Denk aan donkere, humeurige schaduwen. Schaarse verlichting en een sombere sfeer. Geen kleur. Dit is rustige zwart-witfotografie.
© Kevin Landwer-Johan
Gewoonlijk valt één hoofdlicht, of ‘sleutel’ licht, op uw onderwerp en wordt de achtergrond zwart. Het draait allemaal om de hooglichten en schaduwen en hoe deze de vormen in uw compositie bepalen.
Onderwerpselectie voor vorm
Rustige verlichting past niet bij elk onderwerp. U zult merken dat gewaagde onderwerpen en gedurfde composities van onderwerpen het beste zijn voor rustige fotografie.
Drukke scènes met veel details zien er verward uit en kunnen het beste worden vermeden. Of in ieder geval zo samengesteld dat de inhoud van je foto minimaal is.
© Kevin Landwer-Johan
Een beginnende monnik in een heiligdom was het middelpunt van mijn aandacht. Om hem heen was rommel. Fel zonlicht scheen door een opening met een rooster, waardoor het licht gericht was.
Door ervoor te kiezen om mijn belichting te maken op basis van het hoogtepunt op zijn gezicht, heb ik de scène in rustig zwart en wit laten werken. De kaarsen, mensen, Boeddha-beeld en andere afleidingen op de achtergrond zijn onbeduidend. Als ik ze in mijn compositie had opgenomen, zou de impact van de eenvoudige omtrek van zijn gezicht verloren zijn gegaan.
Belichtingskeuze is essentieel
Rustige verlichting gaat zowel over de schaduwen als over het licht.
Laat de duisternis alles omhullen, behalve je hoofdonderwerp. Laat het zelfs het grootste deel van je onderwerp in beslag nemen. Zolang het maar verbetert wat je wilt laten zien.
Het nemen van een belichtingsmeting van het gemarkeerde gebied, wanneer het licht hard is en de achtergrond donkerder, creëert een humeurigheid.
Klein Boeddhabeeld gefotografeerd op een heldere, zonnige middag
Stel uw ISO in voor de totale hoeveelheid licht. Buiten op een zonnige dag moet je je ISO laag houden. Binnen, of in andere situaties waar er niet veel licht is, kies je voor een hogere ISO.
Door uw diafragma en sluitertijd in evenwicht te brengen met de helderste delen van uw compositie, wordt de belichting goed.
Deze belichtingsmethode zorgt voor hoge lichten met details en schaduwen die zwart worden weergegeven (of bijna zwart).
Experimenteren met uw instellingen zal u helpen dit principe te begrijpen. Als je dit nog niet hebt geprobeerd, maak dan geen enkele belichting, maar maak veel van hetzelfde onderwerp bij verschillende instellingen. Als je ze op je computer bekijkt, kijk dan naar de metadata voor de instellingen die je hebt gebruikt en maak vergelijkingen. Welke instellingen geven u de meest aangename resultaten?
Zie in zwart-wit
Hoe vertalen de tonen van wat u in kleur ziet zich in zwart en wit?
Complementaire kleuren zorgen voor contrast in uw zwart-witfoto's. Blauw, violet en rood worden omgezet in donkerdere tinten. Groen, geel en oranje worden omgezet in lichtere tinten.
© Kevin Landwer-Johan
Als u de weergave van uw cameramonitor instelt op grijstinten, leert u zien in zwart-wit. Als je dit probeert, kijk dan eerst naar de kleuren in je compositie en kijk hoe ze in grijstinten worden weergegeven.
Kleurcontrast is kritischer als het licht zachter is. Als het licht zacht is, is het uitdagender om ingehouden foto's te maken, omdat de algehele toonwaarden gelijkmatiger zijn.
Knijp je ogen samen om je te helpen zien
Als je niet zeker weet of er genoeg contrast in een scène is voor een rustige zwart-witfoto, kijk dan met je ogen. Als u dit doet, wordt wat u ziet verminderd en wordt het contrast duidelijker.
Vergelijk de helderste en donkerste gebieden in waar u naar kijkt. Train uw ogen om te begrijpen wanneer er voldoende contrast zal zijn.
© Kevin Landwer-Johan
Met je ogen open zie je een breder toonbereik dan je camera kan opnemen. Door met uw ogen samen te knijpen, vernauwt u effectief het toonbereik dat voor u zichtbaar is.
Het belang van nabewerking voor low-key digitale fotografie
Hoewel uw camera een kleiner toonbereik opneemt in vergelijking met wat u ziet, neemt hij nog steeds meer op dan u wilt voor een rustige foto. Zeker meer dan fotograferen met zwart-witfilm.
Het nabewerken van uw foto's om het contrast en het minimale toonbereik te bereiken, vereist een andere techniek dan voor afbeeldingen met een breed scala aan tonen.
Als je foto's hebt gemaakt waarbij je belicht voor de hooglichten, is het gemakkelijk om de schaduwen donkerder te maken tijdens de nabewerking.
© Kevin Landwer-Johan
Dit zijn de tools die ik het meest gebruik bij het verwerken van rustige foto's om het schaduwdetail te verminderen:
- Contrast
- Zwarten
- Schaduwen
- Hoogtepunten en blanken
- De Burn-tool (of vergelijkbaar)
Door het algehele contrast te verbeteren, worden de hooglichten versterkt en worden schaduwdetail verminderd. Door de zwarttinten te vergroten en de schaduwen te verkleinen, krijgt u ook het gewenste effect.
Door het wit en de hooglichten te manipuleren, kunt u wat detail in de helderste delen van uw afbeelding behouden. Als de details volledig zijn verwijderd, kunnen rustige foto's er nog steeds goed uitzien, maar het is goed om hier rekening mee te houden en ervoor te zorgen dat het een bewuste keuze is.
Zoals bij alle nabewerkingen zijn er veel verschillende manieren om dezelfde of vergelijkbare resultaten te bereiken. Experimenteer en ontdek wat het beste voor u werkt met elke foto waaraan u werkt. Hoe meer u verschillende methoden uitprobeert, hoe bekwamer en sneller u wordt.
Plug-ins en apps kunnen nabewerking vergemakkelijken
Ik ben dol op het gebruik van de Silver Efex Pro-plug-in met Photoshop. Er is een goede selectie van voorinstellingen die ook kunnen worden aangepast nadat u ze heeft toegepast.
Denk niet dat u de low-key presets moet gebruiken. Als je je licht en belichting goed hebt, zullen andere opties effectiever zijn.
Ik gebruikte de Silver Efex Pro preset ‘Fine Art Process’ en voegde extra inbranding toe. © Kevin Landwer-Johan
Conclusie
Fotografie is erg subjectief. Zoals elke vorm van creatieve expressie, geloof ik dat er geen echte goede of foute manier is om jezelf uit te drukken.
Het belangrijkste is dat u uw foto's maakt en met de bedoeling nabewerkt. Als u weet wat u wilt voordat u op de ontspanknop drukt, krijgt u de look en feel die u wilt.
Deze paar technieken die hier worden beschreven, zijn zeker niet uitputtend of volledig. Ik wil je aanmoedigen om te experimenteren. Ik hoop dat deze punten je een basis geven om aan te werken bij het experimenteren met rustige zwart-witfotografie.
Als je eenmaal de kans hebt gehad om zelf wat te proberen, plaats dan je foto's en laat hieronder je opmerkingen achter.