6 tips voor het maken van betere klassieke portretten met natuurlijk licht

Inhoudsopgave:

Anonim

NATUURLIJK LICHT HERZIEN

Veel fotografen kiezen ervoor om natuurlijk licht te gebruiken als hun gekozen stijl, bijna als een ereteken. Natuurlijk licht is een geweldige bron die gebruiksgemak en flatterend licht voor uw onderwerpen biedt, maar u moet het op dezelfde manier gebruiken als studiolampen. U moet licht en schaduw creëren die emotie of sfeer toevoegen, geen vlakke verlichting die geen vorm, textuur of stemming geeft. Hopelijk helpen deze tips je op weg om je klassieke portretten met natuurlijk licht te verfijnen.

# 1 - KWALITEITSLICHT EN SCHADUWEN VINDEN

Zoek eerst licht van goede kwaliteit - bij voorkeur een open schaduw, omdat dit zacht flatterend licht geeft en een lager contrast heeft. Vermijd de zon als uw belangrijkste licht, omdat dit harde schaduwen en turen veroorzaakt, wat ongewenst is voor portretten van hoge kwaliteit.

Open schaduw is te vinden onder luifels, de rand van bomen of gebouwen, en bijvoorbeeld in deuropeningen of ramen. Op deze afbeeldingen zijn de meisjes ongeveer 1,5 meter (5 voet) in de deuropening van een oude houten schuur geplaatst.

Zoek naar de schaduwen; ze zijn even belangrijk. Schaduwen trekken het licht af en creëren vorm en sfeer.

# 2 - KIES DE JUISTE ACHTERGROND

Controleer de achtergrond nadat u uw locatie heeft vastgesteld. Zelfs als u de perfecte, open schaduwrijke locatie heeft gevonden, moet u ervoor zorgen dat de achtergrond niet te sterk contrasteert met zonovergoten gebieden. Deze kunnen visueel afleiden, dus probeer een overzichtelijke achtergrond te kiezen met een lager contrast en donkerder dan het gezicht van het onderwerp. Hierdoor kan het gezicht naar voren projecteren door de lichtste toon tegen de achtergrond te zijn (alle afbeeldingen in dit artikel laten dit zien).

# 3 - VIND DE RICHTING VAN HET LICHT

Als je eenmaal een goede lichtkwaliteit hebt gevonden, controleer dan de richting ervan. U wilt dat het licht op het gezicht van uw onderwerp valt in een hoek van ongeveer 45 graden ten opzichte van de neus en vanuit een grotere hoek. Die hoogte zou ook rond de 45 graden moeten zijn, als basisuitgangspunt.

U kunt de positionering van het catchlight controleren door naar de ogen te kijken; rond 10-11 of 1-2 uur zou er een in beide ogen moeten zijn. (Dit hangt af van de zijde van het gezicht dat wordt verlicht en de structuur van de oogkassen). Diepliggende ogen hebben een iets lagere lichtbron nodig. Je zou ook moeten opmerken dat de neusschaduw ongeveer 45 graden is.

Om de catchlights te verlagen, moet u de hoek van het hoofd van uw onderwerp wijzigen door meer of minder te kantelen. Zelfs als u het onderwerp verder van de rand van een overhang verplaatst, wordt de hoek van het licht kleiner. Het is het tegenovergestelde van in een studio zijn waar je de lichten kunt verplaatsen. Natuurlijk licht is vast en vereist dat u het onderwerp en / of de camera beweegt om een ​​goede belichting te krijgen.

# 4 - OGEN ZIJN RAMEN VOOR DE ZIEL

Catchlights zijn erg belangrijk bij portretfotografie. Ze begeleiden je niet alleen waar het licht vandaan komt, maar creëren ook een gevoel van diepte. TIP: geen catchlights = GEEN foto. Als er geen catchlights zijn, is er een minimale of geen textuur en kleur in de ogen. Bestudeer altijd de ogen voor begeleiding.

# 5 - EENVOUDIG STELLEN

De portretten hier zijn de klassieke basisstijl, kijkend in de camera. Het is meestal flatterend om de schouders van de camera af te kantelen, ook hier is 45 graden een handig startpunt. De lichamen en hoofden naar elkaar toe leunen geeft een emotionele band. Rechtop staan ​​of weg leunen zou onthechting van elkaar aantonen.

Het is ook een goede gewoonte om de neuzen iets van de camera af te draaien, vooral bij volwassenen. Neuzen die direct op de camera gericht zijn, zien er in veel gevallen breder uit, zeker in combinatie met vlakke verlichting. Bij kinderen is het niet zo belangrijk en goede verlichting zorgt voor een betere vorm.

Armen en handen moeten eenvoudig worden neergelegd om geen aandacht te trekken. In afbeeldingen # 1 en # 2 hierboven (bovenaan artikel), zijn de onderarmen naar beneden gebogen en de handen zacht gevouwen. Dingen die u moet vermijden, zijn open vingers, vooral over een schouder gedrapeerd, omdat dit een portret druk en slordig kan maken. Ellebogen die 90 graden zijn gebogen, moeten ook worden vermeden. Hier is een eenvoudige mantra om te onthouden als het gaat om het poseren van de hoofden, armen, benen, handen, heupen, schouders, enz. Van mensen:

ALS HET BUIGT - BUIG HET. ALS HET CURVEERT - CURVE IT. ALS HET VERDRAAIT - DRAAI HET.

Door dit toe te passen, kun je statische houdingen vermijden.

# 6 - EXPRESSIE

Expressie is vooral het belangrijkste element in een portret. In de meeste gevallen zal een slecht belicht en geposeerd portret met een mooie uitdrukking in de meeste gevallen een technisch perfect portret met een gemiddelde uitdrukking overtroeven, maar dit is geen reden om een ​​pad van middelmatigheid te bewandelen.

Expressie is iets persoonlijks. Een humeurige, soulvolle stijl heeft mijn voorkeur, maar je sessies moeten altijd verschillende uitdrukkingen bevatten, zoals lachen, glimlachen, peinzend, enz. Om deze soulvolle stijl te bereiken, kun je niet in een hyperactieve bui rondspringen en soulvolle blikken verwachten. De beste benadering is een meer zen-achtige stijl, rustig richtinggevend. Deze portretten in klassieke stijl produceren prachtige open ogen, ontspannen gezichtsspieren en een echte vorm voor de lippen. Echt tijdloze portretten met hart en ziel, maar het vergt allemaal PRAKTIJK.

SAMENVATTING

  • Behandel fotografie met natuurlijk licht op dezelfde manier als studioverlichting.
  • Zoek zacht licht van hoge kwaliteit.
  • Zoek naar schaduwen om vorm en sfeer te creëren.
  • Plaats uw onderwerp in een hoek van 45 graden ten opzichte van het licht als uitgangspunt.
  • De lichtbron is gefixeerd, dus verplaats je onderwerp en camera om de hoogte van het licht in de ogen te verminderen.
  • Controleer op catchlights in de ogen.
  • Vereenvoudig uw poseren.
  • Zachte uitdrukkingen werken het beste voor klassieke ingetogen portretten.

SPECIALE OPMERKINGEN

Met elk van deze afbeeldingen kunnen andere gezichtshoeken (2/3 gezicht en profiel) worden bereikt door simpelweg de camerapositie te verplaatsen. Hoewel de houding en het licht hetzelfde zouden blijven, moet u mogelijk de kanteling van het hoofd enigszins aanpassen en uw achtergronden controleren.

Kledingkleuren spelen ook een grote rol bij kwaliteitsportretten. Donkere kleding werkt het beste voor ingetogen portretten. Je ogen moeten naar de helderste toon in het portret worden getrokken, daarom zou lichtgekleurde kleding visueel afleiden.

Deel en / of bewaar dit bericht op klassieke natuurlijke lichtportretten op Pinterest met deze afbeelding.