Hoewel het waar is dat fotografie een visueel medium is, ben ik altijd gefascineerd door beelden die suggestief mijn andere zintuigen kunnen oproepen. Heb je ooit naar een foto in een kookboek of tijdschrift gekeken en opgemerkt dat het eten er zo goed uitzag dat je het praktisch kon proeven? Wat me echter echt naar de essentie van een foto trekt, is textuur. Of ik nu kleurrijke herfstbladeren onder mijn voeten voel knarsen, de delicate randen van bloembladen op mijn vingertoppen, of de grillige scherven van een gebroken raam - als ik een foto wil aanraken, ben je verslaafd. Dat is waarschijnlijk de reden waarom ik zo'n sukkel ben van textuur en waarom ik ernaar streef om het als een ontwerpelement op te nemen in zoveel van mijn fotografie. Ik wil (of is het nodig?) Dat deze beelden niet alleen in je ogen spreken, maar ook in zoveel mogelijk van je andere zintuigen. Ik wil dat ze tot je hart spreken.
1/80, f / 5, ISO 250
Een van de eerste dingen waarmee u rekening moet houden bij het fotograferen van textuur, is dat de schoonheid in de details zit. Terwijl de verlaten gang van een verlaten gebouw een sterke zintuiglijke reactie kan oproepen, vult hij het frame met een gebroken raam of verroeste pijp uit de verlaten gang die je texturen echt naar de voorgrond zal brengen. Dat wil niet zeggen dat de verlaten gang geen eigen verhaal te vertellen heeft, maar dit is niet het moment om zoveel mogelijk elementen in het frame te proppen. Hou het simpel.
1/250, f / 8, ISO 400
Zoals met zowat alles wat we doen als fotografen, is belichting cruciaal om nauwkeurig en effectief een visuele en textuurervaring voor de kijker te creëren. De drie kenmerken van licht - kleur, kwaliteit en richting - zijn net zo bepalend bij het benadrukken van textuurelementen als bij het fotograferen van mensen, landschappen of een ander onderwerp. Hoewel het moeilijk is om de drie te scheiden, vind ik dat de kwaliteit en richting van het licht de meeste invloed hebben op het fotograferen van texturen: ze accentueren ze in plaats van ze te overweldigen. Over het algemeen zal zachte, koele verlichting zachtere, gladdere texturen zoals ijs of water versterken, terwijl harde zijverlichting niet alleen de details van die roestige pijp of stenen beeld naar voren brengt, maar het ook naar een hoger niveau tilt als een tastbare ervaring. Omgevingslicht werkt bijna altijd het beste en zorgt voor een meer organisch, natuurlijk gevoel.
1/100, f / 4.8, ISO 100.
Onthoud dat wanneer u op textuur fotografeert, uw model zich niet zal vervelen of moe zal worden. Je kind zal niet helemaal onrustig worden, zich afvragend over het ijsje dat je beloofde als ze stil zaten voor een mooie foto. De enige timingproblemen waarmee u te maken krijgt bij het fotograferen van textuur, zijn uw sluitertijd en hoe lang uw omgevingslicht zal meewerken. Als resultaat heb je meestal de luxe om je tijd te nemen. Experimenteer met je compositie. Speel met je invalshoeken. Pas uw camera-instellingen aan en pas ze opnieuw aan. Uw beschikbare licht is misschien uw belangrijkste hulpmiddel in deze scenario's, maar u moet er nog steeds voor zorgen dat uw camera de scène op dezelfde manier ziet als u. Uw digitale camera is niets meer dan een computer met een venster erop. Het heeft geen meningen of artistieke bedoelingen. Je moet het vertellen wat je ziet, dus speel met je sluitertijd en diafragma. Kijk waar ze je naartoe brengen.
Genomen in een verlaten gevangenis, vertellen het gebroken glas en decennia aan afbladderende verf niet alleen een verhaal, maar roepen ze ook een bijna fysieke reactie op. Beiden gemaakt met 1/250, f / 5.6, ISO 640.
Het is duidelijk dat een bepaalde hoeveelheid persoonlijke smaak en voorkeur een rol speelt, maar ik heb de neiging om kleinere diafragma's te gebruiken bij het fotograferen van texturen. Door wijd open te fotograferen en de resulterende scherptediepte kunnen delen van je afbeelding onscherp worden - iets wat ik wil vermijden bij het fotograferen van textuur, simpelweg omdat texturen er niet meer uitzien zoals ze zouden moeten zijn als ze onscherp zijn. Ik zal echter grotere diafragmaopeningen gebruiken als ik achtergrondelementen opneem. Net als bij een portret, zal een onscherpe achtergrond extra nadruk leggen op mijn onderwerp en op de voorgrond, wat de texturen in het frame aanzienlijk zal versterken. Probeer uw belichtingen bracketing totdat u de gewenste resultaten krijgt.
In de onderstaande voorbeelden ging ik met grotere diafragmaopeningen vanwege de achtergrondelementen. Voor het kookboekshot hadden we een duidelijk gedefinieerde achtergrond nodig om de textuur van de ingrediënten echt te benadrukken. Het vervagen van de achtergrond achter de vlinder in het volgende voorbeeld gaf meer definitie aan de texturen van de vleugels en bloemen.
1/80, f / 5.6, ISO 400
1/250, f / 5, ISO 200
Merk voor de zonnebloem echter op dat er meerdere texturen op hetzelfde visuele vlak zijn. Omdat ik met een overwegend solide, donkere achtergrond werkte, wilde ik ervoor zorgen dat elk element - en ook alle drie de texturen - scherp waren, wat betekende dat ik met een kleiner diafragma moest werken.
1/250, f / 5.6, ISO 100
Textuur is zo'n interessant en effectief ontwerpelement omdat het visuele aanwijzingen geeft waarmee de kijker uw afbeeldingen in hun eigen context kan plaatsen. Het geeft ze iets waar ze zich mee kunnen identificeren. Als uw foto hen echt aanspreekt, is dit een van de redenen waarom. Je hebt ze iets gegeven dat helpt om het zich eigen te maken. Door de textuur vast te leggen, heb je in ieder geval een deel van de essentie vastgelegd - en het wordt niet veel cooler dan dat.