Een gastpost door Andrew Gibson
Ik heb net de film Memoirs of a Geisha gezien. De regisseur deed er alles aan om de wereld van het vooroorlogse Japan na te bootsen - de film is prachtig gefilmd en roept met succes de sfeer op van een tijd en plaats die niet meer bestaan.
Het is één ding om dit te doen op de set van een dure film, maar fotografen kunnen lessen trekken uit de aanpak van de regisseur. U kunt dezelfde technieken gebruiken om uw eigen humeurige, suggestieve foto's te maken.
1. Maak opnamen bij weinig licht
Weinig licht is een constant thema uit de openingsscènes. Een deel van de film is binnenshuis opgenomen. Of de scène nu overdag of 's nachts is ingesteld, de lichtniveaus zijn altijd laag. De kamers worden verlicht door poelen van licht en details worden verduisterd door schaduwen. De regisseur heeft weinig licht gebruikt om sfeer te creëren.
Hetzelfde geldt voor fotografie. Schaduwen zijn belangrijk - ze helpen de vorm van het onderwerp te bepalen, ze geven het beeld diepte en ze helpen sfeer te creëren omdat de kijker zijn verbeeldingskracht moet gebruiken om de gaten op te vullen. Het is niet nodig om elk detail te onthullen.
In de film denk ik niet dat er een enkele scène is opgenomen in de stralende zon. Als de actie naar buiten gaat, worden de scènes 's avonds, op een bewolkte dag of in de late namiddag gefilmd. Als u suggestieve afbeeldingen wilt maken, zijn dit de beste tijden om foto's te maken. Je krijgt je humeurigste foto's als je fotografeert bij alle soorten weinig licht; inclusief slecht weer, het gouden uur of tijdens schemering.
2. Maak 's nachts foto's
Delen van de film worden 's nachts gefilmd. De regisseur maakt gebruik van een schilderachtige locatie (Kyoto in Japan - hoewel een groot deel van de film is opgenomen met speciaal gebouwde sets) en de sfeer die wordt gecreëerd door straatverlichting en lampen van wolfraam. U kunt hetzelfde zelf doen in elke stedelijke omgeving. De meeste steden, vooral als de architectuur mooi is, hebben 's nachts een geweldige sfeer. Als je de lucht in de foto wilt opnemen, moet je bij schemering fotograferen, als er nog genoeg daglicht is om de lucht wat kleur te geven.
3. Gebruik telelenzen
Cinematografen gebruiken telelenzen om dicht bij het onderwerp te komen. Door een telelens te gebruiken, wordt de achtergrond dichter naar het onderwerp toe getrokken, en ze gebruiken vaak een groot diafragma om de rest van de scène onscherp te maken. Je zult zien dat deze techniek veel wordt gebruikt in films wanneer de camera scherpstelt op het gezicht van een acteur die een toespraak houdt.
Dit zijn technieken die u ook in uw foto's kunt gebruiken. Onscherpe highlights en bokeh zijn mysterieus en creëren sfeer. Nogmaals, het is omdat de fotograaf niet elk detail onthult - en de kijker zijn verbeeldingskracht moet gebruiken.
Dit werkt het beste als je prime-lenzen hebt, maar je kunt deze technieken nog steeds verkennen met een typische zoomkitlens op een crop-sensorcamera. Het lange uiteinde van het brandpuntbereik is in feite een korte telelens en zelfs met een relatief klein maximaal diafragma van ongeveer f4 of f5.6 kun je nog steeds een kleine scherptediepte krijgen, vooral als je dichtbij genoeg beweegt om te vullen het frame met iemands gezicht.
4. Close-ups en details
In Memoirs of a Geisha heeft de regisseur nauwgezet de wereld nagebootst waarin de geisha's leefden. Er is veel aandacht besteed aan de details die het spel overtuigend maken, zoals de bekers waaruit de personages drinken of de klompen die de geisha's dragen. . Er zijn veel korte clips in de film die inzoomen op deze details, zoals een scène waarin de hoofdpersoon op een paar traditionele klompen uitglijdt als ze een gebouw verlaat.
Je moet ook op zoek gaan naar intieme details zoals deze. Dit is een goede techniek als je op reis bent - zoek naar de kleine dingen die de sfeer vastleggen van de plek die je bezoekt.
5. Kleurgebruik
De manier waarop de film kleur gebruikt, is betoverend. Het is zelfs de moeite waard om naar de film te kijken om te zien hoe de regisseur de kracht van kleur gebruikte. Deze lessen kun je vervolgens toepassen op je eigen fotografie.
De film gebruikt kleurcontrast om sfeer te creëren. Er is een dansscène waar de geisha wordt verlicht door blauw licht en er branden wolfraamlichten, onscherp, op de voorgrond. Het oranje en blauw contrasteren met elkaar. Het is een erg krachtig, humeurig effect. Ook in veel van de nachtscènes zie je hetzelfde blauw / oranje kleurcontrast.
Er is ook veel gedempte kleur in de film, vooral in de scènes binnenshuis. Er is een beperkt kleurenpalet, en daar kun je van leren. Het is verleidelijk en gemakkelijk om heldere kleuren in foto's te gebruiken voor impact. Het is moeilijker om een beperkt aantal kleuren te gebruiken, maar dit kan je helpen om sfeer te creëren. Denk bijvoorbeeld aan een zeegezicht genomen bij schemering, met voornamelijk blauwe tinten. De kleuren zijn beperkt en dit draagt bij aan de sfeer.
Sommige scènes in de film zijn opgenomen bij koud licht en andere bij warm licht. Je hebt een vergelijkbare bediening op je camera. Het heet witbalans en u bent waarschijnlijk meer bekend met de rol ervan bij het verkrijgen van een neutrale kleurbalans (dat is een van de dingen waarvoor het is ontworpen).
Dit is prima voor algemene doeleinden, maar het helpt je niet om sombere afbeeldingen te maken. Door de witbalans te regelen, kunt u uw afbeeldingen koeler of warmer maken, afhankelijk van het soort stemming dat u probeert op te roepen.
Het is het gemakkelijkst te doen wanneer u het Raw-formaat gebruikt, omdat u kunt experimenteren met het verhogen of verlagen van de kleurtemperatuur tijdens de nabewerking om te zien hoe dit de sfeer van uw foto beïnvloedt. Dat is wat ik deed met de twee bovenstaande foto's. Ik verwerkte de eerste met een kleurtemperatuurinstelling van 4500K in Lightroom. Het past bij de stemming die ik voelde toen ik de foto nam omdat het donker werd. Maar ik heb ook een warmere versie gemaakt door de kleurtemperatuur in te stellen op 5977K. Ik vind beide versies leuk - en het laat gewoon zien wat een verschil een simpele wijziging kan maken.
Het suggestieve beeld
In dit artikel heb ik slechts een paar technieken genoemd die u kunt gebruiken om stemmige foto's te maken. Ik heb een e-book geschreven waarin deze technieken en meer veel gedetailleerder worden onderzocht. Het heet The Evocative Image en is verkrijgbaar bij Craft & Vision voor slechts $ 5US. Het is ook beschikbaar als iPad-applicatie - zie de Craft & Vision voor volledige details.
Andrew S Gibson is een freelanceschrijver uit Auckland, Nieuw-Zeeland. Hij is de technisch redacteur van EOS magazine en schrijft eBooks over fotografie voor Craft And Vision. inclusief The Evocative Image.