Een gastpost door Will Kemp.
Ooit meer drama willen creëren in je voedselfotografie?
Wil je ontsnappen aan het grillige cupcake-shot?
Soms komt de inspiratie niet van Instagram, maar van je plaatselijke museum.
Om precies te zijn Klassieke schilderijen.
Ik leer aspirant-kunstenaars hoe ze het belang van kleur, contrast en compositie kunnen begrijpen wanneer ze leren schilderen. Ik ben ook een fervent fotograaf en er zijn veel overeenkomsten tussen de twee.
Schilderen gaat, net als bij fotografie, meer over scherpe observatie dan het hebben van de nieuwste glanzende sabelkwast. Als schilder weet je dat je hetzelfde beeld misschien 10-20 uur zult bestuderen, dus je wilt zeker weten dat het precies goed is.
Hieronder staan mijn 5 beste tips om die Old Master-look opnieuw te creëren.
1. Gebruik een enkele lichtbron
Dit is erg effectief als je aan het schilderen bent, omdat het echt helpt om de illusie van diepte te wekken en dat is een van de lastigste dingen om te bereiken als je de kijker van je onderwerp probeert te overtuigen.
Als je één lichtbron gebruikt, produceer je mooie vormen van zogenaamde slagschaduwen, zoals in de schaduw die door een object wordt geworpen. Ik bestudeer vaak meer de schaduwen dan het onderwerp. Je hebt geen duur licht nodig, de foto hierboven is verlicht met een zaklamp van $ 5.
Je kunt deze techniek gebruiken bij het samenstellen van je foto om te proberen het heel simpel te houden, zodat het er dramatischer uitziet.
2. Contrast is koning
Nee, geen inhoud, contrast. Beginnende schilders schilderen schaduwen vaak niet donker genoeg in hun schilderij, waardoor ze geen illusie van diepte geven.
Je kunt de HDR voor het schilderij niet aanpassen, dus je moet het voor je maken in plaats van na het evenement. Probeer Photoshop te beperken tot minder dan 5 minuten.
3. Gebruik je oog als zoom
In kan erg verleidelijk zijn om constant in en uit te zoomen op een onderwerp, om de hoek hoog en laag te verplaatsen.
Bij schilderijen heb je fysieke beperkingen met je ogen. Een cropfactor die ongeveer gelijk is aan 50 mm, dus experimenteer met één prime-lens en beweeg je benen, niet je zoomlens.
4.Creëer harmonie met complementaire kleuren
Om een sinaasappel tijdens het schilderen te dempen, voegt u de complementaire kleur blauw toe.
Dit helpt om harmonie en balans in uw stuk te creëren.
Als je kijkt naar de lokale kleur van de uien, een warme sinaasappel afgewisseld met een meer gedempt koel blauw van de kom, helpt het om de uien te laten knappen.
Een sterke kleur, oranje gebalanceerd met gedempte versies van de complementaire kleur, blauw helpt bij het balanceren en deze formule werd keer op keer gebruikt in schilderijen van oude meesters.
5. Zoek interesse in het gewone
Als schilder leer je interesse te tonen in alles wat je ziet, de manier waarop licht zomaar een voorwerp raakt, en de kracht van negatieve ruimte, in dit geval het handvat van de kom en de slagschaduw van de ui op het tafelblad. Beide zijn erg handig om objecten nauwkeuriger te kunnen tekenen.
Wacht dus niet op het perfecte object, de perfecte verlichting of de perfecte uitrusting.
Je hebt het niet nodig. Begin gewoon eenvoudig en geniet ervan!
Will Kemp is een professionele kunstenaar die momenteel klassieke schildertechnieken onderwijst op zijn blog en heeft zojuist de online cursus Art of Acrylics uitgebracht.