Steve Buchanan is een commerciële fotograaf in Maryland en levert een bijdrage aan Het fotografieblog van Photocrati . Zijn werk is te zien op www.buchanan-studios.com .
Veel van de fotografen die ik ken, zijn gadgethonden. Ze houden van hun speelgoed. Ze praten er graag over, lezen erover, maken ruzie over hen en kwijlen over degenen die ze zich niet kunnen veroorloven. Ik ben niet zozeer een gadgethond. Ik heb mijn deel van de uitrusting, en het zal af en toe (oké, regelmatig) uit de uitrustingsruimte naar de rest van het huis stromen, maar ik heb een punt gemaakt om te proberen de dingen eenvoudig te houden in mijn bedrijf en in mijn werk. Voor degenen die aan de slag willen met voedselfotografie, heb ik een lijst samengesteld met apparatuur die ik zou aanraden om op orde te krijgen.
1. Elke Canon of Nikon DSLR.
Het maakt me niet uit hoeveel megapixels, of het video-opnamen maakt, of het full-frame of dx-formaat is. Zodat je het leuk vindt en je er prettig bij voelt. Ik weet dat Sony, Fuji, Pentax en anderen prima dslr's zijn, maar Canon en Nikon hebben het grootste aantal gebruikers en accessoires, en dat zal op een dag belangrijk voor je zijn. Ook als het tijd is om te upgraden, hebben Canon en Nikon meestal een betere inruilwaarde. Mijn primaire camera is een Canon 5D.
2. Een macrolens
Merklenzen van de fabrikant zijn het beste en natuurlijk het duurst. De meeste van de grote aftermarket-merken zijn prima (Sigma, Tamron), maar doe eerst je onderzoek naar die merken en ik heb van tijd tot tijd gehoord van enkele kwaliteitsproblemen met aftermarket-uitrusting. Ik zou de close-upfilters niet aanbevelen die in de voorkant van een lens worden geschroefd en waarmee je dichterbij kunt scherpstellen. Ze zijn verschrikkelijk in termen van scherpte en vlakheid van het veld. Mijn primaire lens, Canon 100mm f / 2.8 Macro.
3. Een goed statief
Aangezien bij foodfotografie alles draait om het langzaam opbouwen van het beeld van testopname tot testopname, is een stevig statief een must. Een vaak over het hoofd geziene specificatie op statieven is de minimale hoogte tijdens gebruik. Ik heb meerdere statieven, maar degene die ik het vaakst gebruik is een Bogen / Manfrotton 3001 met een 3035 kop. Het is een relatief licht statief en een zware kop, maar ik fotografeer in veel restaurants. De standaard tafelhoogte is 30 inch en soms wil ik precies op die hoogte zitten. Met mijn grotere, stevigere statieven kan ik niet zo laag komen.
4. Zelfgemaakte reflectoren
Een reis naar de kunstwinkel zal dit voor je regelen. Een paar halve vellen fomecore, een paar zilveren platen, een mes, een funtak en een paar kunstpoppen en je hebt alles wat je nodig hebt om reflectorkaarten te maken en een middel om ze op hun plaats te houden.
5. Een computerwerkstation dat via tethering kan fotograferen
Het specificeren van de opstelling van een computerwerkstation is een hele reeks andere wormen, maar de kans is groot dat je er al mee werkt, dus het belangrijkste dat hier opvalt, is de mogelijkheid om tethered te schieten. Ik fotografeer met Canon en EOS-opname is bij mijn camera geleverd. Ik weet niet of Nikon hun Capture-programma heeft of niet, maar het is de moeite waard om het te kopen als dat nodig is. Nogmaals, voor het fotograferen van voedsel moet je schieten, kijken, herhalen. Het is een stuk eenvoudiger om uw opnamen op een laptopscherm te beoordelen dan op die kleine lcd-viewer achter op uw camera.
6. Een kleurcontrole
Zoiets als de Expodisc of een Macbeth-kleurcontrole is cruciaal. Ik maak ALTIJD een kleurenkaart bij elke shoot. Dit is zelfs nog belangrijker bij het gebruik van beschikbaar licht, aangezien beschikbaar licht zelden overeenkomt met de vooraf ingestelde witbalans op uw camera. Niets ziet er minder smakelijk uit dan een groene banaan.
7. Studio flitsers of monolights
Deze kunnen vrij duur of relatief goedkoop zijn. Het hangt allemaal af van hoeveel je fotografeert en hoe hard je bent voor je uitrusting. Een belangrijke factor om in gedachten te houden is de beschikbaarheid en diversiteit van lichtmodificatoren voor uw specifieke systeem. Een typische studio-opstelling voor mij bevat 2 of 3 lampen met redelijk gerichte lichtmodificatoren zoals grid spots of snoots en 1 soft fill light, meestal een softbox boven of iets erachter.
Je zult merken dat de flitsers onderaan zitten. Het is heel goed mogelijk om geweldige foto's te maken met alleen het beschikbare licht en wat basisuitrusting. Als je de eerste drie hebt, denk ik dat je alles hebt wat je nodig hebt om eersteklas werk te doen. Natuurlijk, als je een dakspaan gaat ophangen en jezelf als professional gaat verkopen, heb je meer nodig. Maar als je aan de slag wilt en je weg wilt leren in voedselfotografie, dan zal dit je in beweging brengen. Ik denk dat veel fotografen hun geldgebrek gebruiken om echt coole spullen als kruk te kopen - niet doen.
Van de redacteur (Darren Rowse): Met dank aan Stephen voor dit bericht. Natuurlijk zal zijn punt over Canon / Nikon-camera's waarschijnlijk voor wat discussie zorgen (op basis van ervaringen uit het verleden). Ik ben meer dan blij dat dit debat hieronder plaatsvindt - wees alsjeblieft beschaafd.
Voor de goede orde - DPS houdt van geweldige beelden - niet van een bepaald merk camera. Als je een geweldige foto kunt maken met een Sony, Pentax, Sigma of zelfs een Kodak … dat is fantastisch! Gebruik waar uw financiën, voorkeuren en situatie u naartoe leiden en blijf fotograferen!