7 strategieën om Flash Blow Out te voorkomen

Afgelopen weekend was ik op een feestje met mijn point and shoot digitale camera en ik wilde een paar foto's maken om ons allemaal te helpen herinneren aan de nacht. Het probleem was dat het een slecht verlichte kamer was en dat ik mijn flits moest gebruiken. Het resultaat was een heleboel uitgeblazen afbeeldingen. De flits was te sterk! Wat moet ik de volgende keer doen? - Sally

Je bent niet de enige met dit probleem, Sally - ik zie veel foto's die lijden aan het ‘flash blowout'-syndroom, waarvan er vele zijn gemaakt met digitale camera's. Tijdens het zoeken op Flickr naar dergelijke opnamen heb ik er tegenwoordig zoveel gevonden - het moet een van de meest voorkomende problemen zijn waarmee mensen in hun digitale fotografie worden geconfronteerd.

Het probleem waarmee eigenaren van een point-and-shoot-camera worden geconfronteerd als het gaat om het gebruik van flitsers om een ​​scène te verlichten, is dat veel point-and-shoot-camera's een fotograaf veel minder controle bieden over hoe krachtig de flitser is en in welke richting het licht wordt gericht (in vergelijking met een DSLR met een speciale flitser die op verschillende niveaus in verschillende richtingen kan worden gereflecteerd).

Geef jezelf echter niet over aan door flitsers gedomineerde foto's - niet alles is verloren. Hieronder staan ​​7 tips voor gebruikers van mikken en fotograferen (en DSLR-gebruikers die de flitser van hun camera willen gebruiken).

Leer uw flitser als een secundaire lichtbron te zien

Voordat ik enkele specifieke tips geef om de impact van je flitser op je foto's te verminderen, wil ik eerst een tip delen die een meer ervaren en wijze fotograaf me ooit heeft gegeven.

Een flitser mag alleen worden beschouwd als een secundaire lichtbron. In bijna elke situatie die u wilt fotograferen, is er een bepaald niveau van bestaand omgevingslicht. Dit licht is belangrijk omdat het het natuurlijke licht is van de scène die u probeert vast te leggen. Je flitser moet worden gebruikt als aanvulling op bestaand licht in plaats van als de belangrijkste manier om een ​​scène te verlichten. Als u een flitser als primaire lichtbron gebruikt, ziet deze er kunstmatig uit.

Als je dit weet, zul je merken dat de meeste van de volgende strategieën gaan over het subtieler maken van de flits of het beter opvallen van het natuurlijke licht.

OK - dus laten we doorgaan met enkele strategieën en technieken om Flash Blow Out te voorkomen:

1. Doe een stap terug

Een van de eenvoudigste manieren om de impact van het licht van uw flitser te verminderen, is door iets meer afstand tussen u en uw onderwerp te creëren. Hoewel ik mensen over het algemeen adviseer dicht bij hun onderwerp te komen en het kader te vullen, kan dit het effect van een flitser vaak nog helderder maken. Veel van de uitgeblazen flitsopnamen die ik zie, zijn simpelweg omdat de fotograaf te dicht bij het onderwerp staat.

Verder weg van je onderwerp afstappen betekent niet dat je het kader niet kunt vullen. U kunt de zoomlens van uw camera gebruiken (hoewel dit het effect van cameratrilling kan vergroten) of de opname later eenvoudig bijsnijden op uw computer.

2. Verspreid het

Als je digitale camera je geen controle geeft over hoeveel licht hij uitstraalt (zie hieronder voor meer informatie hierover), dan kun je overwegen om handmatig enkele wijzigingen aan te brengen die het licht dat uit je digitale camera komt, beperken of verspreiden. Dit is iets dat gebruikers van speciale flitsers kunnen doen door specifiek gemaakte flitsverspreiders te gebruiken, maar eigenaars van point-and-shoots moeten misschien wat creatiever worden en hun eigen oplossing hacken.

Een van de meest effectieve manieren om dit te doen, is door simpelweg wat semi-ondoorzichtig materiaal te vinden dat je over je flitser kunt plaatsen. Ik heb gezien dat sommige eigenaren van point-and-shoot een klein wit vloeipapier over hun flitser plakken en anderen doen dit met een klein stukje cellotape (de semi-opache-soort). Onthoud gewoon dat de kleur van het materiaal dat u gebruikt, invloed heeft op de kleur van het licht dat uit uw flitser komt (en dus op de kleurzweem op de scène) - dus witte tape of vloeipapier geeft een natuurlijker licht dan rood of blauw!

3. Leid het door

Een andere strategie die toegewijde flitsers vaak zullen gebruiken, is om het licht dat uit hun flits komt naar een ander oppervlak om te leiden of te weerkaatsen. Dit kunnen ze omdat deze flitsers kunnen worden gedraaid en in verschillende richtingen kunnen worden geschoten.

Point and Shoot-gebruikers kunnen uiteraard de richting waarin hun flitsers wijzen niet veranderen, maar willen misschien ook proberen hun camera op deze manier te ‘hacken’. Ik heb een paar fotografen dit zien doen door simpelweg een klein stukje wit kaartje te nemen en het schuin voor de flitser te plaatsen, zodat de flitser naar het plafond van de kamer (of zelfs zijwaarts op een muur) wordt gericht. .

Deze kleine hack heeft wat experimenten nodig om de hoek van de kaart goed te krijgen en de resultaten zullen nogal variëren, afhankelijk van de situatie waarin je fotografeert (afstand tot je onderwerp, hoe hoog het plafond is, hoeveel omgevingslicht er is enz). Nogmaals, de kleur van zowel de kaart die je gebruikt als het plafond of de muur waarop je het licht weerkaatst, heeft invloed op de kleurzweem in de opname.

4. Nachtmodus

De meeste digitale camera's met richten en fotograferen hebben een leuke kleine optie op hun modusknop, genaamd nachtmodus. Deze modus vertelt de camera om een ​​techniek te gebruiken die ‘flitsen met langzame synchronisatie’ wordt genoemd. We hebben hier eerder op de Digital Photography School over gesproken - maar om het eenvoudig te zeggen betekent het een foto maken met een langere sluitertijd terwijl je nog steeds met de flitser fotografeert. Dit betekent dat je iets meer omgevingslicht van de scène krijgt terwijl je de actie nog steeds met de flitser bevriest (zoals de opname aan de linkerkant). De opnamen die in deze modus zijn gemaakt, geven je geen haarscherpe beelden, maar ze kunnen leuk en erg effectief zijn (vooral als er een paar mooie gekleurde lichten in de kamer zijn).

5. Verlaag de flitsuitvoer

Sommige 'point & shoot'-camera's hebben de mogelijkheid om de camera te vertellen hoeveel flits je hem wilt gebruiken. Dit is niet iets dat je allemaal binnen handbereik hebt, maar raadpleeg de handleiding van je camera om te zien of je het hebt. Als je dat doet, draai je je flitsvermogen een paar stops terug om te zien welke impact het heeft. Het kan een beetje experimenteren zijn om de instelling precies goed te krijgen, maar het kan u helpen om veel natuurlijkere opnamen te maken.

6. Voeg licht toe

Deze kan ervoor zorgen dat je uit het feest wordt gegooid, maar een beetje meer licht op de scène krijgen is een andere vrij voor de hand liggende manier om de situatie te helpen. Op een extreem niveau kan dit betekenen dat alle lichten in de kamer moeten worden ingeschakeld (en mogelijk de modus wordt vernietigd) of het kan betekenen dat uw onderwerpen naar een beter verlichte positie in de buurt van een lamp of licht worden verplaatst. Ik heb dit gedaan bij het fotograferen van huwelijksrecepties - gewoon mezelf positioneren voor een open deur die naar een beter verlichte kamer leidt waar het licht de gezichten van gasten op de dansvloer verlicht.

Een andere manier om de impact van omgevingslicht op een onderwerp te vergroten, is door na te denken over reflecterend licht. Als u bijvoorbeeld iemand fotografeert die naast een witte muur staat in plaats van een zwarte muur, zal elk omgevingslicht in de kamer erop worden teruggekaatst (dit is vergelijkbaar met het hebben van uw eigen reflector).

7. ISO, sluitertijden en diafragma

Een laatste manier om de impact op een scène te verminderen, is door enkele van de belichtingsinstellingen van uw camera aan te passen, met name degene die van invloed zijn op de manier waarop de camera licht behandelt, zoals ISO, diafragma en sluitertijd.

Dit is niet de plek voor een gedetailleerde uitleg van de basisprincipes van belichting (zie mijn vorige serie over het verkrijgen van belichting in digitale fotografie), maar als je camera je toestaat om een ​​van deze instellingen te wijzigen, kunnen ze nuttig zijn. In het kort:

  • ISO - verhoog de ISO-instelling en je verhoogt de gevoeligheid van de camera voor licht. Hierdoor heeft het omgevingslicht in de kamer meer effect en heb je minder flitser nodig. Houd er rekening mee dat het verhogen van de ISO ook de korrel of ruis in uw opnamen verhoogt. Lees meer over ISO.
  • Opening - naarmate u het diafragma van uw camera vergroot, vergroot u het gat in uw lens en kan er snel meer licht binnenkomen. Dus het vergroten van het diafragma (dit betekent het verlagen van het f / getal) kan iets zijn om mee te experimenteren. Houd er rekening mee dat dit betekent dat u ook de scherptediepte in uw opname verkleint, wat betekent dat u uw focuspunt moet krijgen en dat niet alles in uw opname mogelijk scherp is. Lees meer over Aperture.
  • Sluitertijd - het verlengen van de tijd dat uw sluiter open is, verhoogt de hoeveelheid licht die op uw beeldsensor valt. Dit is een andere blootstellingsfactor waarmee u misschien wilt experimenteren. Houd er rekening mee dat als er beweging in je scène zit (zelfs kleine bewegingen), hoe langer de sluiter open is, hoe meer onscherpte je in je opname krijgt. Lees meer over sluitertijd.

Let op: niet alle digitale camera's met richten en fotograferen hebben de mogelijkheid van invloed op alle (of enkele) van deze instellingen. Raadpleeg uw handleiding - vooral om te zien of uw camera diafragma- of sluitertijdprioriteitsmodi heeft. Ik zou persoonlijk beginnen met het verhogen van de ISO en vervolgens overschakelen naar een groter diafragma voordat ik met de sluitertijd ging spelen (tenzij het deel uitmaakte van een Slow Sync Flash-strategie).

Interessante artikelen...