Pin het 
Dit is het geschreven artikel voor onze Weekly Lightroom Edit - Episode 1 dat op 18 november 2011 werd uitgebracht in SLR Lounge. Klik hier om deze tutorial in videovorm te bekijken.
Het leuke van het doen van schriftelijke tutorials is dat ik wat meer uitleg krijg waarom we bepaalde dingen gaan doen. Laten we zonder verder adieu aan de slag gaan.
RAW-verwerkingssoftware
RAW-verwerking betekent niet dat u een specifiek programma gebruikt. In feite kunt u vrijwel elk van de volgende softwaretitels gebruiken en exact dezelfde resultaten behalen.
Lightroom, ACR (Adobe Camera RAW), Bridge, Aperture, Capture One, ACDSee Pro, enz.
Elke RAW-processor heeft vrijwel dezelfde set bedieningselementen, met kleine variaties als het gaat om de details. Er zijn argumenten welke RAW-processor de beste conversie creëert. Sommige elite-professionals geven de voorkeur aan Capture One omdat ze vinden dat ze hierdoor een betere toonconversie krijgen. Maar geloof me als ik zeg dat elke software niet zonder zijn sterke en zwakke punten is. De standaard is waarschijnlijk Lightroom, en dat gebruiken we ook in onze studio. We gaan deze tutorial dus in Lightroom doen, maar dezelfde methoden kunnen worden gebruikt om dezelfde resultaten te krijgen in alle RAW-conversiesoftware.
Download het trainingsbestand
Laten we eerst ons op nul uitgestelde RAW-bestand downloaden en bekijken. Download het oefenbestand door hier te klikken. (Opmerking: deze afbeelding is geleverd door Lin en Jirsa Photography voor educatieve doeleinden, alleen voor DPS- en SLR Lounge-gebruikers)
Hier is ons op nul gezet RAW-bestand, wat betekent dat alle standaard verwerkingswaarden zijn gereset.
Standaard ontwikkelinstellingen
Hoewel het beeld correct is belicht voor de huid van het onderwerp, ziet het er erg vlak uit voordat het wordt verwerkt. Wanneer u dit bestand nu in Lightroom of een ander RAW-bewerkingsprogramma overbrengt, past dat programma de standaardinstellingen toe.
De standaardinstellingen van Lightrooms zijn de volgende:
Zwarten +5
Helderheid +50
Contrast +25
Tooncurve Puntcurve: gemiddeld contrast
Verscherping Bedrag +25, straal 1, detail +25
Met deze standaardinstellingen krijgt u een afbeelding die eruit moet zien als wat u hieronder ziet.
RAW-workflowtips
Hoewel de bovenstaande afbeelding er veel beter uitziet, is het nog maar een beginpunt. Laten we dus doorgaan met het afmaken van de afbeelding.
Telkens wanneer ik redactieworkshops geef of online les geef, begin ik altijd met te zeggen: "Begin eerst met je grootste aanpassingen." Dit betekent dat als een afbeelding sterk onderbelicht is, u de witbalans niet aanpast voordat u de belichting / helderheid aanpast. Waarom? Omdat het aanbrengen van kleinere wijzigingen voorafgaand aan grotere tijdverspilling is. Als u in de bovengenoemde situatie de witbalans zou aanpassen voordat u uw belichting aanpast, moet u de witbalans opnieuw aanpassen zodra de juiste belichtingswaarde is ingesteld, omdat de tinten er anders uitzien met een helderdere belichtingsinstelling.
Dit is dus het algemene workflowproces dat ik volg bij het bewerken van RAW-bestanden.
1. Helderheid / belichting
2. Temperatuur / tint
3. Herstel / Invullicht
4. Zwart / contrast
5. Duidelijkheid
6. Levendigheid / verzadiging
7. Lenscorrecties
8. Slijpen
Hoewel ik hier en daar nog kleine aanpassingen kan maken, voorkomt het corrigeren in deze volgorde dat ik constant grote aanpassingen moet doen en werk opnieuw moet doen.
Beginnen met een visie
Voordat ik met onze aanpassingen begin, heb ik altijd een idee van welk type stijl ik denk dat er het beste uitziet voor een bepaald beeld. Vintage, zwart en wit, klaproos Hoog contrast, levendig, enz. Een afbeelding bewerken zonder een idee te hebben van hoe u wilt dat deze eruitziet, is alsof u op pad gaat zonder te weten waar u heen gaat. Dus, zoals vermeld in dit artikel, gaan we deze afbeelding opvallen, dus we gaan er een mooie levendige afbeelding van hoog contrast van maken. Hoewel het goed zou werken als echt alles wat je maar wilt.
De aanpassingen maken
Laten we dus beginnen met belichting / helderheid.
Helderheid +80 - Deze afbeelding is al zwaar in hoge lichten. Om die reden wil ik mijn belichting niet hoger aanpassen, omdat deze vertekend is op hoogtepunten. Dus in plaats daarvan ga ik Helderheid naar +80 brengen om alle beeldtonen helderder te maken.
Temperatuur 4400 / Tint -16 - De standaardtemperatuur als opname is 4650 met een tint van -1. Bij deze instelling zie ik te veel rood in mijn huidtinten. Hoewel ik de warmte van het beeld mooi vind, wil ik niet zoveel rood zien, vooral niet in de schaduwrijke delen van de huid. Dus wat ik ga doen is mijn Tint naar de groene kant naar -16 schuiven. Daarna wordt je afbeelding te groen / geel, dus we moeten de temperatuur omlaag trekken om aan te passen. Deze foto is gemaakt tijdens zonsondergang en ik ben dol op de warmte in de foto, dus ik wil hem niet doden door de temperatuur te laag te houden. Dus ik laat de temperatuur op 4400 staan om die mooie humeurige warme toon in het beeld te behouden.
Herstel +25 - Herstel is geweldig voor het uitbalanceren en terugtrekken van lichte tonen. Wees echter uiterst voorzichtig. Een van de meest voorkomende kleurcorrectiefouten is het gebruik van Recovery. Wanneer Recovery te veel wordt gebruikt, zal het niet alleen het beeldcontrast afvlakken en vernietigen, het kan ook posterisatie veroorzaken waarbij u onnatuurlijke kleurverloop ziet. Onthoud dat je in elke foto met een hoog contrast van papaver wat echt zwart en wat echt wit wilt hebben. Gebruik Recovery matig om enkele van de sterke highlights, met name op de huid, in balans te brengen en te verminderen, maar doe het niet te veel. Voor deze afbeelding is +25 herstel prima.
Licht invullen - Als Recovery de broer is van veelvoorkomende kleurcorrectiefouten, dan is Fill Light de zus. Invullicht wordt tegenwoordig veel te zwaar gebruikt om faux-HDR-achtige effecten te creëren. Grote hoeveelheden Invullicht laten afbeeldingen er niet alleen nep en surrealistisch uitzien, het vermindert ook de beeldkwaliteit door ruis in de schaduwen op te pompen en veroorzaakt randranden. Ik gebruik meestal Invullicht in het bereik van 0 tot +15. Ik ga zelden hoger.
Zwart + 12 / Contrast +35 - Ik pas Blacks en Contrast altijd samen aan, te beginnen met de Blacks. Mijn doel bij elke afbeelding met hoog contrast is om zwart toe te voegen totdat ik echte schaduwen in de afbeelding heb, gebieden die volledig zijn afgekapt. Niet veel, maar een beetje. Ik wil voorzichtig zijn om haardetails te behouden, vooral bij degenen met donkerbruin of zwart haar, aangezien dit de eerste zal zijn die gaat. Dus wat ik meestal zal doen, is mijn zwarttinten op dit niveau afstellen, en als ik dan nog steeds extra contrast nodig heb, zal ik indien nodig een kleine hoeveelheid contrast toevoegen. Wees voorzichtig met het toevoegen van teveel contrast, omdat het alleen highlights en kleuren versterkt boven huidtinten die er echt niet flatterend uit kunnen zien. Voor deze afbeelding geven Blacks op +12 en Contrast op +35 me een mooie pop zonder overweldigend te zijn.
Duidelijkheid + 20 - Helderheid is geweldig voor het verhogen van het middentonencontrast, wat een soort van "detailversterkend" effect heeft. U moet ervoor zorgen dat u de helderheid niet te hoog opneemt, aangezien dit randranden veroorzaakt in gebieden met een hoog contrast, zoals waar de rotsen de hoogtepunten van de horizon in deze afbeelding ontmoeten.
Levendigheid -10 / Verzadiging 0 - Nogmaals, dit zijn twee schuifregelaars die ik altijd samen aanpas, beginnend met Levendigheid en bijna nooit met Verzadiging. Levendigheid zal de beeldverzadiging verhogen / verlagen terwijl wordt geprobeerd huidtinten te behouden. Het is dus veel subtieler dan zijn overweldigende gorilla van een neef Saturation. Verzadiging past elke kleur in de afbeelding in gelijke mate aan. Dit maakt het erg gemakkelijk om te veel te gebruiken. Over het algemeen gebruik ik vibratie in het bereik van -20 tot +20, terwijl verzadiging ik rond de - 5 tot +5 laat. Voor deze afbeelding wil ik een klein beetje van de kleur eruit halen en gewoon die mooie warmte en toon achterlaten. Dus ik ga mijn Vibrance terugbrengen naar -10 en al het andere laten.
We zijn klaar met onze basiscorrecties, het laatste dat ik wil aanpassen is mijn lensvignettering voordat ik verder ga met verscherpen.
Lensvignettering (NIET NA GEWAS) Bedrag + 36 / Middelpunt 20 - Ik heb twee stijlen als het gaat om vignettering. Ik hou ervan om een heel subtiel donkerder vignet te hebben wanneer rand- en achtergronddetails afleidend zijn. Met heel subtiel bedoel ik letterlijk heel subtiel. Ik hou er niet van dat mensen enige vignettering kunnen zien, maar eerder dat de kleuren iets donkerder worden. Om deze reden gebruik ik Lensvignettering in het deelvenster Lenscorrecties in plaats van Vignettering na uitsnijden in het deelvenster Effecten.
De tweede stijl van vignettering die ik gebruik, is een omgekeerd vignet om randen helderder te maken als ik van randdetails houd en ik wil dat het beeld helder is van het midden tot de rand. Voor deze afbeelding zouden beide eigenlijk werken. Maar ik hou van het randdetail en de rotsen, dus ik ga ervoor kiezen om met een omgekeerd vignet te gaan en mijn bedrag op +36 en mijn middelpunt op 20 te zetten om het randverlichtende effect een beetje naar het midden van de afbeelding te trekken meer.
Op dit punt zijn we klaar met onze basiscorrecties en zou je een afbeelding moeten hebben die er zo uitziet.
Verscherping
Slijphoeveelheid 70, straal 1,5, detail 30 - Vanaf hier hebben we alleen nog maar ons imago aan te scherpen. Ik krijg altijd vragen over hoeveel verscherping voldoende is? Nou, hier is de vuistregel. Neem de afbeelding en zoom in op 100% door met de muis op de afbeelding in de werkruimte te klikken. Beweeg over de gezichten zodat u de gezichten op 100% grootte kunt zien. Pas vanaf hier uw verscherping aan totdat uw randen naar wens zijn gedefinieerd. Ik vind mijn afbeeldingen iets aan de scherpere kant, dus voor deze afbeelding ga ik mijn verscherpingshoeveelheid naar 70 nemen met een straal van 1.5 en detail van 30.
Nu zou je de laatste afbeelding hieronder moeten zien. We hebben nu een mooi scherp beeld dat opduikt door simpelweg een paar RAW correcties aan te brengen. Ik hoop dat jullie allemaal genoten hebben! Laat me zoals altijd hieronder weten wat je ervan vindt!
Pin het