Durf anders te zijn met uw foto's

Naar schatting worden er elke dag meer dan twee miljard foto's naar internet geüpload. We worden overspoeld met beelden. Dus als u een fotograaf bent die zich wil onderscheiden van de massa, dan is het naar dezelfde iconische locaties gaan, dezelfde composities inlijsten en fotograferen, en op zoek zijn naar de geweldige beelden die u van ervaren fotografen zou kunnen vinden, is niet wat je zou moeten doen.

Je moet met je fotografie anders durven zijn - door de foto te maken op een manier die mensen nog niet eerder hebben gezien. Als de gewenste reactie "Wauw!" Is in plaats van "Meh", moet je het door elkaar halen.

Geen slechte foto van de Grand Prismatic Spring in Yellowstone National Park, maar hoe anders is mijn foto dan de tienduizenden andere foto's gemaakt vanuit hetzelfde uitkijkpunt?

Waar heb je dat geschoten?

Ik behoor tot een cameraclub en we laten onze beelden regelmatig zien voor beoordeling en kritiek. Iets wat ik te vaak hoor wanneer een geweldige foto wordt weergegeven, is: "Waar heb je dat gemaakt?"

Ik denk dat het een terechte vraag is. Maar ik ben altijd bezorgd dat de persoon die het vraagt, denkt: Als ik daarheen ga, hetzelfde licht krijg, misschien dezelfde camera-instellingen gebruik en vanaf dezelfde plek fotografeer, kan ik ook een geweldige foto maken! "

Maar waarom zou je een copycat willen zijn?

Natuurlijk gaan we allemaal graag naar de iconische plekken, maar waarom probeer je niet een foto te maken die anders en uniek is voor jou, een die opvalt tussen de rest?

Er zijn ongetwijfeld miljoenen foto's gemaakt van deze iconische locatie, dus een pluim voor vriend en collega-fotograaf Harold Hall, die een uniek perspectief vond voor deze bekende bezienswaardigheid in New York City.

Om gezien te worden, behoor niet tot de "kudde".

Ga waar anderen niet zijn

Ik ben net terug van een reis naar Yellowstone National Park. Terwijl ik daar was, wilde ik de Grand Prismatic Spring zien, een zeer iconische plek en een natuurlijk wonder dat de moeite van het bekijken waard is.

Toen ik het uitkijkpunt bereikte, moest ik wachten om zelfs bij de rand te komen, aangezien tientallen toeristen om beurten bij de rail kwamen, opnamen maakten met hun mobiele telefooncamera's, poseerden voor selfies en zelfs fotografen zoals ik vroegen, die duidelijk meer geavanceerde camera-uitrusting bij zich hadden als we hun groepsfoto met hun mobieltje zouden maken.

Hier is een andere abstracte kijk op de Grand Prismatic Spring, en een foto die waarschijnlijk uniek is voor mij. Durf anders te zijn met je fotografie.

Ik snap het: ze wilden een fotografisch souvenir van hun verblijf in de Grand Prismatic Spring, een foto die ze op sociale media konden plaatsen om met hun vrienden te delen.

Dat is prima, maar hoe zit het met jou? Ben je een serieuze fotograaf die artistieke foto's wil maken? Of ben je als toerist op zoek naar een momentopname?

Natuurlijk wilde ik de Grand Prismatic Spring zien. En ja, ik pakte mijn camera en maakte een foto.

Ik heb zelfs naast andere fotografen gefotografeerd op vergelijkbare iconische locaties. Hoe kon je niet het Vrijheidsbeeld in New York, de Golden Gate Bridge in San Francisco, de Eiffeltoren in Parijs, Mesa Arch in Canyonlands National Park of het Sydney Opera House in Australië fotograferen (de lijst gaat maar door)?

Dus ga naar de iconische plekken, maak de gebruikelijke foto en vink het af van je bucketlist.

Maar zoek dan manieren om dingen te veranderen. Ga naar de minder bekende plekken en maak enkele foto's die anderen niet hebben overwogen - afbeeldingen die uniek zijn voor jou.

Maar hoe maak je foto's die niet lijken op de tienduizenden die anderen hebben gemaakt?

Laten we dat eens onderzoeken.

Er zijn veel foto's gemaakt van de Oceanside Pier in Zuid-Californië, dus ik probeerde mijn foto anders te maken door een lange belichtingstijd van 30 seconden te maken tijdens het blauwe uur.

Ik zat letterlijk schouder aan schouder met misschien wel honderd andere fotografen terwijl ik wachtte op een zonsondergang die nooit te zien was bij de Bass Harbor Lighthouse in Acadia National Park in Maine. Ik probeerde een beetje anders te zijn met een belichtingstijd van zes seconden om de wolken en golven te vervagen.
Canon 6D | Canon EF 17-40mm f / 4L USM | 6s | f / 11 | ISO 200

Zoek een nieuw perspectief

Amateurfotografen gebruiken bijna nooit statieven. Dus houden ze vaak hun camera voor hun oog en schieten ze vanuit een staande positie.

Vandaar dat de overgrote meerderheid van hun opnamen zijn gemaakt op een hoogte van vijf tot zes voet, op ooghoogte, zelfs als het onderwerp suggereert dat iets anders misschien beter is.

Een opname van een klein kind wordt meestal gemaakt terwijl hij op het onderwerp neerkijkt, net als een foto van een bloem of een ander korter onderwerp. Als u fotografeert met een standaard digitale camera, bevindt de overgrote meerderheid van de afbeeldingen zich in de landschapsmodus; Als u fotografeert met een telefoon, zijn de meeste opnamen in portretmodus. Er wordt niet of nauwelijks over nagedacht om de camera te draaien om het beste bij het onderwerp te passen. Het onderwerp wordt meestal in het midden van het beeld geplaatst, zodat als de foto een portret is, er te veel hoofdruimte is. Dit type fotograaf heeft nog nooit gehoord van de regel van derden.

Nog een iconische locatie met een paar dozijn andere fotografen die fotograferen bij de Grand Fountain Geyser in Yellowstone National Park. Zoek altijd naar hoe u uw foto dramatisch en anders kunt maken dan wat de andere fotografen zullen maken.

We verwachten dat studentfotografen een beetje beter zijn, toch? Ze kunnen schieten met een statief. Toch ben ik naar veel fotoworkshops geweest waar de fotografen als schutters in een vuurpeloton staan opgesteld, camera's op statieven maar op dezelfde ooghoogte, allemaal getraind op hetzelfde iconische onderwerp. Hoeveel verschillend zullen hun foto's zijn? Misschien moeten ze gewoon een ansichtkaart kopen in de cadeauwinkel.

"Soms moet je gaan zitten om op te vallen."
Anthony T. Hincks

Ik ben niet zeker van de context waarin de heer Hincks sprak toen hij dit citaat schreef. Maar als je je het toe-eigent zodat het van toepassing is op fotografen, moet je verschillende perspectieven overwegen om beter bij je onderwerp te passen en beelden te creëren die nieuwe interpretaties en composities opleveren. Sta op, ga naar beneden, fotografeer vanuit vogelperspectief of vanuit wormenperspectief. Schiet door objecten die natuurlijke kaders creëren. Probeer enkele point-of-view (POV) -opnames.

Er zijn veel dingen die u kunt proberen om nieuwe looks te ontdekken en interesse, opwinding en stemming in uw foto's te creëren.

Als fotograaf verwacht ik dat je meer een visuele leerling bent, dus hier zijn enkele foto's om deze concepten te helpen communiceren:

Ga op de grond liggen en krijg een 'wormenoog' voor een perspectief dat de gemiddelde fotograaf die vanaf ooghoogte fotografeert, niet zal krijgen. De opname aan de linkerkant is met een LG V30-gsm.

Voor de afbeelding van de Snow Cone in Craters of the Moon National Park aan de linkerkant, werd een mobiele telefooncamera op de lava geplaatst. Voor de opname aan de rechterkant bevond de camera zich direct op het podium op 'voethoogte'.

Kijk naar beneden. Soms ligt het schot direct aan uw voeten.

Opzoeken. Soms is het schot recht boven je hoofd.

Door een hoog uitkijkpunt kon ik een groot deel van de lange trein vastleggen in het eerste schot. De lage hoek voor de stoomtrein Union Pacific 844 (in het tweede schot) benadrukte zijn enorme kracht.

Om deze unieke hoek te krijgen bij het fotograferen van de heteluchtballonnen die opstijgen vanuit Ann Morrison Park in Boise, Idaho, moest je in een van hen zijn. Mijn fotograafzoon Mark Ohnsman was dat, en hij kreeg een geweldige foto.

Een andere manier om vanuit een hoge hoek luchtopnames te maken, is door uit het raam van een commerciële vlucht te schieten. Ik heb deze afbeeldingen met mijn LG V30-mobiel. Het schot aan de linkerkant werd ergens boven de woestijn van Nevada gemaakt; het schot aan de rechterkant werd gemaakt tijdens de laatste nadering van de luchthaven van Boise, Idaho.

Drone-fotografie is nog een andere manier om een hoog standpunt te krijgen. Dit had kunnen worden gemaakt met een drone (als ik er een had), maar in plaats daarvan werd het gedaan vanaf een klif nabij Cape Arago State Park in Oregon.

Bij het fotograferen van bloemen of lage begroeiing, wil je er soms in gaan zitten. Ga laag met je camera en maak foto's die anderen niet zullen maken vanuit ooghoogte.

De look van "dichtbij-veraf" wordt gedaan met een groothoeklens en een klein diafragma, zodat objecten van enkele meters tot oneindig allemaal scherp zijn. Soms is focusstapeling nodig om de scherpte van voren naar achteren te garanderen. De techniek levert beelden met grote diepte op. Foto links door Rick Ohnsman; foto rechts door Dan Mottaz.

Om laag te worden terwijl je camera stabiel blijft, is een statief zonder middenkolom, een statief (links) met een vervangbare korte middenkolom of zoiets als de Gorillapod (rechts) het ticket.

Denk aan "natuurlijke kadrering", waarbij u dingen in de scène gebruikt die uw afbeelding omkaderen, als een manier om uw opname anders te maken dan anderen zouden kunnen krijgen.

Een andere manier om unieke afbeeldingen te maken die anderen niet zullen krijgen, en ook om de wonderen van een onzichtbare wereld te verkennen, is door close-up- en macrofotografie te proberen.

Bewerk een scène door groothoek-, medium- en close-upopnamen te maken. Digitale film is goedkoop, dus neem nooit een "eenmalige" benadering van uw fotografie. Ik maakte de eerste foto hier op Sand Beach in Acadia National Park. Even later zag ik de interessante patronen in het zand en fotografeerde ik deze.

Verken verschillende brandpuntsafstanden en uitsneden bij het maken van portretten. Van links naar rechts: close-up, medium-wide, medium en ultra-close-up.

Een geweldige manier om ervoor te zorgen dat uw foto's uniek van u zijn, is door abstracte fotografie te omarmen. Er komt geen einde aan de mogelijke onderwerpen.

Een foto zegt meer dan 1000 woorden, zeggen ze. Wat zegt je foto? Probeer foto's te maken die een verhaal vertellen; dit zal uw kijker beter bij het beeld betrekken.

Vergeet niet om uw camera in een verticale (portret) positie te draaien als het onderwerp dit dicteert. Je zult versteld staan van de amateurs die hier nooit over nadenken.

Diagonale lijnen voegen drama toe. Bij het fotograferen van auto's gebruik ik graag een "Nederlandse kanteling". Kijk of je scènes kunt ontdekken waarbij het kantelen van de camera je foto's unieker en interessanter maakt.

Als het weer slecht wordt, worden de foto's goed. Er gaat niets boven wat mist om sfeer aan een foto toe te voegen. Als je unieke en boeiende foto's wilt die anders zijn dan de rest van het publiek, trotseer dan de elementen en ga naar buiten als het weer mooiweerfotografen binnen houdt.

Ochtendmist en stoom van nabijgelegen thermale bronnen zorgden voor het perfecte humeurige shot in Yellowstone National Park.

Durf anders te zijn bij het bewerken. Dit is dezelfde opname van waterdruppels op een lupineblad, maar dan als een zwart-wit positief aan de linkerkant en een negatief beeld aan de rechterkant.

U kunt anders fotograferen als u uw bewerkingsopties kent. Hier zijn meerdere foto's gemaakt van de bomen op de boomkwekerij in Boardman, Oregon op verschillende focuspunten en vervolgens gestapeld met Helicon Focus. Een dergelijke scherptediepte zou niet mogelijk zijn geweest in een enkele opname.

Soms is de manier om foto's te maken die uniek zijn voor jou, door gewone dingen op verschillende manieren te zien. De sleutel, zoals bij alle fotografie, is om naar het licht te zoeken.

Durf anders te zijn met je foto's: de volgende stap

Mensen noemen me misschien namen, maar als fotograaf is er één naam waarvan ik hoop dat deze nooit van toepassing is: Snapshooter. Ik beschouw een snapshooter als de fotograaf die iets ziet dat hun aandacht trekt, de camera naar hun oog richt en een momentopname maakt. Dat is de persoon die geen aandacht schenkt aan compositie, invalshoek, perspectief, onderwerp, verhalen of concept. Ze begrijpen de camerabediening, belichting, scherptediepte of manieren niet om de camera te gebruiken als hulpmiddel om hun visie over te brengen. Ze begrijpen het concept van een visie waarschijnlijk niet eens. Ze nemen niet de tijd om na te denken over wat ze zouden kunnen doen om hun foto's beter of anders te maken. Kunnen ze zelfs communiceren wat ze proberen te zeggen met hun afbeeldingen?

Maar dat ben jij niet, toch? Je bent naar een plek gekomen die de Digital Photography School heet, vermoedelijk als iemand die wil leren hoe je betere beelden kunt maken.

Dus daag ik je uit: durf anders te zijn met je foto's. Maak foto's die zijn opzettelijk creatief, uniek, vertel een verhaal en laat de kijker iets zien op een manier die ze misschien nog niet eerder hebben gezien.

'Je loopt zoals anderen? U praat zoals anderen? Denk je zoals anderen? Dan heeft de wereld je niet nodig, want anderen zijn er al in overvloed! Wees origineel!"
Mehmet Murat ildan