zijn. Speel met de hoek van de zon en leg de doorschijnendheid van de bloem vast terwijl het zonlicht er doorheen stroomt.
Een frisse blik kan je bijna altijd die creatieve boost geven waar je naar op zoek bent.
3. Maak een uitstapje naar uw plaatselijke dierentuin
Een dierentuin bezoeken is een van mijn favoriete dingen om te doen als fotograaf, vooral omdat ik het alleen voor mezelf doe. Er is geen druk en ik heb geen klant die een bepaald type imago wil. Ik heb niet de behoefte om een bepaalde look of feel aan de foto's te geven. Ik ben het, mijn camera en honderden exotische dieren binnen handbereik! Dierentuinen zijn goedkoop en de meeste hebben één dag in de week waar je zelfs voor de helft van de prijs binnen kunt komen.
Hier is een uitdaging: Probeer als je gaat het feit te verbergen dat de dieren in de dierentuin zijn. Dat betekent dat u creatief moet zijn met de manier waarop u foto's kadreert.
Dit kan soms een uitdaging zijn, maar het is zeer de moeite waard. Als er een hek is, een duidelijk nep ogende rots of object, of als de omgeving gewoon niet klikt, maak dan geen foto. U kunt ook gewoon uw perspectief veranderen totdat het inlijsten werkt. Deze mindset zorgt ervoor dat je creatieve sappen stromen en ik beloof je dat je het fantastisch zult hebben!
© James Brandon | Alle rechten voorbehouden
4. Minimaliseer uw mogelijkheden
Dat is juist, minimaliseren. Hoewel het leuk is om duizenden foto's te maken, kan het ook je creatieve denkproces saai maken. Met schijnbaar onbeperkte afbeeldingen kun je gewoon wegklikken en de hele dag foto's links en rechts afvuren. Met deze mentaliteit weet je zeker dat je een paar keepers krijgt. Rechtsaf?
Overweeg dit in plaats daarvan; Probeer de volgende keer dat je foto's maakt (en niet voor een klant!), de kleinste geheugenkaart die je hebt. Kies er een die je maar een zeer beperkt aantal schoten toestaat - en neem geen andere kaarten. Als alternatief, als je alleen kaarten met een grote capaciteit hebt, stel je gewoon een limiet in je hoofd om de hele dag slechts 50 foto's te maken.
Plots is er een zekere en welomlijnde beknoptheid in het aantal foto's dat u kunt maken. Je kunt niet zomaar rondlopen terwijl je foto's maakt van alles wat je ziet. Dit brengt je terug naar de beperkingen van film en je zult elke opname die je maakt zorgvuldig moeten overwegen. De keerzijde hiervan is dat je creatieve sappen gaan stromen en dat je alerter zult zijn op wat een goed beeld gaat maken.
5. Neem uw camera overal mee naartoe
In zijn boek Visual Poetry stelt Chris Orwig: "Zelfs zonder foto's te maken, verbetert het dragen van een camera het leven.”
Ik ben het er niet meer mee eens. Het dragen van een camera is een directe manier om uw zintuigen op scherp te zetten. Het zorgt ervoor dat je naar de wereld kijkt alsof je camera altijd tegen je oog wordt gedrukt. Het geeft je een reden om te vertragen, om alles in je op te nemen, waar je ook bent.
Zorg ervoor dat u uw camera bij u draagt overal voor een bepaalde tijd. Maak foto's, wetende dat de wereld ze misschien nooit zal zien. Maak foto's van alledaagse dingen, momenten in de tijd waarvoor normaal geen foto nodig is. De truc zal zijn om deze subtiele gebeurtenissen op een nieuwe manier te zien en een manier te vinden om ze interessant te maken. Zelfs als u alleen uw cameratelefoon gebruikt, is deze tip een solide manier om uw creatieve blik te verbeteren.
6. Wees altijd een beginner
Het moment waarop je de mentaliteit aanneemt dat je ergens de beste in bent (of zelfs de beste in je omgeving), is het moment waarop je onlesbaar wordt.
Grote fotografen zoals Douglas Kirkland houden altijd de mentaliteit van een beginner.
Ik heb veel mensen ontmoet die denken dat ze alles weten. U kent het soort. Je probeert ze iets te vertellen dat je hebt geleerd en ze schieten je neer, zeggend dat ze dat al wisten. Of ze weigeren iets nieuws te accepteren omdat ze niet bereid zijn hun manier van doen te veranderen. Dit is een doodvonnis voor je creativiteit.
Zet je trots opzij en wees bereid om van anderen te leren, zelfs als je denkt dat je aan de top staat.
7. Kies een kleur, een willekeurige kleur
Kies een kleur en maak een portfolio rond die kleur. Als je tijd hebt, doe dit dan met verschillende kleuren. Ga erop uit en maak afbeeldingen met voornamelijk een enkele kleur.
Als u blauw kiest, overweeg dan onderwerpen waar deze kleur duidelijk zichtbaar is. Focus op foto's op het water of in de lucht. Ga voorbij zonsondergang naar het rijk van de "nautische schemering", wanneer de ondergaande zon tinten diepblauw over de lucht en de aarde werpt. Zoek gestructureerde muren die zijn geverfd in verschillende kleuren en blauwtinten.
Als je geel kiest, verken dan een veld met zonnebloemen. Fotografeer onderwerpen recht in de zon en baad het frame in goudkleurig zonlicht. U kunt de kleur nog duidelijker maken in de nabewerking door filters van de door u gekozen kleur over de afbeelding toe te passen.
8. Loop mee met een bewonderde fotograaf
Fotografen zijn over het algemeen aardige, genereuze en gevende mensen. Natuurlijk, er zijn er die de tijd van de dag niet willen besteden aan een fotograaf die op zoek is naar een mentor, maar wie wil het werk van zo iemand in de schaduw stellen of zelfs volgen?
Zoek een fotograaf die je inspireert en bouw een band met hem op. Bied aan om ze mee uit eten te nemen. Als je geluk hebt, kun je van die persoon leren en misschien zelfs schaduwen.
Vraag om lichten voor ze vast te houden tijdens hun fotoshoots, of draag gewoon hun spullen. Je zult veel leren door te observeren hoe ze omgaan met hun klanten. Als ze landschappen fotograferen, geldt hetzelfde. Bied aan om hun spullen mee te nemen terwijl ze de plekken doorzoeken die ze fotograferen. Nodig ze uit voor een fotowandeling en bied aan om daarna een diner of een drankje te kopen. Een geweldige fotograaf worden is een moeilijke weg die je alleen moet nemen, een mentor kan het verschil maken tussen succes en mislukking.
9. Ontdek de gulden snede
Ook bekend als de gulden snede, goddelijke proportie, de Fibonacci-regel, de regel van Phi, enz. De gulden snede is een algemene verhouding ontdekt door Leonardo Fibonacci en gevonden in de natuur, architectuur en kunst. Aangenomen wordt dat de verhouding dingen aantrekkelijk maakt voor het menselijk oog.
In de natuur wordt aangenomen dat het ook de meest energie-efficiënte vorm van ontwerp is onder levende wezens. Er is wat discussie over, maar het is erg interessant om over te leren.
De gulden snede is in feite de "regel van derden" op steroïden. Als je een paar minuten hebt, bezoek dan YouTube en bekijk deze zeer interessante (zij het een beetje griezelige) video van de gulden snede. Als u goed geïnformeerd raakt over onderwerpen als de gulden snede, kunt u uw kansen op het maken van afbeeldingen die de aandacht van de kijker trekken, drastisch vergroten.
10. Zoek een instelling en blijf erbij
Als er een instelling op uw camera is waarmee u niet vertrouwd bent, ga dan naar uw camera en draai naar die instelling. Verbind jezelf er nu toe dat je je camera pas van die instelling verwijdert als je er helemaal vertrouwd mee bent.
Als je alleen vertrouwd bent met automatisch, zou ik niet aanraden om direct naar handmatig te gaan, maar verlaat de automatische instellingen zeker en ga naar de creatieve.
U moet de automatische instellingen op uw camera's zien als een vergiftiging voor uw creativiteit en fotografische vaardigheid. Deze instellingen nemen uw zeggenschap weg over hoe de afbeelding eruit zal zien, net als het samenstellen van het frame en het indrukken van de ontspanknop.
Begin met de modus Av (diafragma) of Tv (tijdwaarde) of P (programma) (lees hier meer over de modi diafragma en sluiterprioriteit). Besteed minstens een hele dag aan fotograferen onder precies die ene setting.
Als u hulp nodig heeft, is er altijd een schat aan informatie op deze site, maar de meest direct beschikbare bron is uw camerahandleiding.
De meeste fotografen realiseren zich niet hoeveel ze kunnen leren door simpelweg de handleidingen te lezen die bij hun camera zijn geleverd. Ik heb zelfs mijn handleiding gelezen tijdens vliegreizen. Wat is een betere tijd dan wanneer u niets anders te doen heeft? Zodra je de ene instelling hebt neergezet, ga je naar de volgende en werk je omhoog naar de beruchte "Manual" -instelling.
11. Overweeg het verschil tussen inspiratie en creativiteit
Er zijn een aantal artikelen op internet die vergelijkbaar zijn met deze en die een lijst bieden met manieren om beter te worden in fotografie. Bijna al die lijsten zullen je vertellen om online te gaan en het werk van andere fotografen te trollen voor inspiratie.
Hoewel dit met mate een goed idee kan zijn, ben ik geneigd de kant te kiezen om er vanaf te blijven.
Hoe ga je je eigen stijl ontwikkelen door het werk van anderen na te bootsen? Hoe ga je je creatieve sappen oefenen als je al je ideeën uit de jas van andere artiesten haalt?
Owen Shifflett van Viget.com schreef een ongelooflijk interessante (en ongelooflijk populaire) blogpost genaamd "Consumption: How Inspiration Killed, Then Ate, Creativity", en ik denk dat elke fotograaf of artiest, nieuw of ervaren, dit artikel zou moeten lezen.
Als je je voorbereidt op een portretsessie van een gezin, spring dan niet online om sites van andere fotografen af te speuren naar ideeën en nabewerking van blikken. Waar is het unieke daarin?
Met de leeftijd van het internet is elk stukje informatie binnen enkele seconden beschikbaar op onze vingertoppen. Wanneer we ons onderdompelen in het werk van andere fotografen, scheuren we uiteindelijk onze eigen creativiteit af.
Ga in plaats daarvan zitten met potlood en papier en begin te brainstormen. Het zal moeilijk worden, het zal even duren, maar wat als je uit dat alles iets volledig unieks zou bedenken? Iets helemaal van jou?
12. Zoek iets dat u niet prettig vindt om te fotograferen en ga er achteraan
Om ergens beter in te worden, moet je uit je comfortzone komen. Als je alleen maar gezinnen en senioren fotografeert, ga dan een weekend eropuit om landschappen te fotograferen. Plots hebben uw afbeeldingen volledig nieuwe camera-instellingen nodig. Geen mensen meer om te poseren, geen assistenten meer om uw flitser vast te houden, geen achtergronden of rekwisieten meer, geen ondiepe scherptediepte of korte sluitertijdvereisten meer. Nu moet je op een geheel nieuwe manier over je onderwerp nadenken. Een landschap luistert niet naar je. Je kunt hem niet naar links of rechts laten bewegen, of een flitser gebruiken om wat meer licht in een bepaald gebied te laten zien. Landschappen vereisen voor het grootste deel een diepe scherptediepte, langere sluitertijden, statieven en een heel nieuw oog voor compositie en belichting.
Als je tijd besteedt aan het fotograferen van dingen die je niet gewend bent, beloof ik je dat je met nieuwe ideeën komt voor wat je doet zijn comfortabel fotograferen. U zult ook een dieper begrip van uw camera ontwikkelen.
13. Gebruik een statief
Volgens een recente peiling hier bij dPS gebruikt ongeveer 70% van de lezers minder dan 50% van de tijd een statief.
Persoonlijk ken ik maar heel weinig fotografen die een statief bij zich hebben - jij bijna nooit zie het met amateurs.
Er gebeurt iets interessants wanneer u uw camera op een statief bevestigt. Plots gaat alles langzamer. U hoeft geen foto's meer links en rechts te maken - geheugenkaarten worden snel vol. Als je een statief gebruikt, moet je echt de tijd nemen om je beeld samen te stellen. Dit komt vooral doordat je de camera niet meer vrij kunt bewegen. U moet nu het statief aanpassen om op dezelfde hoogte als de horizon te staan. Je moet het handmatig naar links of rechts bewegen om de positie van je onderwerp aan te passen. Gewoon door dit te doen, vertraag je en denk je echt aan je imago.
Ga naar buiten en neem 10 foto's uit de hand, en neem er onmiddellijk nog 10 op een statief. Kijk welke set er beter uitkomt. Ik durf te wedden dat het het laatste zal zijn.
14. Word lid van een plaatselijke fotografieclub
Een van de beste dingen die je als fotograaf kunt doen, is netwerken met andere fotografen.
Ja - online netwerken is een geweldig hulpmiddel en mag niet over het hoofd worden gezien, maar persoonlijke interactie met gelijkgestemde mensen is zo veel beter! Er zijn tal van manieren om lokale fotografen te vinden. U kunt lid worden van de lokale PPA-divisie in uw stad, of gewoon Google-fotografieclubs bij u in de buurt. Een van de beste clubs waar ik ooit lid van ben geworden, was een lokale fotografiegroep via Meetup.com. Deze groep heeft een schat aan zeer getalenteerde fotografen en ze houden elke maand ongeveer 4-6 evenementen! Of je nu gewoon een fotowandeling door de stad maakt of een VIP-pas voor de plaatselijke sportstadions krijgt, deze groepen zijn geweldig om deel uit te maken!
Conclusie
Daar heb je het, 14 ideeën die je direct in je fotografie kunt implementeren.
Je kunt deze natuurlijk niet allemaal tegelijk doen, maar als je denkt dat je een boost nodig hebt, kom dan hier terug. Als je meer ideeën en / of tips hebt, hoor ik het graag van je. Als deze tips u op de een of andere manier hebben geholpen, hoor ik ook graag van u. Laat hieronder een reactie achter of stuur me een tweet (@jamesdbrandon) en laat me je mening weten. Zorg ervoor dat u deze pagina voorstelt aan andere fotografen die u misschien kent. Bedankt en veel plezier met fotograferen!
