Paars heeft een lange geschiedenis in de beeldende kunst. Van prehistorische tot moderne kunstwerken, paars vertegenwoordigt aspecten van religie, royalty's en status. In dit artikel kijken we terug op de geschiedenis van de kleur paars, zijn evolutie en zijn impact in de context van moderne beeldende kunst.
De psychologie van paars
In het traditionele kleurenwiel dat door kunstenaars wordt gebruikt, worden violet en paars tussen rood en blauw geplaatst. Paars neemt de ruimte in die dichter bij rood ligt, tussen karmozijnrood en violet in. Violet is dichter bij blauw gepositioneerd. Desondanks worden zowel violet als paars vaak onder één noemer geplaatst Purper, psychologische associaties delen.
Als intermediair tussen rood en blauw tempert paars de uitersten van beide. Net als blauw heeft paars een rustgevend effect en cultiveert het introspectie en kalmte. Net als rood genereert paars ook een visuele vibratie, waardoor creativiteit en passie worden gestimuleerd. Lichtere paars wordt als luchtig beschouwd. Donkere tinten paars worden geassocieerd met wijsheid en intellect.
Door de geschiedenis heen maakten de beperkte middelen en moeizame processen die nodig waren om rijk paars te verkrijgen, het een dure luxe. Om deze reden werd de kleur paars geassocieerd met status, royalty en rijkdom. Misschien vanwege de ongebruikelijke en kenmerkende aanwezigheid in de natuur, wordt paars ook toegeschreven aan exotisme, mysterie en magie.
In de christelijke traditie wordt paars gebruikt tijdens het uitlenen om rouw en majesteit aan te duiden, vooruitlopend op de kruisiging van Jezus Christus. Het hindoeïsme associeert paars met eenzijn met God, vrede en wijsheid. In China staat paars voor spiritueel bewustzijn en voor fysieke en mentale genezing. Japanse culturen zien paars als de kleur van privilege, rijkdom en Japanse aristocratie. In Afrika is paars een symbool van status en rijkdom, terwijl paars in Brazilië kan duiden op rouw of dood.
De evolutie van de kleur paars
Hematiet en mangaan
Gebruikt door neolithische kunstenaars in de vorm van stokken, of gemalen en gemengd met vet als verf, hematiet en mangaan zijn de oudste pigmenten die worden gebruikt voor paarse kleurstoffen in de kunst. Gedateerd tussen 16.000 en 25.000 voor Christus, gebruikten vroege kunstenaars paars om figuren en de omtrek van hun handen te tekenen en te schilderen op de muren van sites zoals de Pech Merle-grot in Frankrijk. Mangaan wordt nog steeds door sommige inheemse Australiërs gebruikt als een traditioneel pigment voor het kleuren van de huid tijdens rituelen.
Han paars
Ondanks de naam is Han-paars al lang vóór de Han-dynastie in China gevonden. Gemaakt door het smelten van silica met koper en barium bij hoge temperaturen, verscheen Han-paars voor het eerst op glazen kralen die op begraafplaatsen werden gevonden. Het pigment werd later gebruikt in muurschilderingen, keramiek en sculpturen, waaronder de terracotta krijgers in het graf van keizer Qin Shihuangdi in Xi'an. Het gebruik van Han-paars bereikte een hoogtepunt in de Qin- en Han-dynastieën (221 voor Christus tot 220 na Christus), en nam af tijdens de Tang-dynastie (618-907 na Christus).
Han-paars kan na verloop van tijd vervagen en uiteenvallen, vooral in contact met zuren of hitte. De unieke lichtabsorberende en emitterende eigenschappen van het pigment genereren echter krachtige lichtstralen in het nabij-infraroodbereik bij blootstelling aan een LED-zaklamp. Dit betekent dat zelfs zwakke sporen van het pigment (onzichtbaar voor het blote oog) kunnen worden bekeken door conservatoren en wetenschappers die Han-paars en zijn eigenschappen en geschiedenis evalueren.
Tyrian paars
Tyrisch paars, variërend van roodachtig tot blauwachtig paars, werd de meest bekende tint paars in de geschiedenis. Inwoners van Sidon en Tyrus, twee steden aan de kust van het oude Fenicië (het huidige Libanon), produceerden tegen de 15e eeuw voor Christus paarse kleurstof afkomstig van de slijmafscheidingen van bepaalde zeeslakken. Het proces om de kleur uit de slakken te halen was zowel ongelukkig voor de slak als langdurig voor de verfmaker, aangezien er meer dan 10.000 slakken nodig waren om een enkele mantel te verven.
Volgens een artikel in The New York Times werden de losgeraakte slakken “… dagenlang gekookt in gigantische loden vaten, waarbij ze een vreselijke geur produceerden. De slakken zijn echter niet paars om mee te beginnen. De ambachtslieden oogstten chemische voorlopers van de slakken die door warmte en licht werden omgezet in de waardevolle kleurstof ”.
Tyrisch paars was buitengewoon prijzig, en paars geverfd textiel werd de kleur van keizers, generaals, edelen, politici, priesters en magistraten in het hele Middellandse Zeegebied.
Hoewel het voornamelijk werd gebruikt om textiel te verven, werd Tyrisch paars ook gebruikt om te schilderen. Tyrisch paars is chemisch gedetecteerd in de Saffraan-verzamelaars, een fresco uit de late bronstijd op het Egeïsche eiland Santorini.
Paars in de middeleeuwen
Tijdens de middeleeuwen creëerden kunstenaars paarse pigmenten door rode en blauwe mediums met elkaar te mengen. Voor blues kochten artiesten blauwe azuriet of lapis-lazuli. Voor rood werden rode okers, cinnaber, meekrap of minium gebruikt. Kunstenaars mengden ook wede of indigo kleurstof voor blues en cochenille kleurstof voor rood. Verschillende mengsels resulteerden in verschillende intensiteiten en tinten. Veel van deze materialen waren echter vatbaar voor vervaging en veel schilderijen met paars zijn dof of van kleur veranderd. Het schilderij van Jan Gossaert van een jonge prinses is daar een voorbeeld van - het patroon op de kledingstukken van de oppas, nu als blauw gezien, was oorspronkelijk paars van kleur.
Mauve
In 1856 werkte de 18-jarige Britse scheikundestudent William Henry Perkin aan een remedie tegen malaria. Tijdens zijn experimenten kwam hij een intrigerend residu tegen, de eerste synthetische anilinekleurstof. Perkin realiseerde zich dat de verbinding kon worden gebruikt om stoffen te verven. Hij patenteerde de kleurstof al snel en vervaardigde deze onder de naam aniline paars en (verwarrend) Tyrian paars. De naam van de kleur werd later veranderd in mauve in 1859, als gevolg van de Franse naam voor de paarse kaasjeskruidbloem. Chemici noemden de kleurstofsamenstelling mauveïne.
Mauve werd al snel in de mode. Koningin Victoria droeg een zijden jurk die met mauveïne was geverfd tijdens de koninklijke tentoonstelling van 1862. Perkin ontwikkelde een industrieel proces, bouwde een fabriek en produceerde de kleurstof in grote hoeveelheden. Zijn inspanningen maakten paars voor iedereen toegankelijk, niet alleen voor de rijken. Vanwege de neiging van kleurstof om te vervagen, vervaagde ook het succes van mauve, dat in 1873 werd vervangen door andere synthetische kleurstoffen.
Kobaltviolet en mangaanviolet
Het eerste echt violette pigment was kobaltviolet, ontwikkeld in 1859 door Salvetat. Variërend van diepe tot bleke tinten violet met een roze of blauwe tint, waren de eerste kobaltviooltjes samengesteld uit kobaltarsenaat. De zeer giftige verbinding wordt nu zelden gebruikt, maar wordt tegenwoordig vervangen door kobaltammoniumfosfaat, kobaltlithiumfosfaat en kobaltfosfaat.
Het enige echt lichtechte violette pigment met een relatief sterke kleurverzadiging, alle alternatieve lichtstabiele violette pigmenten zijn doffer van tint. Hoewel het tegenwoordig in gebruik is, hebben de hoge prijs, de zwakke kleurkracht en de toxiciteit van kobaltviolet de toepassing van het pigment beperkt.
Ook gekend als permanent violet, Neurenberg violet of mineraal violetMen neemt aan dat mangaanviolet voor het eerst werd ontdekt door E. Leykauf in 1868. Meer betaalbaar en minder giftig dan zijn voorganger, mangaanviolet werd in de jaren 1890 een economisch alternatief voor kobaltviolet en wordt nog steeds gebruikt.
Liefdesymbool # 2
In 2017 kondigde het Pantone Colour Institute een nieuwe tint paars aan ter ere van de zanger Prince. De tint, nagesynchroniseerd Liefdesymbool # 2, is een paars op basis van blauw, geïnspireerd door Prince 'gebruik van de kleur gedurende zijn hele carrière. Laurie Pressman, vicepresident van het Pantone Color Institute zei: "lang geassocieerd met de paarse familie, Liefdesymbool # 2 zorgt ervoor dat de unieke paarse tint van Prince consequent wordt gerepliceerd (met behoud van) dezelfde iconische status als de man zelf ”.
"Waarom dit specifieke paars?" vraagt Pressman. "We zijn niet zeker van de exacte reden, maar wat we wel weten is dat de taal van dit unieke nieuwe paars, Liefdesymbool # 2 straalt een aura uit van mysterie, intriges en onconventioneel, een kleur die zich onderscheidt van alle andere, iets wat Prince, een uitvoerder van een onderscheidende stijl, zeker deed ”.
Paars in beeldende kunst
Oude kunst tot realisme
Het gebruik van mangaan en hematiet om paarse pigmenten te maken dateert van minstens 25.000 jaar voor Christus. Bewijs van paars in de kunst is gevonden op locaties zoals de afgelegen provincie Borneo in Oost-Kalimantan en neolithische vindplaatsen in Frankrijk. Veel later, tijdens de vroege stadia van de kerk, kenmerkten variaties van paarse kledingstukken de hiërarchieën van christelijke functionarissen (die de praktijken van heidense tradities weerspiegelden). In de middeleeuwse kunst werden pagina's van de bijbel en evangeliemanuscripten geschreven met gouden letters op perkament geverfd Tyrisch paars. In de schilderkunst in Byzantijnse stijl werden belangrijke figuren afgebeeld in paarse gewaden.
Renaissance kunst zag afbeeldingen van engelen en de Maagd Maria gekleed in paars. Omdat Jezus naar verluidt door Romeinse soldaten in het paars was gekleed tijdens de gebeurtenissen voorafgaand aan zijn kruisiging, betekende paars ook lijden, opoffering en majesteit. De veronderstelling van de Maagd door Palma Vecchio toont Maria gekleed in een lange paarse jurk. In Michelangelo's Schepping van Adam, God is gekleed in een subtiele lila verschuiving.
Paars kwam voor in bewegingen na de renaissance, zoals barok- en rococokunst, academische kunst en realisme. In 1789 beeldde de Franse rococokunstenaar Antoine Callet Lodewijk XVI af in zijn koninklijke kostuum, inclusief een weelderig paneel van paars materiaal. Geschilderd tussen 1880 en 1890, Wladyslaw Czachorski's Dame in een lila jurk beeldt een vrouw af in een weelderige lila japon. De herderin van de academische kunstenaar William-Adolphe Bouguereau heeft een koele, paarse achtergrond, rijmend met de kleding van de herderinnen zelf. Zoals te zien is in Jean Francois Millet's Het Angelus, realistische kunstenaars maakten zich los van de afbeelding van paars als statussymbool, in plaats daarvan gebruikten ze subtiele variaties van de tint om de hardheid van de midden- en lagere klasse weer te geven.
Pre-raphaeliet tot abstracte kunst
Door kobaltblauw te combineren met meekrap, schilderden pre-raphaelitische kunstenaars zoals John William Waterhouse vrouwen in rijke paarse kledij. Zoals te zien in Monet's Grainstack (zonsondergang), Waterloo Bridge, Wazig Zon en Waterlelies (1919), gebruikten impressionistische schilders paars om zowel schaduw als detail af te bakenen. Paars speelde ook een belangrijke rol in de postimpressionistische kunst, zoals te zien is in Een zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte door Georges Seurat.
De symbolische beweging zag paars gebruikt in steeds gevarieerdere toepassingen. In schilderijen zoals Dood en leven door Gustav Klimt en De Cycloop door Odilon Redon, wordt paars gebruikt om details en diepte te benadrukken. Het fauvisme duwde paars vervolgens tot schokkende schittering. Henri Matisse's Vrouw met een hoed ziet paars gepureerd samen met een reeks kleuren, wat leven en levendigheid creëert. In Vrouw in een paarse jas, Matisse maakt gebruik van paars als een gewaagde scheiding tussen onderwerp en omgeving. Als weerspiegeling van het impressionisme schilderde Andre Derain schimmig paars, zoals te zien in Charing Cross Bridge, Londen. En Jean Puy gebruikte vloeiende paars om te illustreren Slenteren door dennenbossen.
Zoals gezien in Puberteit door de expressionist Edvard Munch werd paars vervormd of overdreven op een manier die overeenkwam met de vaak vijandige of vervreemde voorstelling van de moderne wereld door het expressionisme. Voorbeelden van paars in kubistische kunst zijn die van Picasso Kom met fruit, viool en fles en Claude, zoon van Picasso. Abstractie, verstoken van herkenbare figuratieve beelden, gebruikte gradaties van paars om emotionele reacties bij de kijker op te roepen. Compositie 8 (1923) door Vasily Kandinsky, Zonder titel (1957) door Franz Kline, Zwarte Iris VI door Georgia O'Keeffe en Paars, wit en rood 1953 door Mark Rothko zijn voorbeelden van de toepassing van paars in abstracte kunst.
Paars in hedendaagse kunst
Naarmate de kleurtechnologie evolueerde, kwam paars steeds meer beschikbaar voor kunstenaars. In de hedendaagse kunst betekent paars zowel moderniteit als geschiedenis, en weerspiegelt het de sociale en culturele connotaties van de kleur door de tijd heen. Vaporwave, zowel een muzikaal genre als een artistieke beweging, nam het gebruik van paars zwaar op in zijn op internet gebaseerde esthetiek. Gemaakt van neon en teer, Dan Alva's Jij Zig I Zag heeft wortels in de popcultuur. Monira Al Qadiri's sculptuur van een iriserende blauwe en paarse olieboor illustreert de industriële processen van de olie-industrie. En Lori Hersberger gebruikt paars in zijn sculpturen en installaties en onderzoekt licht en de transformerende eigenschappen van kleur.
Paars in fotografie
Hoewel het minder beschikbaar is dan andere kleuren in het stedelijke en natuurlijke landschap, is paars een favoriet van veel fotografen. Vanwege zijn historisch zeldzame schoonheid wordt paars vaak gebruikt om het surrealistische, het moderne en het kunstmatige over te brengen. David LaChapelle gebruikt paars om opvallende contrasten te creëren die commodificatie en moderniteit signaleren. Marilyn Mugot documenteert 's nachts de neonpaarse landschappen van stedelijk China, terwijl Maggie West de buitenaardse eigenschappen van paars gebruikt in haar oeuvre. Paars is ook sterk aanwezig in de experimentele fotografie van Ellen Carey en in de aurafotografie van Christina Lonsdale.
Interessant genoeg, kleur buiten ons zichtbare spectrum kan fotografisch worden verkend. Bestaande uit langere golflengten dan die van zichtbaar licht, is nabij-infrarood (in tegenstelling tot ver-infrarood, dat zich in het gebied van thermische beeldvorming bevindt) over het algemeen onzichtbaar voor het menselijk oog. Met infraroodfilm, een infraroodfilter of een omgebouwde camera kunnen fotografen echter bijna-infrarode golflengten vastleggen, die, wanneer ze worden uitgezonden door verschillende soorten gebladerte, vaak worden weergegeven als etherische paarse tinten. Nabij-infraroodfotografie kan in de postproductie worden nagebootst, waardoor prachtige buitenaardse landschappen uit aardse vormen ontstaan.
Paars kan zich ook manifesteren als ongewenste paarse franjes. Het meest zichtbaar als een paars gekleurde rand in de donkere randen van een onderwerp naast belichting, wordt paarse rand meestal veroorzaakt door axiale chromatische aberratie. Omdat axiale chromatische aberratie het ernstigst optreedt bij kortere golflengten, worden franjes weergegeven in violet. Methoden voor het verminderen van paarse randen zijn onder meer fotograferen met een UV-filter, het vermijden van overbelichte hoge lichten en niet fotograferen met een volledig geopende lens in situaties met een hoog contrast. Paarse franjes kunnen ook in de postproductie worden gecorrigeerd.
Conclusie
Van de oorsprong in de oude kunst tot het gebruik ervan in de hedendaagse visuele praktijk, weerspiegelt paars de visuele complexiteit van het leven. Als een combinatie van blauw en rood absorbeert paars attributen van elk, inspirerende botsingen van rust en passie, stilte en visuele beweging. Vanwege zijn zeldzaamheid in de natuur wordt paars in verband gebracht met mysterie en exotisme.
Paars is historisch moeilijk te verkrijgen en is een symbool geworden van status, rijkdom en majesteit. De rol van Purple in religie is in verband gebracht met spiritualiteit en mystiek. En het momentum van paars wordt verondersteld zowel creativiteit als reflectie te inspireren. Met zo'n diversiteit in betekenis en visuele reikwijdte, verbindt de veelzijdigheid van paars een breed scala aan doelgroepen. Paars roept emoties op die gebaseerd zijn op kunst en leven en is een kleur van complexiteit en diepte.
We zouden graag zien dat uw afbeeldingen gebruik maken van de kleur paars. Deel ze gerust in de reacties hieronder.
Dit vind je misschien ook leuk:
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color RED en het wordt gebruikt in fotografie
- Mastering Color Series - De psychologie en evolutie van de kleur GEEL en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series - De psychologie en evolutie van de kleur BLAUW en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color GREEN en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series - De psychologie en evolutie van de kleur ORANJE en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color PURPLE en het gebruik ervan in fotografie
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color PINK en het gebruik ervan in fotografie
